5 películas para ver en Año Nuevo

Si en estas fechas no saliste a ningún lado y decidiste quedarte en casa, te tenemos cortesía de La Dimensión Alterna 5 películas que puedes compartir con tus seres queridos o disfrutar a solas, en víspera del año que termina.

1.- When Harry Met Sally - Además de la gran escena y temática de Año Nuevo, esta película es la madre de todas las comedias románticas, un clásico que no hay que perderse.

2.- Bridget Jones' Diary - Otra comedia romántica donde conocemos la vida de Bridget Jones una ingeniosa inglesa que entre sus propósitos de Año Nuevo se encuentra el llevar un diario y hacer cambiar su vida.

3.- ¡Feliz año Nuevo Charlie Brown! - Todo un clásico de la época con los entrañables personajes creados por Charles M. Schulz.

4.- After the Thin Man - Misterio y romance juntos en la noche de Año Nuevo. Una pareja de detectives investigarán un asesinato que ocurre durante una fiesta de Fin de Año.

5.- Repeat Performance - Cinta de suspenso, donde recibes segundas oportunidades la noche de Año Nuevo. Después de disparar a su asesino esposo, Sheila Page descubre que enmendando sus errores del pasado cambiaría el futuro. ¿Lo lograra?

Y para finalizar los dejo con la escena de Año Nuevo de When Harry Met Sally. ¿Quién no quisiera un discurso asi?



¡¡Hasta el próximo post y Feliz Año!!!

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Los nominados a los Globos de Oro

Ya fue difundida la lista de los nominados para la Ceremonia de los Globos de Oro, en su edición 66. La premiación tendrá lugar el próximo domingo 11 de enero en el hotel Beverly Hilton, en Los Ángeles, California.

Para todos ustedes presentamos las categorías con sus nominados. Veremos si estas nominaciones y sus ganadores marcan tendencia para la próxima entrega de los Oscares. Hay que estar muy pendientes.

CINE

Mejor película drama

El curioso caso de Benjamin Buttton

Frost/Nixon

The Reader

Sólo un sueño

Slumdog Millionaire

 

Mejor película musical o comedia

En Brujas

Quémese después de leerse

Mamma Mia!

Happy-Go-Lucky

Vicky Cristina Barcelona

 

Mejor director

Danny Boyle por Slumdog Millionaire

Stephen Daldry por The Reader

Sam Mendes por Sólo un sueño

David Fincher por El curioso caso de Benjamin Button

Ron Howard por Frost/Nixon

 

Mejor actor drama

Leonardo DiCaprio por Sólo un sueño

Brad Pitt por El curioso caso de Benjamin Button

Mickey Rourke por The Wrestler

Sean Penn por Milk

Frank Langella por Frost/Nixon

 

Mejor actor musical o comedia

James Franco por Piña express

Javier Bardem por Vicky Cristina Barcelona

Colin Farrell por En Brujas

Brendan Gleeson por En Brujas

Dustin Hoffman por Last Chance Harvey

 

Mejor actriz drama

Anne Hathaway por El casamiento de Raquel

Angelina Jolie por El sustituto

Meryl Streep por Doubt

Kate Winslet por Sólo un sueño

Kristin Scott Thomas por Il y a longtemps que je t'aime

 

Mejor actriz musical o comedia

Meryl Streep por Mamma Mia!

Kristen Bell por Sobreviviendo a mi ex

Frances McDormand por Quémese después de leerse

Sally Hawkins por Happy-Go-Lucky

Emma Thompson por Last Chance Harvey

 

Mejor actor de reparto

Tom Cruise por Una guerra de película

Robert Downey Jr. por Una guerra de película

Ralph Fiennes por La duquesa

Philip Seymour Hoffman por Doubt

Heath Ledger por El caballero de la noche

 

Mejor actriz de reparto

Amy Adams por Doubt

Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona

Viola David por Doubt

Marisa Tomei por The Wrestler

Kate Winslet por The Reader

 

Mejor película animada

Bolt

Kung Fu Panda

Wall·E

 

Mejor Canción

Bolt ("I Thougt I Lost You")

Cadillac Records ("Once In A Lifetime")

Gran Torino ("Gran Torino")

Wall·E ("Down To Earth")

The Wrestler ("The Wrestler")

 

Mejor Score

El sustituto (Clint Eastwood)

El curioso caso de Benjamin Button (Alexandre Desplat)

Defiance (James Newton Howard)

Frost/Nixon (Hans Zimmer)

Slumdog Millionaire (A.R. Rahman)

 

Mejor Película Extranjera

Der Baader Meinhof Komplex (Alemania - Dir. Uli Edel)

Maria Larssons Eviga Ögonblick (Dinamarca - Dir. Jan Troell)

Gomorra (Italia - Dir. Matteo Garrone)

Il Y A Longtemps Que Je T´aime (Francia - Dir. Philiippe Claudel)

Waltz With Bashir (Israel - Dir. Ari Folman)

 

TELEVISIÓN

Mejor serie de televisión drama

True Blood

Dexter

House M.D.

In Treatment

Mad Men

 

Mejor serie de televisión musical o comedia

30 Rock

The Office

Entourage

Weeds

Californication

 

Mejor actor en una serie de televisión, drama

Gabriel Byrne (In Treatment)

Michael C. Hall (Dexter)

Jon Hamm (Mad Men)

Hugh Laurie (House)

Jonathan Rhys Meyers (The Tudors)

 

Mejor actor en una serie de televisión, musical o comedia

Alec Baldwin (30 Rock)

Steve Carell (The Office)

Kevin Connolly (Entourage)

David Duchovny (Californication)

Tony Shalhoub (Monk)

 

Mejor actriz en una serie de televisión -  musical o comedia

Christina Applegate (Samanta Who?)

America Ferrera (Ugly Betty)

Tina Fey (30 Rock)

Debra Messing (The Starter Wife)

Mary-Louise Parker (Weeds)

 

Mejor actriz en una serie de televisión - drama

Sally Field (Brothers & Sisters)

Mariska Hargitay (Law & Order: Special Victims Unit)

January Jones (Mad Men)

Anna Paquin (True Blood)

Kyra Sedgwick (The Closer)

¡Hagan sus quinielas!, las categorías de Mejor Actriz y Mejor Actor están bastante reñidas este año, porque cualquiera de los nominados podría ganar.

Nos vemos en el próximo post.

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Recordando a Ed Wood a 30 años de su muerte

Hoy 10 de diciembre se conmemora el 30 aniversario luctuoso de quien es considerado como el peor Director en la historia del Cine, Edward D. Wood Jr, mejor conocido como Ed Wood.

Ed Wood estuvo tan cerca de tener un Oscar al Mejor Director como Hitler de ganar el Premio Nobel de la Paz.  He de decirles que sus películas pueden considerarse como método de tortura  para los amantes del cine.  Deben verse varias veces y con la paciencia de un santo, para asimilar al detalle su incompetencia en todas y cada una de las categorías que definen el séptimo arte, además de ser tomadas como referencia de cómo no hacer una película o de plano si quieren reírse a más no poder.

Entusiasta del sin sentido, Wood engendró verdaderos bodrios como 'Glen o Glenda' (en la que fue el protagonista) o 'Plan 9 del espacio exterior', aberración considerada una de las peores películas de la historia del cine.

Desde joven a Wood le interesaban dos cosas, el cine y la ropa interior femenina. Es bien sabido que el bizarro director gustaba de usar ropa interior de mujer aunque sus preferencias eran heterosexuales y  que el trasvestismo era uno de los temas recurrentes en su obra.

Auténtico Rey Midas de la Calamidad, Wood escribía guiones que rayaban en lo espantoso y lo ridículo, repletos de diálogos sin sentido aunque según él, eran retóricos.

Las escenografías eran estrafalarias, de estética gótica y  'kitsch' y parecían haber sido ideados por un loco paranóico con tijeras y un poco de cartón que sacó de la basura.  Los efectos especiales en sus filmes nada tenían de especiales y difícilmente se les puede calificar de efectos. Y ni hablar de la capacidad histriónica de sus actores... todo un caso.

Autos que cambiaban de marca en una persecución, naves espaciales que pendían de hilos y esqueletos de plástico barato simulando cadáveres.. Wood siempre estuvo esclavizado por la falta de presupuesto, pero aún así era capaz de rodar cada día las más escenas posibles, haciéndose de la vista gorda de las flagrantes torpezas que se cometían ante la cámara con tal de no frenar su vertiginoso ritmo de trabajo.

También fue legendaria su amistad con Bela Lugosi, actor favorito de Wood y quien protagonizara en sus últimos años de vida cintas de "horror" dirigidas por su amigo. Ambos eran un par de excéntricos y la muerte de Lugosi fue un golpe duro de superar para el director, quien años más tarde se dejaría llevar por una vorágine de alcohol que lo llevó a la muerte.

Su incoherente narrativa fílmica y su dirección sacrílega lograron que Ed Wood fuese espectacularmente ignorado en vida, pero le garantizaron un lugar privilegiado en el panteón de los héroes de la serie B después de muerto.

A pesar de todo esto, Ed Wood mantiene una amplia planilla de seguidores, que consideran sus películas de culto y organizan festivales en su honor, celebran su nacimiento e incluso fundaron su propia iglesia y religión. ¿No me creen? Entren aquí para ir al sitio web de la Iglesia dedicada a Ed Wood, algo parecido a la Iglesia de Maradona.

Como pueden ver, para algunas personas Ed Wood era un genio incomprendido y para otras un intento de director. Es muy simple o amas su trabajo o lo odias.

Para mí es el antiejemplo de buen director y lo que le reconozco es que a pesar de que fue el blanco de las burlas y críticas de todos, dentro y fuera de Hollywood, continuó su trabajo y lo disfrutó al máximo.

Descansa en paz, Ed Wood.

¡Hasta el Próximo post!

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Primeras imágenes en del remake de Viernes 13 - En Exclusiva!!

Cortesía de Paramount Pictures les tenemos en exclusiva las primeras imágenes de Viernes 13, remake dirigido por Marcus Nispel, que anteriormente dirigió otro remake, el  de Texas Chainsaw Masacre. Técnicamente se podría decir que no es un remake, porque esta película continua los sucesos de la última aparición de Jason en Freddy vs Jason en 2003.

El reparto está conformado por Jared Padalecki, Derek Mears, Amanda Righetti, Danielle Panabaker y Travis Van Winkle, la mayoría veteranos de la pantalla chica.

Su fecha de estreno será el próximo 13 de febrero siendo simultaneo aquí y en EE.UU, así que hay que estar al pendiente porque promete bastante ver de nuevo a Jason Voorhees en pantalla.

También ya se liberó el teaser trailer y poster que más adelante publicaremos aquí.

No dejen de escuchar La Dimensión Alterna, con Karen Ortiz todos los miércoles a la 1:00 pm por Radio Creswin.

¡Hasta el próximo post!

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¡¡Feliz cumpleaños Walt Disney!!

Si el genio creador del gran imperio de entretenimiento llamado Walt Disney Company estuviera vivo, el pasado 5 de diciembre apagaría 107 velas en su pastel de cumpleaños. Este gran hombre de incomparable imaginación, corazón de niño que nos dio al ratón más famoso del mundo.Walt Disney vio la luz un 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois.

Creció en una granja en Missouri y se interesó en el dibujo desde temprana edad, vendiendo sus primeros bosquejos a vecinos cuando tenía solamente ¡siete años!

Trabajó desde muy chavito, repartiendo periódicos, incursionando en el teatro como imitador de Charlie Chaplin y hasta vendía caramelos en los trenes.

En Agosto de 1923, Walt Disney partió de Kansas City hacia Hollywood con nada más que algunos dibujos, $40 dólares en su bolsillo, y una animación de acción. ¿Quién diría que este joven lleno de sueños se convertiría en el padre del personaje más famoso de la historia de la animación y en el creador de la empresa más poderosa del mundo del entretenimiento?

El resto como ya saben es historia...es uno de los personajes norteamericanos que admiro más por su empeño, su gran imaginación y sobre todo su visión. La historia de su vida es muy interesante e inspiradora pues demuestra que cuando uno sueña algo y lucha por ello, puede convertirse en realidad.

¡Feliz Cumpleaños 107 Walt Disney, donde quiera que te encuentres!
¡Hasta el próximo post!

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¡Estuvimos con el elenco de The Big Bang Theory!

Les debíamos esta nota desde hace casi dos meses pero como dicen, más vale tarde que nunca.

El pasado 9 de Octubre diversos medios de comunicación nos dimos cita en el Hotel W para presenciar la presentación de lo que será la nueva programación de Warner Channel en el 2009, y como parte de este lanzamiento tuvimos la oportunidad de convivir con los protagonistas de la divertida serie "The Big Bang Theory", la cual ha conquistado al público Latinoamericano, posicionándose como la comedia #1.

Esta serie creada por Chuk Lorre (también creador de Two and a Half men) y Hill Prado, estrenaron su segunda temporada por Warner Channel el martes 4 de Noviembre a las 20hrs.

El elenco de la serie conformado por Leonard (Johnny Galecki), Sheldon (Jim Parsons), Penny (Kaley Cuoco), Rajesh (Kunal Nayyar) y Howard (Simon Helberg) estuvieron de visita en la Ciudad de México como parte de la presentación de la serie. En conferencia de prensa, los actores mencionaron sentirse emocionados y asombrados por la respuesta del público mexicano, pues por las calles de la Ciudad algunos fans los reconocieron, les pidieron autógrafos y se sintieron bienvenidos.

Aceptando que ellos también eran "diferentes" durante sus años de escuela, los protagonistas agradecieron la cordialidad de los mexicanos.

 Hablando sobre esta segunda temporada y lo bien que la pasan filmando la serie, Jim Parson, mejor conocido como Sheldon señaló "A mi me gustaría que dure por lo menos cinco temporadas más".

En esta serie donde se combina ciencia con diversión y sarcasmo, podremos seguir de cerca las aventuras de estos cinco amigos, que aunque de diferentes ideas, son muestra de que en la amistad no hay límites científicos ni matemáticos, y esta clarísimo que el amor y las relaciones sentimentales no son una ciencia exacta.

La galería de fotos del evento pueden verla aquí.

No dejen de escuchar La Dimensión Alterna, los miércoles a partir de la 1:00 pm por Radio Creswin.

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Happy Birthday Mickey Mouse!

Hoy se festeja el cumpleaños número 80 del ratón más famoso del mundo: Mickey Mouse, quien surgiera de la fértil imaginación de Walt Disney y fue presentado oficialmente al mundo un 18 de noviembre de 1928 con el estreno del corto animado Steamboat Willie. Los años no pasan por Mickey Mouse, quien lleva toda una vida dedicada a robar sonrisas a lo largo y ancho del mundo y quien se ha mantenido vigente, refrescando su imagen para adecuarse a las nuevas generaciones.

Este ratoncito que se ha convertido en el deleite de chicos y grandes e imagen de una de las compañías de entretenimiento más grandes del mundo, nació casi por accidente cuando Walt Disney perdió los derechos de su primer personaje (un conejo llamado Oswald) en 1927 y tuvo que volver a la mesa de dibujo. Durante un viaje en tren le surgió la idea de usar un ratón, al que quiso llamar Mortimer. Pero de acuerdo a la leyenda, su esposa prefería el nombre Mickey y Walt Disney decidió complacerla. En muchos sentidos Mickey es el mismísimo Walt Disney, ya que él proporcionó la voz a Mickey por 17 años y su personalidad es muy similar a la suya.

Desde entonces Mickey Mouse ha sido el protagonista de más de 100 películas, siendo Fantasía (1940) su primer largometraje y mi favorito personal. El Aprendiz de Brujo es mi personificación favorita de Mickey Mouse  (mas adelante les comparto unas foto que tengo con él), hasta tengo un llavero y un peluche grande que duerme conmigo de Mickey vestido de mago.

En 1932, la Academia de Hollywood premió a Disney con un Oscar honorífico por la creación del adorable ratón y como dicen el resto es historia. Su sola silueta es identificada por miles de personas en todo el mundo y es el primer dibujo animado en tener su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. ¿Cómo ven?

Para festejar su 80 aniversario, les traigo unas cuantas curiosidades de este ratoncito que tantos queremos.

• Su debut cinematográfico, Steamboat Willie,  fue el primer dibujo animado sonoro completamente sincronizado, en el que silba y hace sonidos de disgusto ante el Capitán Pete. Este cortometraje era una parodia de Steamboat Bill Jr (El héroe del río), de Buster Keaton, estrenada el 12 de mayo de ese mismo año.
• Steamboat Willie no fue el primer cortometraje donde apareció Mickey Mouse, antes se habían creado Plane Crazy y Gallopin Gaucho, ambos cortometrajes mudos, que no se estrenaron hasta más adelante.
• Mickey Mouse fue el primer personaje animado que se comercializó de forma extensa en juguetes, ropa, libros, etc y el primer objeto que se comercializó con la imagen de Mickey fue un reloj.
• Las primeras palabras de Mickey fueron.. "Hot dogs Hot dogs!" pronunciadas en el corto animado The Karnival Kid  en 1929.
• ¿Se han preguntado por qué Mickey usa guantes? The Opry House, corto estrenado el 28 de marzo de 1929 fue cuando se introdujeron los famosos guantes blancos en Mickey, quien los llevaría  en la mayoría de sus siguientes apariciones. Una de las razones más creíbles de que Mickey use guantes es el de poder distinguir a los personajes cuando sus cuerpos estaban pegados, ya que todos ellos eran de color negro.
• Durante décadas, Mickey ha competido con la estrella de la Warner Bros. Bugs Bunny por el puesto de el dibujo animado más popular. Pero en 1988, uno de los momentos históricos de la animación, ambos compartieron una escena en la película de Robert Zemeckis ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Warner y Disney firmaron un acuerdo en el que se especificaba que cada personaje saldría exactamente el mismo tiempo en pantalla, hasta el último microsegundo. ¿Qué tal?
  

Mickey Mouse le gusta tanto a chicos y grandes porque es un personaje simpático, a veces algo ingenuo, que nos conquista con su sonrisita y sus grandes ojos. Para mí es uno de los mejores personajes de Disney y lo tengo en alta estima, pues uno de mis primeros juguetes cuando era niña era un Mickey Mouse que repetía varias frases en inglés cuando jalabas una cuerda, además de que sus aventuras animadas me acompañaban en las tardes después de hacer la tarea y siempre me arranca una sonrisa.

¡Feliz Cumpleaños 80 Mickey! 

¡Hasta el próximo post!

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The Duchess

El martes de la semana pasada acudimos a la función de prensa de The Duchess, la nueva cinta protagonizada por Keira Knightley y Ralph Fiennes, un drama de época basado en la biografía escrita por Amanda Foreman sobre uno de los personajes más controvertidos y fascinantes de la sociedad británica del siglo XVIII: Lady Georgiana Cavendish, Duquesa de Devonshire, que se estrena en nuestro país el próximo viernes.

Para todos ustedes les presentamos la reseña de esta cinta:

Cuando conocemos a Lady Georgiana (Kiera Knightley), nos encontramos con una joven brillante de 17 años, alegre, simpática y con grandes posiblidades en la sociedad. Ni siquiera lo piensa dos veces cuando su madre (Charlotte Rampling) le anuncia su compromiso con William Cavendish, Quinto Duque de Devonshire, porque es para lo que ella fue criada y se encuentra muy emocionada por el futuro al lado del Duque.

Carismática, bella e inteligente, Lady Georgiana parecía tenerlo todo: un matrimonio ventajoso - ya que el Duque estaba muy bien relacionado con príncipes y ministros - riquezas, juventud, glamour. Sobresalía por su extravagante gusto al vestir, su interés en la política y su encanto. Una celebridad en toda la extensión de la palabra.

Mientras que sus virtudes la hicieron pasar a la historia, el amor siempre estuvo fuera de su alcance. El Duque (Ralph Fiennes) encontraba más fácil hablar con sus perros de caza que con su propia esposa. Además su obsesión por tener un hijo varón a quién heredar su título, la completa indiferencia hacia los sentimientos de Georgiana y su brutal conducta en la cama, hicieron sufrir a la Duquesa, en una época donde las apariencias y el qué dirán imperaba.

Las interpretaciones de Knightley como la excéntrica Duquesa y Fiennes como el frío Duque de Devonshire son extraordinarias y llenas de matices.

La fotografía, el vestuario y la ambientación son lujosos, intoxicantes y tan opresivos como los corsés que usaban las damas en esa época de excesos e intrigas.

La cinta presenta al matrimonio Cavendish como la pareja más incompatible de la historia, con un matrimonio condenado al fracaso. Georgiana buscaba refugio en las interminables fiestas de la alta sociedad, haciéndose admirar por los políticos cuyos discursos aburrían a su esposo y encausando su energía hacia las clases más desprotegidas mientras que el Duque sostenía amoríos y deliberadamente la ignora.

El fondo de esta historia es la búsqueda desesperada de amor. También nos muestra el sacrificio y la soledad de una mujer que soportó el peso ser un ícono de la sociedad con entereza y valor. Una mujer que era amada por todos, menos por su marido. Es un tema fuerte, con el que muchas personas podemos relacionarnos ya que en algún momento de nuestras vidas hemos enfrentado la soledad o el desamor.

A pesar de ser un drama de época, su contenido es contemporáneo, porque podemos encontrar a muchas mujeres en todos los sectores de la sociedad que sufren por la indiferencia, el maltrato o el abandono de sus parejas y que continúan a su lado dejando atrás sus propias ambiciones y sueños, por guardar las apariencias o por amor a su familia.

En lo personal, me relacioné fácilmente con el personaje de Lady Georgiana, pues a pesar de ser una Duquesa, dama de sociedad e influyente política, es una mujer de carne y hueso, que siente, llora y sufre como todos nosotros; que lucha por su felicidad, a pesar de que la gente considera que "lo tiene todo" y contra una sociedad que la adora pero a la vez la oprime.

Pude percibir su dolor, impotencia y soledad y no deja de asombrarme su coraje para enfrentar las situaciones que se le fueron presentando.

Si tienen la oportunidad de verla, no se arrepentirán, Keira Knightley poco a poco se está convirtiendo en la reina de los dramas de época y esta actuación bien le podría valer uno que otro reconocimiento. ¡Una excelente película!

Director: Saul Dibb
Protagonistas: Keira Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling
Reparto: Dominic Cooper, Hayley Atwell, Simon McBurney, Aidan McArdle
Duración: 110 min.
Año de Producción: 2008
Casa Productora: Paramount Vantage
País Productor: Reino Unido, Italia, Francia
Género: Drama

Y no dejen de escuchar La Dimensión Alterna en su nuevo horario los miércoles de 12 a 3 de la tarde por Radio Creswin, tu mejor opción de radio por internet.

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Los muertos vivientes resucitaron hace ya 40 años...

Aprovechando la cercanía del Halloween y las noches frías de otoño, el día de hoy les voy a platicar un poco sobre "La Noche de los Muertos Vivientes", cinta que este mes cumple 40 años de existencia, ya que fue estrenada un 1° de octubre de 1968.

Probablemente no existe película más responsable del nacimiento del género de horror moderno que "La Noche de los Muertos Vivientes" de George A. Romero, cinta que estableció las bases en las que el género se reconstruyó e impuso reglas y tendencias por las cuales hoy en día es juzgado."La Noche de los Muertos Vivientes" ayudó a cambiar el estilo de cómo se hace y se ve el cine de terror, rompiendo con los estilos de la llamada "era gótica del horror " donde los monstruos clásicos eran los que dominaban, trasladando el terror a la vida cotidiana y sacándolo del ambiente feudal que vivía.

"La Noche de los Muertos Vivientes" nos mostró la determinación y voluntad humana por sobrevivir, con o sin ayuda de sus compañeros de desgracia y es la pelicula de zombies por excelencia.

Estableció la mitología moderna del "Zombie caníbal" como monstruo en el cine, desde cómo se ve hasta cómo actúa. Antes de su aparición, casi todas las películas que tocaban el tema, presentaban a los zombies desde su origen vudú de cadáveres resucitados sin voluntad que servían a aquellos que los trajeron de vuelta pero sin el elemento monstruoso. Contrastando completamente con esta idea, llegó el planteamiento de George Romero, pues sus zombies eran verdaderos monstruos, criaturas de destrucción que actuaban por puro instinto, sin amos a quienes obedecer y para remate se alimentaban de los vivos.

Es impresionante como con un presupuesto casi nulo, un elenco prácticamente desconocido y un guión sencillo pero perfectamente bien aprovechado; se logró una cinta de culto, uno de los pilares del cine independiente de finales de los sesenta y un clásico infaltable en maratones de cine de Terror. Y es irónico que aunque no fue un éxito en taquilla como "El Bebé de Rosemary" o "El Exorcista", ha sido muy influyente en el género.

"La Noche de los Muertos Vivientes" representa el paradigma de la película de terror independiente: hecha por aficionados sin conocimientos previos de cine, sin el apoyo de ningún estudio. Esta condición deja su huella en la película, que al analizarla con ojo crítico se ve tosca y llena de errores técnicos dignos de un principiante. Aun así, su argumento novedoso y su fuerza conceptual elevan la cinta por encima de los obvios errores y falta de gran presupuesto.

La película comienza de una forma insólita, planteando la acción desde los primeros minutos, sin dar explicación alguna y golpeando al espectador al mismo tiempo que a los protagonistas, sin que en ningún momento sepamos más que ellos qué es lo que está sucediendo.

Además del creciente suspenso que nos atrapa desde su inicio, la cinta maneja una temática de crítica social muy bien fundamentada, mostrando a los protagonistas dentro de una sociedad en miniatura, con sus luchas de poder, una dura reprimenda a los medios de comunicación y la destrucción del núcleo familiar.

Es una de mis cintas de zombies favoritas y cada vez que la veo termino envuelta en un halo de nerviosismo y temor, con una sensación de creciente claustrofobia. Y en este post, no podía faltar que su servilleta, como buena friki cinéfila, les comparta unas cuantas curiosidades acerca de esta cinta:

• A los extras que hicieron de zombis se les pagó un dolar y se les dió una camiseta que decía: "yo fui un zombie en La Noche de los Muertos Vivientes"
• El padre de la niña del sótano (Karl Hardman) hizo también de maquillador, técnico de efectos sonoros y fotógrafo (hizo las fotos que aparcen junto los créditos y cierran la película).
• El nombre de la película en un principio fue Monster Flick, luego pasó por Night of Anubis y casi finamente Night of the Flesheaters; el cambio a última hora por Night of the Living Dead propició la pérdida de los derechos de autor sobre la cinta.
• Para mantener la continuidad en las ventanas tapiadas con maderos tenían que estar siempre en la misma posición, así que en los lados opuestos estaban marcados con números para indicar dónde debían ir y si vemos algunas escenas cuadro por cuadro podemos ver estos apuntes y la numeración.
• Dos productores recibieron dos pequeños papeles, y un tercer productor que era carnicero, proporcionó sangre y vísceras reales para las tomas.
• La sangre en este filme está representada por jarabe de chocolate, de la misma marca y consistencia del que usara Alfred Hitchcock en "Psicosis".
• Fue la primera película de terror en tener un afroamericano como protagonista.
• No podía faltar el cameo del director, guionista, editor y director de fotografía: George A. Romero, quien aparece como el reportero de Washington sin barba que sale en el televisor y pregunta en la calle a un general y a unos científicos antes de que se metan en un coche.

No dejen de ver este clásico del cine de terror, que a sus 40 años de existencia, sigue dando de qué hablar.

¡Hasta el próximo post!

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Quiero mover el bote.. Curiosidades de Madagascar 2

Cortesía de Paramount Pictures les traemos en exclusia para ustedes nuestros fieles lectores y radioescuchas unos cuantos datos curiosos de esta nueva aventura de Alex, Melman, Marty y Gloria que estará en cines mexicanos el próximo mes de diciembre.

* Incluyendo a los actores que dieron su voz a los personajes, 494 personas distintas trabajaron más de 21,417 semanas hombre en la película. Esas son 107,085 días hombre o 856,680 horas hombre.

* Un total de 379 artistas colaboró para crear Madagascar 2 y su producción tomó aproximadamente 3½ años (desde el verano de 2005 al otoño de 2008).


* El departamento de animación de Madagascar 2 está formado por animadores de varios países alrededor del mundo, incluyendo Argentina, Brasil, China, Francia, India, Israel, Japón, Líbano, Marruecos, Paraguay, Puerto Rico, Corea del Sur, España, Taiwán, el Reino Unido y Estados Unidos de América.


* Varios directores de cintas de DreamWorks Animation prestaron sus voces a algunos de los personajes del filme. Tom McGrath, el director de Madagascar 2 interpreta a Skipper, el pingüino principal; Conrad Vernon, el director de Monsters vs. Aliens, todavía en producción, quien interpretó al Gingerbread Man en la serie de películas de Shrek) presta su voz al mono Mason y Chris Miller, el director de Shrek Tercero (quien también fue la voz del Espejo Mágico en la serie de cintas de Shrek), presta su voz a Private, el simpático y encantador pingüino.


* Durante la pre-producción, miembros claves del equipo de producción tomaron un safari por África en busca del estilo de Madagascar 2.


* Apostamos que no sabían que el rugido de un león adulto se puede escuchar a 5 kilómetros (3 millas) de distancia pero en un medioambientes húmedo se escucha más lejos, hasta 8 kilómetros (5 millas).


* La idea de los pingüinos se originó de un filme que el director Eric Darnell estaba preparando con el título Rockumentary, sobre el cuarteto de música rock Los Beatles. Cuando el proyecto se archivó y Darnell se incorporó a la producción de la primera cinta de Madagascar, él agregó a los pingüinos al libreto, convirtiéndolos de músicos en comandos militares.


* El barco en la película (el cual los pingüinos secuestran en la primera realización) se inspiró en una embarcación atracada en el Puerto de la Ciudad de Redwood (cerca del campo de PDI/DreamWorks).


* La creación de una sola imagen de Madagascar 2 tomó hasta 12 horas de trabajo por la computadora.


* El catálogo de Madagascar 2 consiste de 4,635 personajes compuestos de 19 especies distintas de animals/personas.


* La mayor toma de muchedumbre tiene 7,183 personajes. La película tiene un total de 231,573 personajes en las tomas de muchedumbre.


* El Baobab o árbol del pan del mono en Madagascar 2 es el árbol más grande en la historia de imágenes gráficas computarizadas. El equipo de efectos especiales le puso el apodo Voltron.


* Los leones son la única especie de gatos verdaderamente sociales. Los tigres, los leopardos, las chitas, los linces, los jaguares, los pumas y los ocelotes llevan vidas solitarias. Las manadas consisten de hasta doce hembras, sus cachorros y seis machos.


* ¿Sabían que el lugar de nacimiento de la familia de Alex tiene la misma forma que el continente africano?


* Los leones pasan la mayor parte de su vida dormidos, hasta 20 horas diarias. Es más, los leones duermen más que cualquier otro animal en el Parque Nacional Serengueti en Tanzania, África.


* El nombre del hipopótamo viene de la palabra griega “caballo de río.” En realidad el hipopótamo está más estrechamente vinculado con el cerdo que con el caballo.


* A pesar de que los hipopótamos parecen criaturas dóciles que pasan la mayor parte del día acostados en la orilla y sectores poco profundos, realmente son animals muy agresivos. Muestran cicatrices antiguas y heridas recientes que son signos de peleas diarias que son acompañadas de bramidos, relinchos y resoplidos.


* Seguro que no sabían que “Moto Moto” en suahili significa “caliente caliente.”


* Las jirafas adultas pueden tener hasta 18 pies de altura y pesar hasta 3,000 libras. Viven un promedio de 25 años.


* Las cebras generalmente duermen profundamente pero por lo menos un miembro de la manada permanece erguido y alerta.


* Apostamos que no sabían que no hay dos cebras que tengan las rayas iguales.


* Si Marty parece más inteligente que las otras cebras ¡es porque lo es!. El equipo de la producción diseñó a Marty ligeramente menos oscuro que las otras cebras para que se destacara de la manada.


Madagascar: Escape 2 Africa™ & © 2008 DreamWorks Animation L.L.C.

¡¡Hasta el próximo post!!

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Fallece un grande del cine, Descansa en Paz Paul Newman

Ayer por la noche dejaron de brillar los ojos azules más hermosos del espectáculo (en opinión de su servilleta), pertenecientes a toda una leyenda del cine: Paul Newman, que a sus 83 años perdió la batalla contra el cáncer de pulmón.

Esos prodigiosos ojazos, su carisma y elegancia inigualables, un matrimonio intachable al lado de la también actriz Joanne Woodward, sus obras de caridad y los más de 60 roles que personificó en casi medio siglo de carrera, hicieron de Paul Newman uno de los mitos más duraderos del cine y una pérdida muy sentida.

Conocí el trabajo de Paul Newman gracias a mi madre, que siempre lo admiró y decía que es su amor platónico, compartiendo con ella las películas Butch Cassidy and The Sundance Kid y El Golpe. Me impactó mucho su forma de actuar tan natural, ese magnetismo que lo caracterizaba y también me enamoré de sus ojos azules que con una mirada decían tantas cosas...

Desde entonces además de considerarlo un galán en toda la extensión de la palabra, me convertí en admiradora de su trabajo. Me gustó mucho en Cortina Rasgada de Hitchcock, me hizo reír como Butch Cassidy, me conmovió como Doc Hudson en Cars y prácticamente lo adoré como villano en su última aparición en la pantalla grande en Camino a la Perdición.

Además de actor, padre de familia y apasionado de las carreras, Paul Newman era un filántropo a quien le gustaba apoyar diferentes causas, lo que lo hacía mucho más humano y no el simple ídolo de cine.

Ayer que nos enteramos de su fallecimiento mi mamá y yo no pudimos evitar ponernos tristes y desear que su muerte haya sido sin sufrimientos y que su familia encuentre consuelo. ¡Descansa en paz, Paul Newman, te vamos a extrañar! ¡Hasta el próximo post!

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Control Total - Eagle Eye

Un día más en la oficina ha terminado, apagas tu computadora y la red le informa a tu jefe exactamente a qué hora llegaste por la mañana y a qué hora te fuiste. Camino a tu casa en el auto, recibes un mensaje en tu celular, tu esposa te recuerda que hace falta comprar leche. Usas tu GPS para evadir el tráfico y encontrar la forma más rápida de llegar al super y hacer tus compras. Llegas a casa y te conectas a internet a bajar música y conversar con tu hija que vive en otro país.

Dondequiera que nos encontremos la tecnología está presente para facilitarnos la vida. En nuestro ir y venir cotidiano y casi sin que lo notemos nuestra existencia se almacena digitalmente: nuestras fotos, nombre, cuentas de banco, lo que compramos, a dónde nos gusta ir, qué nos gusta, qué nos desagrada, hasta nuestros secretos... Todo es parte de este entorno tecnológico, al grado que podemos ser medidos, localizados, monitoreados y guardados para un futuro seguimiento. ¿Pero qué pasaría si toda esta tecnología e información se volviera en nuestra contra?

Basada en esta premisa llegará a las salas de nuestro país el 25 de septiembre la cinta Control Total (Eagle Eye) protagonizada por Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Rosario Dawson y Billy Bob Thornton y dirigida por D.J. Caruso (Paranoia).

Esta película nos sumerge en una carrera contra el tiempo en la que dos completos extraños, Jerry Shaw y Rachel Holloman tendrán que unir fuerzas tras recibir una misteriosa llamada amenazando tanto sus vidas como a sus familias si no cumplen con todo lo que se les ordena. Convertidos en fugitivos e incriminados por delitos que no cometieron, tratarán de averiguar quién está detrás de todo para librarse de la amenaza de un enemigo anónimo, omnipresente, que posee poderes sin límites para manipular y monitorear todo lo que ellos hacen.

Conforme transcurría la historia, el suspenso iba en aumento y un sentimiento de paranoia se apoderaba de una servidora. Las secuencias de acción son excelentes, por la combinación de distintos planos para darles más realismo, además de mantener al mínimo el uso de efectos especiales digitales. Durante la primera mitad del filme me hicieron sentir como si me acabara de subir en una montaña rusa de la que no quería bajarme. Ya para la segunda mitad, toda esa energía baja un poco y la historia se torna un poco predecible, pero disfrutable.

Esta cinta es un thriller en toda la extensión de la palabra con actuaciones creíbles por parte de Shia LaBeouf, Michelle Monaghan y Billy Bob Thornton, además de escenas de persecución sumamente impactantes, muy al estilo de Contacto en Francia y una trama que tiene de todo: drama, acción, momentos cómicos y por supuesto suspenso.

Me gustó mucho el planteamiento de la historia, sobre todo por las situaciones en las que los personajes se ven envueltos y los dilemas que tendrán que enfrentar para salir de ellas.

Les recomiendo tener a mano sus palomitas, refrescos y hacer escala técnica antes de entrar a ver Control Total, porque no querrán perderse ni un segundo de lo que pasa en pantalla y si tienen la oportunidad, vayan a verla en IMAX.

¡Nos vemos en la próxima función de prensa y el próximo post!

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Nuevas fotos de Harry Potter y el Misterio del Príncipe

En exclusiva les tenemos nuevas fotos de Harrry Potter y el Misterio del Príncipe, sexta cinta de la saga que esperamos con ansia para noviembre de este año.

Estén pendientes del programa ya que les tendremos adelantos y noticias sobre este esperado estreno.

McGonagall y Harry Potter en el despacho de Dumbledore, Harry sostiene la Varita de Dumbledore en sus manos

Ron, Ginny, Harry y Hermione en el gran comedor

David Yates (Prof. Horace Slughorn) junto a Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Bonnie Wright

Aquí podemos ver que los años no pasan en vano. Harry ha crecido.

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Primer Trailer de Harry Potter y Misterio del Príncipe

En exclusiva, les presentamos el video del primer trailer de Harry Potter y el Príncipe Mestizo que llegará a las salas de cine en noviembre de este año.



Que lo disfruten!!

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25 años sin Buñuel

Un día como hoy, pero de 1983 y en nuestra Ciudad de México, dejó de existir un cineasta genial, padre del Surrealismo Cinematográfico y uno de los directores más originales que la historia del cine ha conocido: Luis Buñuel.

Nacido en la provincia de Aragón el 22 de febrero de 1900, Luis Buñuel pasó su infancia en Zaragoza, estudiando con jesuitas y en compañía de sus hermanos. Fue a la tierna edad de 8 años que descubrió el cine, que en esa época era apenas una mera curiosidad y espectáculo de feria.

Durante toda su infancia vio muchas películas, pues su prima tenía acceso desde la cocina a la pantalla de uno de los primeros cines de Zaragoza y cuando tenía trece años, sus padres le regalaron un teatro con personajes de cartón, con el cual él hacía sus propias obras, que presentaba durante semanas a los jóvenes de su pueblo. Desde entonces tenía la inquietud artística.

A los 17 años se fue a vivir a Madrid, para realizar sus estudios universitarios y trabó amistad con Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pepín Bello, Juan Ramón Jiménez, entre otros. Junto con ellos participó en diversas actividades e hizo sus primeros ensayos de puesta en escena, con versiones algo extrañas y delirantes del Don Juan Tenorio en las que actuaban Lorca, Dalí y otros compañeros.

Durante el tiempo que permaneció en Madrid, Luis Buñuel solía ir al cine, pero no fue sino hasta que se estableció en París cuando comenzó a verlo intensivamente. Imaginen esto, veía por lo menos tres películas al día, una por la mañana, otra por la tarde en un cine de barrio y otra por la noche y colaboró como crítico en varias publicaciones. ¿Cómo ven?

Su entrada al mundo del cine, detrás de las cámaras, se produjo después de ver la película Las tres luces (Der müde Tod) del genial Fritz Lang. Varias semanas después se presentó en un rodaje y fue con el director de cine francés Jean Epstein y se ofreció a trabajar de lo que fuera a cambio de que le enseñaran todo lo que pudiera aprender acerca del cine y Epstein finalmente le permitió desempeñar el cargo de asistente de dirección en el rodaje de sus película mudas Mauprat y La caída de la casa Usher (La chute de la maison Usher), de 1928.

Después de eso, participó como actor en algunas cintas como Carmen, de los estudios Albatros, con Raquel Meller y en La Sirène des Tropiques con Josephine Baker, experiencias que le ayudarían a conocer mejor el medio y a hacer contactos, tan importantes en esta industria.

Poco después se interesó por el movimiento surrealista de André Breton, llevándose consigo a sus amigos de la Residencia de Madrid, principalmente a Salvador Dalí y fue precisamente con el pintor español con quien realizó su primera película: "Un perro andaluz" en 1929. Esta cinta fue todo un manifiesto del surrealismo, llena de imágenes procedentes de un mundo de sueños, que a pesar de sus evidentes fallos técnicos, sigue siendo en la actualidad todo un alarde de imaginación y originalidad.

Un Perro Andaluz, que sólamente dura 18 minutos, tiene dos secuencias que impactan, y que son molestas y perturbadoras, una clara muestra de la influencia de lo onírico en sus primeras obras: la del ojo cortado por una navaja, procedente de un sueño del propio Buñuel, y la de las hormigas que salen de una herida en una mano del protagonista, salida de la imaginación de Dalí.

Junto con "La edad de Oro" (1930), son los dos ejemplos más claros del surrealismo en cine.

Tras ese radical inicio, Buñuel saltó después a un genero completamente diferente, el documental, pero eligió un tema no por realista menos surrealista: la situación en la región española de "Las Hurdes", un crudo documental de 27 minutos que muestra la desoladora situación de esa zona en la España de 1932 y que ofrece secuencias terribles como la del entierro de un niño en su ataúd blanco descendiendo por el río.

Aunque Buñuel se centró después en la ficción, sus películas siempre estuvieron cargadas de una fuerte crítica social, denunciando la situación de los sectores más marginados, como ocurrió con "Los Olvidados", una obra maestra por la que obtuvo el premio a la mejor dirección y el de la crítica internacional en el Festival de Cannes de 1951 y que fue filmada en nuestro país, donde Buñuel se refugió después de la Guerra Civil Española y una ruptura con Salvador Dalí.

Fue en México donde rodó algunas de sus películas más significativas, como "Nazarín" (1959) -palma de Oro en Cannes- o "El ángel exterminador" (1962), con una regreso temporal a su natal España para realizar "Viridiana" (1961), una dura crítica a la falsa caridad que también obtuvo la palma de Oro de Cannes, en 1962 y generó un gran escándalo cuando el periódico vaticano "L'Osservatore Romano" la tachó de blasfema y sacrílega, provocando que la censura española la prohibiera.

Tras su etapa mexicana, Buñuel regresó a Francia, donde rodaría las películas que más prestigio le dieron y con las que alcanzó una enorme sutileza en sus críticas sociales, además de una mayor libertad creadora debido a los más y mejores medios de que dispuso.

La trilogía formada por "La vía láctea" (1968), "El discreto encanto de la burguesía" (1972) -que ganó un Óscar a la mejor película extranjera-, y "El fantasma de la libertad" (1974) es probablemente la cumbre de su carrera.

Lo absurdo se convierte en protagonista de estas historias con las que Buñuel atacó sin piedad la vida burguesa, en especial con la secuencia de la reunión de amigos en "El discreto encanto de la burguesía" en la que nunca pasa nada.

Su última película, "Ese oscuro objeto del deseo" (1977), fue menor en comparación con las genialidades realizadas anteriormente, pero, al igual que con toda su obra, es una muestra más de que Buñuel hizo siempre lo que quiso y contó lo que sentía, sin importarle los convencionalismos y que sigue siendo referencia obligada para todos aquellos que amamos el cine.

Si quieren conocer más sobre este director y su obra, entren aquí.

¡Hasta el próximo post!

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The Dark Knight

Tras una larga espera, una exhaustiva campaña de marketing y mucha expectación llega a nosotros The Dark Knight, la más oscura adaptación del cómic (sí, mucho más que la de Tim Burton), en la que el caos reina por casi 3 horas mostrándonos un realismo turbio y muy crudo, donde los personajes van más allá del bien y del mal para lograr sus propósitos, en un mundo sin reglas y sin moral.

La cruzada contra el crimen emprendida por Bruce Wayne (Christian Bale) poco a poco ha ido dando resultados y el trabajo de Batman junto con la Unidad de Crímenes Mayores bajo el mando de Jim Gordon (Gary Oldman) tiene prácticamente acorralados a los Capos de la Mafia de Ciudad Gótica, aunque siguen sin lograr darle el tiro de gracia al Crimen Organizado.

Justo cuando las cosas llegan a un punto muerto, el nuevo fiscal de distrito, Harvey Dent (Aaron Eckhart), surge como la figura heróica que la ciudad necesita, el ciudadano modelo con la integridad y la valentía para enjuiciar a todas las familias de la mafia de la ciudad y poner fin a la larga guerra iniciada por Batman y Gordon. Dent se convierte en el integrante que faltaba para formar el triunvirato que finalmente limpie Ciudad Gótica, que se ha convertido en un oasis para la corrupción y la impunidad.

El hampa se encuentra en una situación desesperada y en su desesperación recurren a The Joker (Heath Ledger), quien les propone hacerse cargo de Batman, a cambio de una jugosa tajada.

A partir de aquí, The Joker literalmente toma el mando de la cinta y su presencia va adquiriendo proporciones grotescas a medida que avanza el desarrollo de la historia. The Joker se transforma una fuerza de la naturaleza, un individuo sin reglas, miedos o inhibiciones, la anarquía encarnada, el caos por el placer del caos y con una mente en la que sin método ni objetivos todo es posible, en resúmen: un personaje fascinante.

Heath Ledger asusta desde su risa hasta su forma de moverse, haciendo de este villano lo más memorable de la cinta.

Aplaudo los temas filosoficos que se tratan en The Dark Knight: la etica, la doble moral, las reglas establecidas, la forma en que cambia la idea del bien y el mal dependiendo de la situación y la verdadera importancia de las decisiones que tomas y cuánto pesan frente a eventos mas alla de tu control... en un mundo como el nuestro, donde desgraciadamente las cosas están así o peor.

Una de las cosas que a su servidora no le agradó y por lo cual no pondría un 10 a la cinta fue el personaje de Rachel, le faltó fuerza interpretativa y lucía algo tiesa y forzada en algunas escenas. Otro personaje que siento no despegó fue el del Alcalde, interpretado por un Anthony García que aparecía demasiado nervioso y en el poco tiempo que tiene en pantalla es difícil que logre sacarle partido a su personaje.

Algo que les puedo decir es que si les gustó Batman Begins, amarán The Dark Knight, una cinta no apta para los débiles de corazón, llena de emociones, dilemas morales y mucha acción.

¡Hasta el próximo post!

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Hola a todos, su cinéfila de cabecera se lanzó este fin de semana a ver la nueva aventura de Disney-Pixar: Wall-E y aquí les traigo mis impresions.

Wall-E nos presenta el punto de vista de un pequeño robot, cuyo diario quehacer es recoger los desperdicios que dejó nuestra civilización en la tierra. Acompañado por su única amiga, una cucaracha y la música de un viejo Betamax de Hello Dolly! Wall-E va desarrollando una conciencia propia, con el asombro y la imaginación de un niño, por lo que las cosas sencillas como un tapacubos deja de serlo para tornarse en un sombrero de copa.

Un día nuestro héroe conoce a Eva, una robot cuya misión es encontrar si hay vida sustentable en la Tierra y ahí es donde inicia su más grande aventura: enamorarse.

Es una película que deja huella, no solamente por la animación que te deja boquiabierto, ni por el uso de la música que te envuelve o por los protagonistas que son simplemente entrañables, sino por el mensaje que nos da a toda la humanidad...Cuidemos nuestro planeta.

Es impresionante como un personaje tan pequeño y sencillo con una mirada te hace sentir tantas cosas, sobre todo ternura y unas ganas inmensas de abrazarlo.

Así que no dejen de perderse esta joya de la animación, que como cereza en el pastel cuenta con un tema compuesto nada más y nada menos que por Peter Gabriel.

Por cierto no dejen de escuchar a Karen Ortiz los miércoles en La Dimensión Alterna, habrán muchas sorpresas a partir del próximo miércoles 9 de julio así que estén pendientes.

¡Nos vemos en el próximo post!

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Descansa en paz, Stan Winston

El día de hoy les tengo una noticia algo triste para muchos cinéfilos, un grande de los efectos especiales, Stan Winston, murió el anoche en su residencia del sur de California, después de luchar 7 años contra el cáncer a los 62 años de edad.

Stan Winston, era uno de los artistas más conocidos en el medio y padre de algunas de las criaturas más fantásticas del cine como los monstruos de Aliens, el T1000 de Terminator 2 y los dinosaurios de Parque Jurásico, entre otros. Por estos trabajos ganó el Oscar en la categoría de Mejores Efectos Especiales en 3 ocasiones, en 1986, 1992 y 1993. Su trabajo en este campo le hizo acreedor a 11 nominaciones al Oscar y un sinfín de premios.

En el área del maquillaje trabajó con el director Tim Burton para caracterizar a Johnny Deep como el estrafalario personaje de Edward Scissorhands y convirtió a Danny de Vito en el personaje de El Pingüino en Batman Returns.

Su trabajo será siempre recordado y su legado, los estudios Stan Winston, seguirá innovando en el campo de los Efectos Especiales. Su último trabajo fue en IronMan en la que sus estudios crearon la armadura del personaje entre otros efectos que se pueden ver en esta taquillerísima cinta.

¡Descansa en paz Stan Winston!

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Pandamonium!! - Función de Prensa de Kung Fu Panda

EL día de ayer se realizó la función de prensa de la esperadísima Kung Fu Panda, la cita fue en Cinemark Polanco en punto de las 8 de la noche. A continuación les presento la reseña de esta película que se estrenará el próximo viernes en los cines de nuestro país y que está rompiendo récords de taquilla en Estados Unidos.

Kung Fu Panda, cinta de animación de la casa Dreamworks dirigida por John Stevenson y Mark Osborne , nos cuenta la historia de Po, un entusiasta y algo perezoso panda fanático del Kung Fu que vende fideos con su padre pero que secretamente sueña con ser un gran guerrero. Inesperadamente elegido para cumplir una antigua profecía, Po logrará entrar al mundo místico que tanto admira y estudiar junto a sus héroes, los legendarios 5 Furiosos: Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono bajo la guía experta del gran maestro Shifu y defender su hogar del malvado Tai Lung.

Desde que inicia hasta que termina, Kung Fu Panda nos lleva de la mano de Po en un viaje de autoconocimiento y aprendizaje, con personajes entrañables, situaciones divertidas y mucha acción.

La animación de esta cinta cuenta con un estilo visual único e impactante desde la secuencia de inicio de vívidos colores y dibujada a mano que nos recuerda los títeres de sombras chinescas hasta pasar al moderno estilo de animación por computadora en el que los colores brillantes y naturales evocan los paisajes y bellezas de China, además de la excelente iluminación, diseño de producción y texturas tan realistas que podríamos estar parados en el mismísimo Palacio de Jade.

Las escenas de acción hacen guiños a cintas de artes marciales como Hero, House of Flying Daggers y Crouching Tiger, Hidden Dragon, entre otras. En lo personal me recordaron también las viejas las cintas de Bruce Lee, la serie Kung Fu y las películas de Jackie Chan, quien da vida al personaje del Maestro Mono.

Hay claras referencias a la cultura china, sobre todo por el uso de animales que integran el zodiaco chino y fauna característica de este país.

La versión doblada, realizada por Omar Chaparro y Pedro Armendáriz (entre otros actores) es excelente y fue una sorpresa muy agradable ya que mantiene la esencia de los personajes, les aporta un estilo característico y para nada trata de imitar la interpretación de Jack Black o Dustin Hoffman poniendo el doblaje mexicano por todo lo alto.

Esta cinta tiene un sabor épico, muy distinto al de otras producciones de Dreamworks en las que los guiños a celebridades pop son clara influencia y el tono cómico (sin llegar a la burla), con el que tratan el tema de las artes marciales, hace de Kung Fu Panda una experiencia divertida, fresca y con un mensaje para chicos y grandes: encuentra tu potencial sin imitar a nadie, aprovecha tus recursos y cree en ti mismo.

¡Hasta el próximo post!

Kung Fu Panda
Director: Mark Osborne y John Stevenson
Reparto: Jack Black, Jackie Chan, Dustin Hoffman, Lucy Liu, Ian McShane, Angelina Jolie, Michael Clarke Duncan, David Cross.
Doblado en español por: Omar Chaparro y Pedro Armendáriz entre otros.
Guión: Jonathan Aibel y Glenn Berger
Productores: Melissa Cobb Fotografía: Yong Duk Jhun

Género: Comedia / Animación

Duración: 145 min.

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Descansa en Paz Sidney Pollack

Sydney Pollack, actor, director y productor, murió hace unos días de cáncer, en su casa de Pacific Palisades.

Para los que no son tan cinéfilos, este gran cineasta es recordado por ser el ganador del Oscar a Mejor Director por "Out of Africa" (Memorias de Africa, 1985) donde dirigió a Meryl Streep, además de dirigir entre otras cintas"Tootsie" (1982) con Dustin Hoffman y "Los tres días del cóndor" (1975).

Pollack inició su carrera en Hollywood en la década de los años 50 como actor y como maestro de actuación en Nueva York, y después en los 60 se cambió al Oeste de Estados Unidos en donde empezó a dirigir episodios de televisión antes de meterse de lleno en el cine. Sus pininos como director fueron con cintas como "The slender thread,"(1965), estelarizado por el gran Sidney Poitier y "They shoot horses, don"t they?," (1969) protagonizada por Jane Fonda y que lo llevó a tener su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor Director.

Pollack hizo equipo con Robert Redford al que dirigió nadamás y nada menos que en 7 ocasiones empezando con "This property is condemned", al lado de Natalie Wood en 1966, y después le siguieron "The way we were", con Barbra Streisand y "Jeremiah Johnson". También dirigió "Three days of the condor", con Faye Dunaway; "The electric horseman", con Jane Fonda y la ya mencionada "Out of Africa", con Meryl Streep, por el que se llevó a casita el Oscar como Mejor Director y Productor, así como también en "Havana."

Por "Tootsie", una de sus cintas mejor recordadas y estelarizada por Dustin Hoffman y Jessica Lange, Pollack recibió en 1982 una nominación al Oscar a Mejor Director.

Como histrión apareció en películas como "Husbands and wives", dirigido por Woody Allen; "The player" bajo la dirección de Robert Altman; "Eyes wide shut" filmada por Stanley Kubrick; y más recientemente en "Michael Clayton" realizada por Tony Gilroy.

Las películas de Sydney Pollack, como realizador o productor ejecutivo, fueron nominadas la nada despreciable cantidad de 46 veces por la Academia, tres de ellas al Oscar como Mejor Director y dos de Mejor Película.

Muy prolífico y excelente director, actor y productor. Les puedo decir que mi película favorita de Pollack es "The Way we Were" con Barbra Streisand, cinta que siempre me hace llorar.

Descanse en paz un grande del cine, te extrañaremos.

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Función de Prensa - Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

19 años después….
Después de una espera de 19 años para ver a mi héroe de la infancia en una nueva aventura, el 19 de junio su servidora asisti a la función de prensa de la esperadísima Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.

El nerviosismo estaba a flor de piel y todos los asistentes estábamos ansiosos de volver a ver a Indy en acción. ¿Lograría salirse con la suya? ¿Cubriría nuestras expectativas como fans?

La cita fue en un complejo en Polanco y después de pasar por tremendo operativo de seguridad en el que nos quitaron celulares y cualquier aparato que pudiera grabar o fotografiar la película, tomamos nuestros lugares, palomitas en mano para disfrutar la película.

Sólo con ver el logo de Lucasfilm, dos lágrimas de alegría y nostalgia acudieron a mis ojos, pues la última vez que lo vi en la pantalla de plata sentada en una butaca de cine, contaba con la tierna edad de 9 años. La trama se desarrolla en plena Guerra Fría, donde el temor por los nazis y Hitler dio paso a la batalla de poderes entre Rusia y Estados Unidos junto con el pánico generalizado de una inminente guerra nuclear.

Los malos del mundo ahora son los rusos y nuestro héroe los enfrentará mientras ayuda a un joven mecánico (Shia LaBeouf) a rescatar a su madre y encontrar una mítica calavera de cristal antes de que caiga en las manos equivocadas.

Esta nueva aventura mantiene la esencia de Indiana respetando su edad y hasta bromeando un poco con ella; además de introducir nuevos enemigos a la lista de Indy y uno que otro peligro que enfrentar con el ingenio y humor que siempre lo han caracterizado.

La química en pantalla entre Harrison Ford y Shia LaBeouf hace de sus personajes humanos y creíbles, haciendo de las escenas que comparten de lo mejor en esta cuarta entrega. La fotografía es muy buena, muy similar a la usada en la trilogía original, haciendo parecer que fue filmada 5 años después que su predecesora.

Las secuencias de acción son algo largas pero bien coreografiadas y a pesar de sus años, Indy todavía pelea y pelea bien. Way to go Indy! Mis felicitaciones a Harrison Ford porque a pesar de sus años, sigue siendo un buen héroe de acción, realizando muchas de sus secuencias peligrosas y luciendo un físico que muchos hombres a su edad desearían.

George Lucas cumplió su promesa de que solamente se usaría un mínimo de efectos especiales digitales, los cuales se ven solamente en algunas secuencias y que agradezco pues me tenía muy preocupada que se viera demasiado computarizada y perdiera esa esencia de película de aventuras al estilo matinée del sábado a la que ya nos habían acostumbrado.

Con un guión cargado de nostalgia que se notó desde el primer trailer donde nos presentaban imágenes de la trilogía anterior, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal mantiene un estilo que se basa en mantener aquello que hizo la serie tan popular: el entretenimiento.

Otro que regresa a la fórmula es John Williams quien vuelve a musicalizar esta aventura y como ya es su costumbre últimamente toma prestados algunos motivos musicales de las anteriores películas, haciendo sonar tonadas reconocibles como el tema del Arca de Raiders o la música del grial de Last Crusade.

Es una cinta divertida y que como fan y cinéfila recomiendo para una tarde familiar, siendo digno colofón para las andanzas del héroe de aventuras por excelencia: Indiana Jones.

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Feliz Cumpleaños George Lucas!!!

Un día como hoy pero de hace 64 años vio la luz George Walton Lucas Jr. en Modesto California y para festejar qué mejor que estrenar la cuarta saga de Indiana Jones, en el prestigioso festival de Cannes.

Este gran director, guionista y empresario, asistió a la Escuela de Cine de la Universidad de Southern, California, donde hizo varios cortometrajes, como "Electronic Labyrinth: THX-1138: 4EB", el cual le dio su primer premio en el Festival Nacional de Estudiantes de Cine 1967-68.

En 1967, la Warner Brothers le otorgó una beca que le permitió trabajar el siguiente año como asistente del cineasta Francis Ford Coppola en "The rain people" y rodar un corto sobre la realización de esta película, "Film maker".

Para 1969, Lucas y Coppola como buenos amigos y grandes hombres de negocios fundaron la compañía American Zoetrope, cuyo primer proyecto fue la versión completa del corto de Lucas, "THX:1138". Sin embargo, dos años después, Coppola apostó por la producción de "El padrino", que le abrió la puerta a la historia de la cinematografía mundial, y Lucas formó su propia empresa, Lucasfilm Ltd.

De esta manera, en 1973 co escribió y dirigió "American graffiti", una película sobre autos y jóvenes que le valió el Globo de Oro y los galardones New York Film Critics y National Society of Film Critics, además de que obtuvo cinco nominaciones al Oscar y en la que usó como villano nadamás y nadamenos que a un desconocido Harrison Ford, quien luego saltar a la fama gracias a otras dos producciones de Lucas: Star Wars e Indiana Jones.

En 1977 escribió y dirigió "La guerra de las galaxias" (Episodio IV: una nueva esperanza), película que rompió todos los récords de taquilla y ganadora de siete premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de su país.

Debido al éxito obtenido, se dedicó a escribir las historias de "El imperio contraataca" (Episodio V) y "El retorno del Jedi" (Episodio VI), de cuyos filmes también fue productor ejecutivo.

Este cargo lo repitió en 1980 con "Cazadores del Arca Perdida", dirigida por Steven Spielberg, la cual ganó cinco estatuillas Oscar. Asimismo, fue co productor ejecutivo y creador de la historia "Indiana Jones y el templo de la maldición" (1984), nominada a dos Oscares y ganadora de uno por Mejores Efectos Especiales.

Durante la primera mitad de la década de los 80, se dedicó a la construcción de su 2pequeño" Rancho Skywalker, bautizado como el personaje principal de "La guerra de las galaxias", con el fin de acoger la creatividad, tecnología y administración necesarias para su compañía.

La propiedad fue terminada en 1985 e incluía una gran extensión dedicada a la postproducción y grabación de música, así como instalaciones para la investigación y desarrollo de nuevas tecnologías en edición, audio y multimedia. Un año más tarde, fue el productor ejecutivo de la aventura espacial en tercera dimensión "Captain Eo", dirigida por Coppola y protagonizada por el astro de pop Michael Jackson que pudo verse en el parque temático de Epcot Center y que yo recuerdo haber visto cuando era apenas una niña.

Además, fue el creador de Star Tours, que al combinar la tecnología de un simulador de vuelo con los efectos especiales de Industrial Light & Magic, se convirtió en la más popular atracción de Disneylandia.

En 1988, realizó la película de aventuras fantásticas "Willow", basada en una historia original de su autoría y que fue dirigida por Ron Howard; ese año, fue el productor ejecutivo del documental "Tucker: the man and his dream", dirigida por Coppola.

La compañía que Lucas fundara en 1971 evolucionó a tres empresas: Lucas Digital Ltd., que comprende Industrial Light & Magic (ILM) y Skywalker Sound, y Lucas Arts Entertainment Company, líder internacional en el desarrollo y edición de programas de entretenimiento.
Asimismo, Lucas Film Ltd. incluye todos los aspectos de las películas y producciones televisivas de George Lucas y sus actividades comerciales, así como el Grupo THX. Además, es el presidente de The George Lucas Educational Foundation, organización caritativa dedicada al enriquecimiento de la tecnología en el sistema educacional del futuro y fue honrado en 1992 con el premio Irving G. Thalberg por la AMPAS.

Su gran capacidad para narrar y crear mitos, su afán por la innovación y su liderazgo para forjar una nueva relación entre el entretenimiento y la tecnología, revolucionaron la forma de crear películas.

En 2005, estrenó su más reciente película, "La venganza de los Sith" (Episodio III), con la cual cerró la exitosa saga de "La guerra de las galaxias". (Con información de Notimex/MCB)

Todo el staff de la Dimensión Alterna nos ponemos de pie y le deseamos a este grande del cine un muy ¡¡Feliz Cumpleaños George!!!

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Premiere Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian

El pasado domingo 11 de mayo asistí a la premiere de la cinta Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian. El lugar estaba lleno de gente y niños disfrazados de los personajes de la cinta y había mucha expectación puesto que habría una alfombra roja en la que desfilarían algunas personalidades del medio del espectáculo y dos de las estrellas del filme, uno de ellos orgullosamente mexicano: Damián Alcázar quien interpreta al villano Lord Sopespian y a William Moseley quien interpreta a Peter Pevensie, el mayor de los hermanos.

La entrada de Cinemark Polanco se convirtió en la estación del metro Strand de Inglaterra, que luego nos transportaría al mágico mundo de Narnia y al bosque de Beruna. Entre árboles y ruinas nos recibió un amigable elfo narniano, dándonos la bienvenida.

Basada en el cuarto libro de la famosa saga de C.S. Lewis. Un año después de los increíbles acontecimientos de la primera parte, los hermanos Pevensie vuelven a reunirse en ese remoto y maravilloso mundo donde descubrirán que han pasado más de 1.300 años, calculados en tiempo narniano. Durante su ausencia, la Edad de Oro de Narnia ha terminado, y los Telmarinos han conquistado Narnia que ahora está dominado por el malvado Rey Miraz, que gobierna sin piedad.

Los cuatro niños no tardarán en conocer un nuevo y extraño personaje: el joven Príncipe Caspian, heredero legítimo al trono que se ha visto obligado a esconderse ya que su tío Miraz trama su asesinato para colocar a su hijo recién nacido en el trono.

Con la ayuda del bondadoso duende, un valiente ratón parlante llamado Reepicheep, de un tejón llamado Trufflehunter y de un Duende Negro, Nikabrik, los Narnianos, liderados por los poderosos caballeros Peter y Caspian, se embarcan en un extraordinario viaje para encontrar a Aslan, liberar Narnia del yugo tiránico de Miraz y restaurar la magia y la paz en el territorio.

Extraordinaria adaptación del libro, fiel a la visión de C.S. Lewis y con más acción que su predecesora, grandes efectos visuales y una fotografía impecable. Los personajes se vuelven más complejos conforme avanza la cinta y su trama nos va envolviendo a cada momento.

Fue filmada en locaciones en Nueva Zelanda, Eslovenia y Praga, además de estudios en Europa del Este.

Cabe destacar la participación de nuestro compatriota, Damián Alcázar, quien realiza una muy buena interpretación del villano egoísta Lord Sopespian.

Muy recomendable para verla en familia, apta para chicos y grandes. No es requisito haber visto la primer cinta para entenderla por completo pero les sugiero la vean para refrescar la memoria y disfrutar mejor esta cinta.

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Meteoro la Película

Hola a todos, el martes de la semana pasada fui invitada a la premiere de esta cinta y a continuación les traigo la reseña y recomendación.

Esta trepidante cinta, dirigida por los hermanos Wachowsky (creadores de Matrix), nos lleva a la ciudad ficticia de Cosmópolis en donde las carreras de autos no son un deporte… son un estilo de vida.

Ahí conoceremos a Meteoro Racer, un joven y brillante as del volante que ayudado por su familia quiere convertirse en el mejor piloto, luchando contra la memoria de su hermano mayor Rex, uno de los mejores pilotos y quien falleciera unos años antes durante una carrera.

Cuando Meteoro rechaza una lucrativa y tentadora oferta de Industrias Royalton, no sólo enfurece al dueño de la compañía sino que descubre que algunas de las más grandes carreras están siendo arregladas para aumentar las ganancias.

Con el apoyo de su novia, Trixie, Meteoro hace equipo con el que una vez fue su rival -Racer X- para ganar la carrera que le arrebató la vida a su hermano.

Esta cinta está basada en la serie japonesa de los años 60 que llegó a nuestro país con el mismo nombre. Por si no lo sabían, Meteoro fue la primera franquicia animada realmente exitosa en recorrer los Estados Unidos.

Creada por Tatsuo Yoshida y producida por la legendaria Tatsunoko Productions de Japón en 1967, Meteoro comenzó como una serie de televisión de 52 episodios que fue originalmente titulada “Mach Go Go Go”. Justo seis meses después de que el programa se convirtió en un hit en Japón, fue doblado y se convirtió en un hit en los Estados Unidos.

Divertida, visualmente impresionante, con secuencias alucinantes y una estética futurista la versión cinematográfica de Meteoro es recomendable para chicos y grandes, ya que mantiene la esencia del Anime japonés y le aporta frescura al género. No se pierdan las escenas del rally, los Wachowsky las hicieron con una técnica llamada "realidad hiperestilizada" y con cámaras de alta definición.

Ficha técnica:
Título Original: Speed Racer
Título en Español: Meteoro. La Película
Director: Andy Wachowski, Larry Wachowski
Protagonistas: Emile Hirsch, Christina Ricci, Matthew Fox
Reparto: Susan Sarandon, John Goodman, Paulie Litt
Año de Producción: 2008
Formato: 35mm
Estreno Mundial: 5/9/2008
Casa Productora: Warner Bros. Pictures, Silver Pictures
Clasificación Méx: A
Clasificación USA: PG
País Productor: Estados Unidos
Género: Acción

No dejen de escuchar la Dimensión Alterna donde próximamente les tendremos grandes sorpresas ¡Hasta el próximo post!

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Descansa en Paz Heath Ledger

El mundo del cine está de luto. Flores, cartas y una vela a las puertas de su casa en el exclusivo barrio neoyorquino del Soho recuerdan hoy al protagonista de Brokeback Mountain, Heath Ledger, que falleció en circunstancias que aún están por aclarar.

Las autoridades declararon hoy que encontraron frascos de pastillas para dormir con receta y medicamentos contra la ansiedad en su cuarto y en el baño, y que aún había pastillas en los envases.

Previamente, la policía dijo que la muerte pudo haber sido ocasionada por una sobredosis de fármacos y que al parecer habría sido accidental. Esta noticia consternó tanto a compañeros de trabajo, directores, guionistas y al público en general.

El actor australiano fue encontrado sin vida en su apartamento por su ama de llaves, quien tras llamar a la puerta de su habitación para anunciarle la visita de su masajista y no obtener respuesta entró y encontró al actor inconsciente tumbado en el suelo, delante de su cama. Cuando los servicios de emergencia llegaron al lugar sólo pudieron certificar la muerte de Ledger, ya era demasiado tarde.

La autopsia realizada esta misma mañana al actor no ha sido concluyente y hasta dentro de aproximadamente dos semanas no se podrá conocer cual fue la principal causa de su muerte. Por el momento, los únicos datos ofrecidos por la policía apuntan a una sobredosis accidental de somníferos y ansiolíticos como causa del fatal desenlace.

El padre del actor, Kim Ledger, confirmaba en su casa de Perth, en Australia Occidental, la muerte trágica y "en último término accidental" de su hijo. Ledger describía ante la prensa a Heath como "un hombre con los pies en el suelo, generoso, de buen corazón, amaba la vida, sin egoísmos, individual y extremadamente inspirador para muchos". Asismismo, agradecía las muestras de apoyo recibidas y pedía respeto para poder llorar la pérdida del joven actor en la más estricta intimidad.

Ledger tenía una hija con la también actriz Michelle Williams, a quien conoció en el rodaje de Brokeback Mountain, donde interpretaban a un matrimonio y con la que estuvo unido sentimentalmente, sin casarse, tres años, hasta septiembre de 2007. Según el Daily News el motivo de la ruptura de la pareja fue "un problema de drogas" del actor, que al parecer empeoró después.

La actriz, que se encontraba junto a la hija de ambos en Suecia rodando su última película ha abandonado ya el país escandinavo y se encuentra de regreso a los Estados Unidos. El padre de Williams ha mostrado su pesar y el de toda su familia por tan triste pérdida y ha asegurado que lo peor es que su hija Matilda "a la que Heath quería profundamente crecerá sin conocer a su padre".

En 2006 Ledger optó al primer Oscar de su carrera en la categoría de mejor actor por su trabajo en Brokeback Mountain. En terreno vedado, una película con una transgresora visión del Oeste americano y en la que interpretaba a un vaquero taciturno envuelto en una trágica historia de amor con otro cowboy, interpretado por Jake Gyllenhaal, en las montañas de Wyoming.

Su biografía, a continuación por si no saben de quién estoy hablando.
Heathcliff Andrew Ledger, que nació el 4 de abril de 1979 en la ciudad australiana de Perth y era descendiente de escoceses e irlandeses, vivió en el oeste de Australia hasta los 16 años, cuando abandonó la escuela a un año de graduarse para mudarse a Sydney.

En Australia trabajó en series de televisión, como Clowning Around, Bush Patrol, Corrigan, Ship to Shore y Home and Away, para dar en 1997 el salto a Hollywood al coprotagonizar la serie norteamericana Roar, que se rodó en Queensland.

El joven actor saltó a la fama tras protagonizar películas como Corazón de caballero (2001), El patriota (2001), al lado de Mel Gibson, Candy (2006), Casanova (2005) o Los hermanos Grimm (2005). Ledger tenía pendiente el estreno de The Dark Knight, la esperada nueva entrega de Batman, en la que encarna al Guasón.

Esperemos que se sepan pronto las razones de su muerte y que descanse en paz este joven actor.
¡Hasta el próximo post y descansa en Paz Heath Ledger!

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Despedidas...

Nunca me han gustado las despedidas, pero en este momento es algo que tenía que hacer.

El lunes empiezo una nueva aventura, en el lado laboral, al fin después de mucho estira y afloja, de esperar y esperar comienzo un nuevo empleo. No sé lo que me depara, sólo sé que voy a echarle los kilos para hacer mi trabajo de la mejor manera posible.

Por ello voy a tener que hacer algunos cambios en mi estilo de vida y uno que otro sacrificio pues dejaré de hacer algo que me gusta mucho y que me trajo muchas satisfacciones: dejaré de participar en el programa de radio, Curiosidades Fílmicas.

Es algo que ya sabía ocurriría y no puedo evitar sentirme un poco triste, pues es algo que amo hacer, me divierte y me mantenía ocupada...pero bueno, a veces hay que sacrificar algunas cosas por otras que vienen y que serán diferentes, como dijera una Rosa en el Principito "Será necesario que soporte dos o tres orugas si quiero conocer a las mariposas", así que emprendo un nuevo camino esperando y deseando que todo salga bien y que las decisiones que tome sean las mejores y las correctas.

Espero poder seguir participando con el programa en un futuro no muy lejano, pues ya es parte de mí y no me gustaría que se perdiera. Fue algo increíble descubrir la locutora que llevo dentro, el aprender tantas cosas sobre el radio, el público, el cine y todo lo demás.

Fue año y medio que disfruté mucho, del que estoy orgullosa y que agradezco la oportunidad que se me dio de participar y quiero aprovechar para dar públicamente las gracias a mi compañera Karen por la oportunidad y por aguantar mis locuras, al buen Mike por las porras, a la Producer Jazmín y a Daniel por echarme la mano siempre y claro a todos ustedes, nuestro auditorio que lunes con lunes nos escuchó y acompañó en esta aventura.

Solamente quiero decirles que los extrañaré mucho y espero les haya gustado el programa, espero poder regresar más adelante, porque de mí no se van a librar tan fácil, por favor no me olviden y recuerden Curiosidades Fílmicas con cariño.

Me despido contenta y a la vez triste, pero satisfecha de que siempre les brindé mis mejores curiosidades y cada programa fue hecho con mucho cariño para entretenerlos, aprendimos juntos mucho del mundo del cine y les dejo una partecita de mi corazón, a cada uno de ustedes.

No es un adios sino un hasta pronto, les deseo mucha suerte y espero que sigan escuchando a Karen en La Dimensión Alterna.

¡Mil gracias por todo y Hasta Pronto!

P.D. Los dejo con este video con imágenes de Lord of the Rings y música de Andrea Bocelli.

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