El equipo de la Dimensión Alterna les desea en estas fechas, que la Paz, la Armonía y los Buenos Deseos llenen sus corazones y sus hogares.¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO 2008!
Wednesday, December 26, 2007
Feliz Navidad y Próspero 2008
El equipo de la Dimensión Alterna les desea en estas fechas, que la Paz, la Armonía y los Buenos Deseos llenen sus corazones y sus hogares.
Friday, December 21, 2007
Star Wars hasta en las calles
Navegando por la red, en la página de Wookiepedia, un wiki para los fans de Star Wars, pudimos encontrar que existen algunas calles en la ciudad de Las Vegas, Nevada que llevan los nombres de algunos personajes de la famosa saga de George Lucas.
Esta área se conoce como Paradise Valley y el grupo de calles nombradas como personajes de Star Wars está localizado entre Rawhide Street e East Russell Road. El pequeño vecindario está localizado al sur donde la calle 515 topa con East Tropicana Avenue.
Los nombres de calles incluyen:
Así que en su próxima visita a la ciudad del pecado, no dejen de pasar por el vecindario para tomarse foto en la calle de su personaje favorito.
¡Hasta el próximo post!
Este mapa es cortesía de Google Maps
Los nombres de calles incluyen:
- Skywalker Avenue (este a oeste)
- Tarkin Avenue (este a oeste)
- Vader Avenue (este a oeste)
- Kinobe Avenue [sic] (este a oeste)
- Leia Street (norte a sur)
Así que en su próxima visita a la ciudad del pecado, no dejen de pasar por el vecindario para tomarse foto en la calle de su personaje favorito.
¡Hasta el próximo post!
Tuesday, December 18, 2007
Feliz Cumpleaños!!!
Una felicitación con todo cariño de parte del equipo de La Dimensión Alterna a Steven Spielberg y a Brad Pitt que hoy cumplen años, al igual que una servidora.HAPPY BIRTHDAY!!!
¡¡FELIZ CUMPLEAÑOS!!
Que cumplan muchos años más y continúen haciendo grandes cosas en el cine. ¡Hasta el próximo post!
Thursday, December 13, 2007
El poster inicial de Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
Cortesía de la Dimensión Alterna y para todos los fans de Indiana Jones, ya salió el teaser poster de la nueva aventura cinematográfica de Indy. Indiana Jones regresará en mayo a las pantallas, tras dos décadas de ausencia con 'The Kingdom of the Crystal Skull', una cinta que deparará muchas 'sorpresas', según prometió su productor, Frank Marshall, quien junto con George Lucas y Steven Spielberg nos trajeran la trilogía original.
La esperaremos con mucho gusto y emoción. ¡Hasta el próximo post!
Monday, December 10, 2007
Curiosidades Fílmicas - El Grinch
Como todos los lunes les tenemos las curiosidades más divertidas del mundo del cine, en esta ocasión hablaremos de ese monstruo verde, amargado y envidioso que detesta la Navidad, el Grinch.
Este personaje verde y peludo nació de la imaginación del escritor estadounidense conocido como el Dr. Seuss. Apareció por primera vez en un libro para niños de 1957 titulado Cómo el Grinch se robó la Navidad. Al poco tiempo, en 1966 se creó una cinta de animación, un especial navideño producido por la Metro-Goldwyn-Mayer y su Estudio de Animación, dirigida por Chuck Jones.
En 1977, El Dr. Seuss respondió a la petición de un fan de más historias del Grinch escribiendo Halloween Es la noche del Grinch, un especial de Halloween estrenado en la cadena CBS. Como su predecesora, la secuela fue ganadora de un premio Emmy.
En 1982, Marvel Cómics lanzó la historieta The Grinch Grinches the Cat in the Hat, que también fue producida por el Dr. Seuss, bajo su nombre real Ted Geisel. Se hizo un especial televisivo que también ganó 2 Emmys e hizo su aparición en la pantalla grande en la cinta del 2000 dirigida por Ron Howard y estelarizada por Jim Carrey.
El Grinch en la cultura norteamericana es considerado ya parte de la Navidad y muchas veces parodiado fuera de la marca del Dr. Seuss sobre todo en estas fechas. Este personaje también se usa como referencia en momentos cuando un adorno navideño es arruinado por vándalos o se cometen robos navideños.
Fuera de la Navidad, el término "Grinch" se considera sinónimo de "gruñón".
Y para que vean como es el Grinch, les tenemos el video de la canción original "You're a Mean One, Mr. Grinch" de la cinta de 1968, cantada por Thurl Ravenscroft, quien solía ser la voz de El Tigre Toño de las Zucaritas en Estados Unidos.
Y también les tenemos los momentos clásicos del Grinch, pertenecientes a la cinta filmada en 2000 y estelarizada por Jim Carrey cortesía de YouTube.
¡Hasta la próxima!
Este personaje verde y peludo nació de la imaginación del escritor estadounidense conocido como el Dr. Seuss. Apareció por primera vez en un libro para niños de 1957 titulado Cómo el Grinch se robó la Navidad. Al poco tiempo, en 1966 se creó una cinta de animación, un especial navideño producido por la Metro-Goldwyn-Mayer y su Estudio de Animación, dirigida por Chuck Jones.
En 1977, El Dr. Seuss respondió a la petición de un fan de más historias del Grinch escribiendo Halloween Es la noche del Grinch, un especial de Halloween estrenado en la cadena CBS. Como su predecesora, la secuela fue ganadora de un premio Emmy.
En 1982, Marvel Cómics lanzó la historieta The Grinch Grinches the Cat in the Hat, que también fue producida por el Dr. Seuss, bajo su nombre real Ted Geisel. Se hizo un especial televisivo que también ganó 2 Emmys e hizo su aparición en la pantalla grande en la cinta del 2000 dirigida por Ron Howard y estelarizada por Jim Carrey.
El Grinch en la cultura norteamericana es considerado ya parte de la Navidad y muchas veces parodiado fuera de la marca del Dr. Seuss sobre todo en estas fechas. Este personaje también se usa como referencia en momentos cuando un adorno navideño es arruinado por vándalos o se cometen robos navideños.
Fuera de la Navidad, el término "Grinch" se considera sinónimo de "gruñón".
Y para que vean como es el Grinch, les tenemos el video de la canción original "You're a Mean One, Mr. Grinch" de la cinta de 1968, cantada por Thurl Ravenscroft, quien solía ser la voz de El Tigre Toño de las Zucaritas en Estados Unidos.
Y también les tenemos los momentos clásicos del Grinch, pertenecientes a la cinta filmada en 2000 y estelarizada por Jim Carrey cortesía de YouTube.
¡Hasta la próxima!
Wednesday, December 05, 2007
Beowulf - El origen del héroe
Últimamente este héroe mitológico invadió la pantalla grande en la cinta de animación protagonizada por Ray Winstone, Anthony Hopkins, John Malkovich y Angelina Jolie; estrenada hace unos días, en formato normal, Imax y 3D pero... ¿ustedes saben quién fue en realidad Beowulf?El Origen de un Mito
Beowulf es el héroe del poema épico anglosajón homónimo, que fue escrito en inglés antiguo en verso aliterativo. Con 3.182 versos, contiene mucho más material que cualquier obra similar en su mismo idioma.
El único manuscrito que se ha conservado data del siglo IX o X. Aunque el poema no tiene título en el manuscrito, se le ha llamado Beowulf desde principios del siglo XIX.
Su importancia es comparable a la del Cantar de mío Cid en España o el Cantar de Roldán para los Galos. Se cree que el poema se redactó en la primera mitad del siglo VI, aunque este tema es objeto de debate. La acción que narra se sitúa en los siglos V-VI
Manuscrito original de Beowulf
El único manuscrito que se ha conservado data del siglo IX o X. Aunque el poema no tiene título en el manuscrito, se le ha llamado Beowulf desde principios del siglo XIX.
Su importancia es equiparable a la del Cantar de Mío Cid o el Cantar de Roldán. Se estima que el poema se redactó en la primera mitad del siglo VI, aunque este tema es objeto de debate. La acción que narra se sitúa en los siglos V-VI
¿De qué trata el poema?
Tiene dos grandes partes: La primera sucede durante la juventud de Beowulf, y narra cómo acude en ayuda de los daneses o jutos, que sufrían los ataques de un gigante (Grendel), y tras matar a éste, se enfrenta a su madre; en la segunda parte Beowulf ya es el rey de los gautas y pelea hasta la muerte con un dragón.
La historia se desarrolla en Dinamarca, donde el espléndido palacio de Heorot se ve asolado por los mortales asaltos del gigante-troll Grendel, que se ensaña con los criados y guerreros del rey Hrothgar, devorándolos.
Inesperadamente, se presenta en el palacio el joven Beowulf, príncipe de los gautas de Gëatlantt (la actual Suecia meridional), con un grupo de sus partidarios y ofrece al monarca destruir al monstruo. La primera impresión de Hrothgar es de escepticismo frente a las pretensiones del desconocido héroe, pero lo recibe gentilmente y al cabo de un espléndido banquete, le encomienda la tarea al recién llegado.
Grendel regresa esa misma noche a Heorot, derriba sus sólidas puertas y devora a uno de los guerreros gauta. Beowulf es despertado por el alboroto y acude en ayuda de la guardia, trabándose en lucha cuerpo a cuerpo con el engendro, que solo puede liberarse de su presa perdiendo a cambio uno de sus brazos y huyendo mortalmente herido.
A la mañana siguiente, todo es regocijo en Heorot, pero por la noche, Woktja, la madre de Grendel, mucho más monstruosa que su hijo, se presenta para vengarlo. Mata a varios hombres de Hrothgar y hiere gravemente a cien de ellos. Al día siguiente, Beowulf sigue su rastro a través de la pradera hasta su cueva, donde la encuentra. La mata y corta su cabeza y la del cadáver de Grendel, retornando a Heorot con sus trofeos. Tras un nuevo regocijo y ante la partida de Beowulf a su patria, Hrothgar le dedica un discurso de despedida, gratificándolo con honores y presentes.
Transcurre en el reino de Gëatlantt, donde un anciano Beowulf ha reinado por cincuenta años luego de suceder a Hygelac, quien ha muerto en batalla. En la última etapa de su vida, Beowulf se dispone a enfrentar a un temible dragón, con la sola ayuda de su sobrino Wiglaf.
Un hábil y osado ladrón logra penetrar en la cueva del dragón y roba una copa de plata incrustada de oro y piedras preciosas, parte del inmenso tesoro que guarda la bestia. Enfurecido, el dragón asalta y destruye el pueblo del ladrón, matando a todos sus habitantes.
Beowulf sale a su encuentro para vengar a su gente, pero la reacción del dragón ha aterrado tanto a sus súbditos, que solamente Wiglaf se apresta para acompañarle. Después de una cruenta batalla, ambos logran acabar con la bestia, pero Beowulf, gravemente herido, encomienda a su sobrino apoderarse del tesoro y utilizarlo para reconstruir el reino.
Pasa su torque de oro a Wiglaf, heredándole el mando del reino y finalmente, Wiglaf le da un funeral vikingo: el cuerpo de Beowulf es colocado en una pira funeraria flotante de maderos de roble e impulsado hacia mar abierto, mientras el mismo Wiglaf arroja una lanza en llamas a la balsa, incendiando los troncos, en tanto el cadáver del monarca se pierde en la lejanía.
Otras versiones afirman que fue enterrado según su voluntad, en un montículo, desde el que podía verse el mar y que llevaría su nombre.
¿Qué hay en un nombre?
Una serie de orígenes se han propuesto el nombre de Beowulf. En antiguas leyendas noruegas, es un héroe llamado Böðvarr Bjarki cuya identidad con Beowulf ha sido el motivo de mucho debate. Según el cronista Saxo Grammaticus el héroe mató a un oso, pero, de acuerdo con Hrólfs saga de kraka, él mató a un dragón, mientras que En Bjarkarímur, que mató a dos bestias como Beowulf mató a Grendel y a su madre. Un estudioso llamado Sarrazin también sugirió que el nombre de Beowulf se derivó de un error de traducción de Böðvarr donde - varr se interpretó como vargr que significa "lobo".
Según Henry Sweet, un filólogo y lingüista especializado en principios de las lenguas germánicas, que se propone que el nombre significa literalmente Beowulf en el Viejo Inglés "abeja de lobo" (bee + wolf) y que se trata de la palabra en lenguaje kenning para "oso". Esta etimología se refleja en nombres similares como: Biuuuwulf que se registra como un nombre en el 1031 CE Liber Vitae. El nombre se le atribuye a un monje de Durham y literalmente significa lobo abeja en la lengua del norte de Umbría. En el siglo 11 el libro Inglés Domesday Book contiene un caso registrado del nombre Beulf.
Y para probar su conocimiento en la materia, les vamos a hacer una trivia de Beowulf, accesen dando click aquí y platíquennos sus resultados.
¡Hasta el próximo post!
Monday, November 26, 2007
Top 10 Películas independientes
Como ya es costumbre, les tenemos el Top 10 de cintas independientes, que no pueden perderse.
En la casilla número 10 tenemos a Mean Streets (1973) de Martin Scorsese, con las actuaciones de Harvey Kietel y Robert DeNiro. Cuatro jóvenes de Nueva York se reúnen todos los días en el club de Tony para charlar y tomar unas copas. Uno de los chicos, llamado Michael, tiene algunos negocios sucios, y con él colaboran Johnny y Charlie.
En el lugar número 9 tenemos Sideways (2004) de Alexander Payne, con Paul Giamatti, Sandra Oh (la recordarán por la serie Grey’s Anatomy), Thomas Hayden Church y Virginia Madsen. La trama gira alrededor de Miles (Paul Giamatti), un divorciado traumatizado con su experiencia sentimental, al que le gustaría ser novelista y que presenta una fijación por el vino, que decide agasajar a Jack (Thomas Haden Church), su viejo colega de la universidad y actor fracasado, con un viaje festivo a los viñedos del valle de Santa Ynez la semana antes de que Jack contraiga matrimonio.
En el lugar número 8 tenemos The Usual Suspects de 1995, dirigida por Bryan Singer y con Stephen Baldwin, Kevin Spacey y Gabriel Byrne, thriller efervescente y vanguardista, estupendamente bien escrito y dirigido, retrata las acciones de cinco sospechosos arrestados por el robo de un camión blindado. El arresto, aparentemente rutinario, desata una telaraña de intrigas donde cada uno de los personajes parece ser culpable de algo más que un simple robo.
En la casilla número 10 tenemos a Mean Streets (1973) de Martin Scorsese, con las actuaciones de Harvey Kietel y Robert DeNiro. Cuatro jóvenes de Nueva York se reúnen todos los días en el club de Tony para charlar y tomar unas copas. Uno de los chicos, llamado Michael, tiene algunos negocios sucios, y con él colaboran Johnny y Charlie.En el lugar número 9 tenemos Sideways (2004) de Alexander Payne, con Paul Giamatti, Sandra Oh (la recordarán por la serie Grey’s Anatomy), Thomas Hayden Church y Virginia Madsen. La trama gira alrededor de Miles (Paul Giamatti), un divorciado traumatizado con su experiencia sentimental, al que le gustaría ser novelista y que presenta una fijación por el vino, que decide agasajar a Jack (Thomas Haden Church), su viejo colega de la universidad y actor fracasado, con un viaje festivo a los viñedos del valle de Santa Ynez la semana antes de que Jack contraiga matrimonio.En el lugar número 8 tenemos The Usual Suspects de 1995, dirigida por Bryan Singer y con Stephen Baldwin, Kevin Spacey y Gabriel Byrne, thriller efervescente y vanguardista, estupendamente bien escrito y dirigido, retrata las acciones de cinco sospechosos arrestados por el robo de un camión blindado. El arresto, aparentemente rutinario, desata una telaraña de intrigas donde cada uno de los personajes parece ser culpable de algo más que un simple robo.
En séptimo lugar tenemos Sexo,Mentiras y Video de Steven Soderbergh, su primera cinta que narra, con singular ritmo y puesta en escena, las relaciones personales y sexuales de cuatro treintañeros (dos antiguos amigos de la universidad y dos hermanas muy diferentes). Escrita en 8 días, rodada en un mes y montada en otro, con un presupuesto de apenas 1,2 millones de dólares... toda una exhibición de talento recompensada con una inesperada Palma de Oro en Cannes y que cuenta con las actuaciones de Andie McDowell, Peter Gallagher y James Spader.
La quinta mejor cinta de cine independiente en nuestro top 10 es Monty Python’s Life of Bryan de 1979, cinta británica dirigida por Terry Jones, con actuaciones de John Cleese, Terry Gilliam y Michael Palin, Delirante y divertidísima comedia que relata, a golpe de carcajada, la vida de un desastre de hombre, contemporáneo de Jesucristo, que es confundido por el pueblo con un Mesías. Que nadie se confunda: "Life of Brian" no es una amalgama de escenas absurdas que hacen reír, es una brillante sátira que desborda con un humor maravillosamente inteligente. Obra capital de los geniales Monty Python, su gozosa visión está llena de memorables gags que la encumbran como una de las mejores parodias de la historia del cine y que fue financiada nada más y nada menos que por el ex Beatle, George Harrison.
En cuarto lugar tenemos Clerks de 1994, de la mano de Kevin Smith, quien "conectó" con millones de jóvenes en esta ingeniosa comedia de diálogos explícitos, políticamente incorrecta, deslenguada, espontánea, baratísima (su presupuesto: 27.000 dólares), tan divertida como vulgar y con mucho ritmo. Todo un descubrimiento de los circuitos independientes que permitió a su director dar el salto al cine comercial -donde afortunadamente no perdió su irreverencia y que ganó en Cannes el premio de la juventud a la mejor película extranjera y en el Sundance el premio de los realizadores.
El tercer lugar de este conteo lo ocupa Terminator del año 1984, la cinta futurista de James Cameron, que luego lo catapultó para hacer cine más comercial (Titanic), con las inolvidables actuaciones de Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton, en la que se ofrece una espectacular película de aventuras con tintes catastrofistas donde hace su entrada en la sociedad del famoso un Schwarzenegger en el mejor papel de su discutida carrera: un androide malvado, venido del futuro, en busca de alguien que será la clave del futuro de toda la humanidad. Esta primera parte se considera independiente porque no contó con gran presupuesto y se filmó fuera de los sistemas de los estudios, ya para sus secuelas se contó con el cine más comercial que todos conocemos.
En el segundo lugar del top 10, está Donnie Darko dirigida en el 2001 por Richard Kelly, estelarizada por Drew BArrymore, Patrick Swayze y Jake Gyllenhaal, en la que Donnie es el perfecto chico norteamericano, dotado de gran inteligencia e imaginación. Tras escapar milagrosamente de una muerte casi segura, comienza a experimentar alucinaciones que le llevarán a actuar como no lo había hecho jamás, y a descubrir un mundo insólito a su alrededor. Una interesante cinta fantástica con toques de drama psicológico, premiada en numerosos festivales y que obtuvo el respaldo de gran parte de la crítica. Supuso la confirmación (tras despuntar en "October Sky") del hoy famoso Jake Gyllenhaal, además de contar con una estupenda banda sonora.
En primer lugar está Perros de Reserva, dirigida por Quentin Tarantino en 1992, que es para muchos la mejor ópera prima de los noventa y una de las mejores películas independientes del cine americano de las últimas décadas. Un desconocido Quentin Tarantino sorprendió con un violento thriller sin apenas acción, de trama apasionante, ingeniosos diálogos, contundente banda sonora, puesta en escena calculada y un montaje espacio-temporal diferente. Un film genial que rebosa talento que contó con las actuaciones de Tim Roth, Harvey Keitel, Eddie Bunker y el mismo director y que narra la historia de una banda organizada formada por seis individuos, algunos desconocidos entre sí y con nombres supuestos, atracan una empresa para llevarse unos diamantes. Pero, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Mención aparte merecen cintas de realizadores mexicanos como El Mariachi (1992) de Robert Rodríguez, ganadora del Premio del Público en el Festival Sundance, Rodada en dos semanas con poquísimos medios y un presupuesto de sólo 7.000 dólares. Gran éxito de taquilla y de crítica, que inspiró otras cintas como Pistolero y Érase una vez en México.
Amores Perros, la ópera prima de Alejandro González Iñárritu, estrenada en el 2000, que muestra un excelente collage urbano de México D.F., un brillantísimo y poderoso drama, dirigido con pulso firme pero con nervio, de deslumbrante factura y ritmo a pesar de su duración. Tres historias se entremezclan en tiempo y lugar en una sorprendente cinta que denuncia distintos aspectos de la sociedad mexicana -y occidental- de hoy en día. Candidata al Oscar a mejor película extranjera y en Cannes ganadora del Gran Premio Semana de la Crítica.
Otra cinta que cabe mencionar es “Pequeña Miss Sunshine”, cinta independiente del 2006 que llegó a estar nominada a la categoría de Mejor Película en los Oscares y que ganó en las categorías de Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto, en la que nos narran la vida de una familia disfuncional que viaja para llevar a la más pequeña del clan a un concurso infantil de belleza y que fue filmada con un presupuesto de 8 millones de dólares y que aun así resultó triunfadora en los grandes circuitos del cine.
¡Hasta el próximo Post!
Cine Independiente
Hoy nos adentraremos en los terrenos del cine menos comercial, no siempre apreciado por los el público en general pero que ha dado verdaderas joyas y excelentes directores: el cine independiente.
Una película independiente es una película que ha sido producida fuera de los grandes estudios cinematográficos y, en Estados Unidos, principalmente con personal no afiliado al sindicato. Por lo general es una producción de bajo presupuesto de una productora pequeña.
La nueva generación de cámaras digitales contribuye a que sea más fácil realizar películas y, por tanto, a una popularización del cine independiente a nivel internacional en la actualidad.
El cine independiente ha sido un constante esfuerzo por desligarse de la industria del cine. Pero ahora pasemos a hablarles sobre su historia y de dónde salió. A fines de la primera década del siglo veinte, la producción cinematográfica estaba dominada por la Motion Pictures Patents Company (M.P.P.C.); encabezada por Edison y que incluía a la Biograph, la Vitagraph, la Essanay y a los franceses Pathé y Mélies, entre otros.
A través de la MPPC, el "mago de Menlo Park" tenía el monopolio del naciente negocio cinematográfico: los productores tenían que pagar un impuesto de medio centavo por cada centímetro de película impresa, los distribuidores necesitaban contar con una licencia por la cual tenían que abonar 5000 dólares al año, entre muchas otras imposiciones. Aquellos que no cumplían, eran perseguidos de manera intensa, para lo cual Edison contaba con un grupo numeroso de investigadores privados, abogados y funcionarios.
Imaginen eso, era una situación algo difícil para los realizadores, por lo que un grupo de exhibidores y productores decidieron no acatar las duras condiciones impuestas por la MPPC y se agruparon creando sus propias organizaciones: la Independent Motion Picture Distributing and Sales y la Greater New York Film Company. Se denominaban a sí mismos Independientes (Edison los llamaba despectivamente "outlaws" – ilegales -).
Entre los integrantes de este grupo se encontraban Adolph Zukor (quien fundará la Paramount); Carl Laemmle (quien hará lo propio con la Universal); Wilhelm Fuchs, más conocido como William Fox (fundador de la Fox); los hermanos Warner (Warner Bros.); y Marcus Loew quien se unirá con Samuel Goldfish (Samuel Goldwyn) para dar nacimiento a la Metro-Goldwyn-Mayer.
Con el transcurso de los años, los ahora conocidos como cineastas independientes se enfrentan a las esquematizadas condiciones de producción que establecieron los independientes de antaño. Todo lo que se filma fuera del ámbito de los estudios, entonces es referido como independiente.
Esta definición potenció hasta límites impensables su utilización, sobrepasando las fronteras de Norteamérica hasta ser aplicados a determinados filmes producidos en países donde no existe una industria cinematográfica propiamente dicha.
Es muy probable que los cineastas se animaran a realizar sus producciones al surgir las películas de Cine clase B. Un tipo de cintas que apareció en los tiempos del sistema de estudios de Hollywood, entre los años 1930 y 1960.
Una cinta Clase B era una película realizada con bajo presupuesto y actores principiantes no reconocidos o en decadencia. La clasificación se siguió usando luego de la caída de dicho sistema y se asocia comúnmente a producciones de baja calidad. Las cintas de Ed Wood, son un claro ejemplo de la cinta de clase B típica.
La gran depresión de 1929 hizo que disminuyera el número de personas que iba al cine, por lo que los estudios comenzaron a presentar un doble programa, en el que incluían una cinta comercial y una clase B.
Para los estudios hacer estas películas les significaba una inversión menor, lo que hizo que muchos realizadores y productores desafiaran e innovaran en muchos aspectos cuestiones que eran imposibles de desarrollar en una producción clase A desde cuestiones estrictamente estilísticas hasta el desarrollo de diversos temas "prohibidos" o "moralmente ambiguos", impensables en un producto clase A. Esta "libertad creativa " llevó a que muchos vieran los orígenes del cine independiente en aquellas producciones. Porque si bien eran filmes que se realizaban dentro del sistema de estudios, los bajos presupuestos y la poca importancia que le daban los ejecutivos del estudio, hacían posible la experimentación, el riesgo, la osadía y la referencia a temas "tabú", cuestiones que escaseaban en las mayores producciones de los estudios. Algunos de los realizadores que se destacaron en este tipo de filmes son Joseph H. Lewis, Edgar Ulmer, Jacques Tourner y el genial Samuel Fuller.
Posteriormente, las compañías fundadas por los cineastas independientes crecieron y se transformaron en la industria del cine actual que ha creado todo un sistema comercial y un esquematizado sistema de producción del cual intenta apartarse el actual cine independiente.
Sin embargo, el término cine independiente ha sido explotado como un "género" por las distribuidoras a fin de comercializar sus productos. Son incontables los festivales de cine independiente, como el Festival de Cine de Sundance o los Independent Spirit Awards.
Uno de los precursores en el terreno del cine independiente, sin lugar a dudas, es Orson Welles. Más allá de su primer trabajo, llevado a cabo en unas condiciones únicas e irrepetibles dentro de la industria cinematográfica hollywoodense, Welles a lo largo de su extensa trayectoria, nunca claudicó ante las condiciones que quisieron imponerle a su labor creativa. Aunque, el costo que haya tenido que pagar haya sido tan alto. Como sostiene Jonathan Rosenbaum "Welles fue un independiente que financió sus propias películas cuando y cómo pudo".
Pero cuando se habla de cineastas independientes, uno de los primeros nombres en aparecer es el de John Cassavetes. Este director buscó financiamiento de las formas más variadas: Shadows fue "producida" por dos mil oyentes del programa de radio Night People Story (cada radioescucha aportó un dólar). "La obra de John Cassavetes alcanzaría para demoler cualquier suposición de que las restricciones, en el cine americano, terminan imponiéndose a la visión personal.
Pasando a hablar de las características del cine independiente, una de las más importantes está representada por sus fuentes de financiación. De ahí parte su independencia: poder filmar sin caer dentro de los rígidos esquemas del sistema de estudios.
El concepto de cine independiente está ligado al de cine de autor, aunque no son lo mismo. En este último, el director tiene un papel preponderante, casi siempre utiliza sus propios guiones y se encarga de otros aspectos como el sonido, la fotografía, etc., en la medida que lo desee y pueda. Esta libertad permite al cineasta expresar de forma personal la creatividad y plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película.
Sin embargo, existen claros ejemplos de directores de renombre que lograron realizar películas de autor dentro de la industria: Scorsese, Woody Allen, los hermanos Coen y otros.
Otra característica del cine independiente es la temática, pues se ha caracterizado por abordar una serie de temas que el cine mainstream no tuvo en miras: los homosexuales, las drogas, la prostitución, la mentira del sueño americano, la decadencia de la familia, etc.
En cuanto a la estética del cine independiente, abarca diferentes formatos e ideas. Desde el blanco y negro, fotografía sucia, colores brillantes, etc.; forman parte de este abanico tan extenso.
No es posible dar una regla general para determinar que podemos denominar como un film independiente y cual no. Pero más allá de las características anteriormente mencionadas, el cineasta independiente tiene que poseer una visión artística propia, que le lleve a ser libre en el proceso creativo.
Otras características clásicas del cine independiente son: En cuanto a las situaciones: Son realmente extremas, sobre todo en el caso de la "La Delgada Línea roja" o "Happiness".
Con los actores: Todos están muy medidos, ninguno sobresale por encima del otro. En la película independiente se cuida mucho que el conjunto resulte homogéneo, para que sea un todo. En el cine de estudio se cuida más, por ejemplo, los efectos especiales, los protagonistas, etc... En el cine independiente todos los actores tienen una historia detrás, y muy bien no sabes a veces quien es el protagonista y quien el secundario.
El presupuesto es otra característica que ya les habíamos comentado y vamos a profundizar, salvo la "Delgada linea Roja", todas las demás cintas independientes son producciones de menos de 10 millones de dólares. El presupuesto promedio de una película de estudio son 25 millones. Como se puede ver, la diferencia es notable.
La escenografía de una cinta independiente, normalmente son ambientes intimistas, en los que los exteriores no asumen un papel destacado. "Celebrity" si usa los exteriores, pero como si fuesen interiores. Para Woody Allen, filmar en Manhattan es como rodar en el salón de su casa.
La Finalidad de una cinta independiente es muy curiosa, ninguna de estas películas pretende desbordar la taquilla. Todas buscan llegar a un público amplio, pero aun bastante selecto. No buscan ser comerciales ni tener muchas ganancias.
En cuanto a la Música: Uso de música también independiente, o de plano usan la recuperación de viejos hits. La ideología e estas cintas son progresistas, contra el sistema establecido, pero a veces, se esconde un cierto mensaje fascista si no se sabe distinguir a tiempo, así que hay que verlas con cierta reserva.
Ahora pasemos a los cineastas que han destacado en este difícil “género”, pues muchos directores consiguieron prestigio y reconocimiento trabajando en los circuitos independientes primero.
Las principales figuras de este tipo de cine se dieron a conocer en la década de 1980, Jim Jarmusch por ejemplo, después de sus cintas Extraños en el Paraíso y Bajo el peso de la ley, continuó cosechando buenos resultados con Noche en la Tierra y Dead Man.
Otro destacado en esta área fue Alan Rudolph, que se hizo famoso por obras como La Señora Parker y el Círculo Vicioso y Afterglow, además de cintas que se consideran clásicas como Elígeme y los Modernos.
Los guionistas John Sayles, Paul Schradeer y David Mamet progresaron en un camino lleno de altibajos en los circuitos independientes, aunque los reyes del guión independiente han sido los hermanos Coen, Ethan y Joel, con brillantes cintas Sangre Fácil, Fargo, El Gran Lebowski y O’Brother.
Otro cineasta independiente que ya les habíamos mencionado es John Cassavetes y por su puesto Orson Welles, quien utilizó todo lo que Hollywood le ofreció para crear Ciudadano Kane, su obra maestra.; además de George Lucas, John Sayles, Hal Hartley, Steve Buscemi, Quentin Tarantino, Woody Allen y Tom DiCillo
En esta década los nuevos cineastas que surgieron del circuito independiente son Paul Thomas con Boogey Nights y Magnolia, Larry Clark que escandalizó a la sociedad con sus cintas provocadoras Kids y al final del Edén; Kevin Smith con Clerks, Mallrats y Persiguiendo a Amy demostró que las comedias juveniles no tenían porque ser tontas.
Vincenzo Natali fue un director que sorprendió gratamente al público con Cube, una apasionante cinta fantástica de bajo presupuesto pero de propuesta fresca y mucho ingenio que presenta a una serie de personajes encerrados en un habitáculo con forma de cubo y que ya ha tenido sus secuelas.
Merecedor de mención es Darren Arofnowsky, un joven estudiante de matemáticas que gracias al festival Sundance se consagró al ganar el premio al mejor director por su ópera prima Pi, una original producción que costó solamente 60, 000 dólares.
Al igual que existen directores de prestigio, las producciones independientes cuentan con sus propias estrellas, que en muchos casos servirán de plataforma de lanzamiento para nuevos intérpretes. Entre los actores más queridos y más buscados en el cine independiente hay que señalar, por encima de cualquier otro a Harvey Keitel.
Este neoyorquino, nacido en 1947, inició sus pasos de la mano de Martin Scorcesse. En cuanto tuvo oportunidad viajó a Europa para conocer de primera mano el tipo de producciones que se realizaban allí en poco tiempo ganó notable prestigio entre sus compañeros, se mostró abierto a participar en cualquier tipo de proyecto que resultara interesante y esta política tan inteligente le permitió estelarizar cintas como Reservoir Dogs de Quentin Tarantino; El Teniente Corrupto de Abel Ferrara; El Piano de Jane Campion; La mirada de Ulises de Théo Angelopolous; Smoke de Wayne Wang o Clockers de Spike Lee.
Además el cine independiente nos dejó a lo largo de los 80’s sobre todo, muchas otras cintas muy estimulantes, como In the Soup de Alexandre Rockwell; Un paso en Falso, de Carl Franklin; Fresh, de Boaz Yakin; Una historia verdadera, de David Lynch; La última seducción, de John Dahl y ¿Quieres ser John Malkovich? de Spike Jonze.
Gracias a este circuito de cine, hemos podido acercarnos al cine de otros países, como por ejemplo el trabajo del iraní Abbas Kiarostami, con A través de los Olivos y El sabor de las Cerezas; o del director chino Zhang Yimou con trabajos como Semilla de Crisantemo, La Linterna Roja, Qui Ju y ¡Vivir!. El taiwanés Ang Lee llamó la atención con El Banquete de Boda y Comer, beber y amar; después dirigió Sensatez y Sentimientos y La tormenta de hielo; pero regresó a sus orígenes orientales con su cinta el Tigre y el Dragón que lo coronaron con un Oscar a Mejor Película Extranjera.
Desde Hong Kong llego hasta nosotros Won Kar Wai, quien nos ofreció el ritmo vibrante de Chungking Express y más tarde Deseando amar; y no podemos olvidar al realizador vietnamita Tran Anh Hung también dejaría precedente con cintas como El Olor de la Papaya verde y Cyclo. Y de la madre patria hay que mencionar a Pedro Almodóvar, con cintas como ¡Átame!, y Todo sobre mi madre, entre muchas otras.
Como pueden ver el cine independiente tiene su auge en muchos países y hay para todos los gustos, así que cuando escuchen que una película es independiente, ya saben por qué lo dicen.
¡Hasta el próximo post!
Monday, November 12, 2007
Cine Ochentero - Top 10, Videos y Más...
Les tenemos aquí en su blog de La Dimensión Alterna, nuestro Top 10 de las películas ochenteras más representativas. Claro, cada quién tiene su propia lista, así que a lo mejor algunos no estarán de acuerdo con nosotras.
En el décimo lugar tenemos a Pelotón, esta cinta de 1986, dirigida por Oliver Stone, que nos narra la historia de el joven e inexperto soldado Chris Taylor (Charlie Sheen) que durante la Guerra de Vietnam conoce de cerca el horror, no sólo en la lucha de su pelotón contra el Vietcong sino también en el miedo, el cansancio físico y la angustia intensa. Mientras sus dos comandantes (Tom Berenger y Williem Dafoe) trazan la fina línea entre la guerra que sostienen contra el enemigo y la que mantienen entre ellos. La mejor película bélica sin lugar a dudas.
Los Cazafantasmas, de 1984 y dirigida por Ivan Reitman, ocupa el noveno lugar en nuestro conteo y nos presenta a los Drs. Venkman, Stantz y Spengler, doctores en parapsicología que se quedan sin empleo tras perder su beca universitaria de investigación. Entonces deciden formar la empresa "Los Cazafantasmas", dedicada a limpiar Nueva York de seres del más allá. Una de las comedias más taquilleras de todos los tiempos.
Del género de Terror adolescente tenemos en el octavo lugar a la cinta Los Muchachos Perdidos (1987), dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por un joven Kiefer Sutherland, Corey Feldman, Corey Haim y Jason Patrick, con una banda sonora pegadiza y que nos narra como Sam y su hermano mayor Michael son los típicos jóvenes americanos con intereses normales pero después del divorcio de sus padres, y tras instalarse en la tranquila ciudad de Santa Carla, las cosas misteriosamente empiezan a cambiar. La personalidad de Michael se transforma. Y a su madre no le gustaría ver en lo que se está convirtiendo.
Pasemos ahora a la comedia romántica, en el séptimo lugar con el título que proyectó a Julia Roberts. Por supuesto que estoy hablando de la cinta Pretty Woman que cerró la década y que nos narra la historia de Vivian, una prostituta de Los Ángeles que es contratada por un apuesto y rico hombre de negocios (interpretado por Richard Gere) a acompañarlo por una semana y las situaciones que se van dando con el paso de los días. Esta cinta con su emblemática banda sonora y la fabulosa escena de las compras en Rodeo Drive es un clásico y fue dirigida por Gerry Marshall.
En la sexta posición tenemos Top Gun, Pasión y Gloria del año 1986, que popularizó el cine de pilotos, dirigida por Tony Scout y con brillantes actuaciones de Tom Cruise, Val Kilmer y Kelly McGillis nos lleva por la Marina de los Estados Unidos, donde se ha creado una escuela de élite para pilotos con el fin de sacar a lo mejor de lo mejor en expertos de técnicas de combate. A esta escuela, mejor conocida como Top Gun, llega el joven Maverick, famoso por su temeraria aunque brillante forma de pilotear. Consagró a Tom Cruise y con sus excelentes escenas con aviones, fue todo un ícono de la época.
En el quinto lugar están Los Goonies, cinta de aventuras y fantasía de 1985, dirigida por Richard Donner, que nos cuenta la historia de Mikey, un muchacho de trece años que junto con su hermano mayor y sus amigos, tiene una pandilla llamada "Los Goonies" quienes deciden subir a jugar al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro...Esta simpática película de aventura para adolescentes, partió de una historia de Steven Spielberg, y contó con el debut de actores infantiles como Corey Feldman, Sean Astin y Josh Brolin, además de una banda sonora compuesta por John Williams y un tema interpretado por Cindy Lauper.
En la cuarta posición está el entrañable y tierno extraterrestre E.T, que nos fue presentado por Steven Spielberg en 1981, cuenta la cinta la historia de un pequeño visitante de otro planeta que se queda en la Tierra cuando su nave se marcha olvidándose de él. Aquí se hará amigo de un niño, que lo esconde y lo protege en su casa. Juntos intentarán encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta... antes de que los científicos y la policía de la Tierra lo encuentre. Esta peculiar historia de amistad entre un pequeño ser extraterrestre y un simpático niño sigue siendo, dos décadas después, una de las películas más tiernas y conmovedoras del cine americano moderno y fue el debut de Drew Barrymore.
En la casilla número dos tenemos al héroe de aventuras por excelencia, Indiana Jones, que con su debut cinematográfico en Cazadores del Arca Perdida, fue la delicia de chicos y grandes, entre ellos una servidora, donde Indiana Jones, un profesor universitario de arqueología, aventurero en pos de conseguir valiosas reliquias históricas que tras regresar de una infructuosa misión en Sudamérica, tiene una misión esperándolo por parte del gobierno estadounidense: la búsqueda del Arca de la Alianza, lugar en donde se cree que los hebreos depositaron los mandamientos que Dios había otorgado a Moisés, y cuya leyenda atribuye un invencible poder a quien lo posea. Por tal motivo, los nazis también van detrás de ella. Dirigida por Steven Spielberg y con las excelentes actuaciones de Harrison Ford, Karen Allen y con una historia escrita por George Lucas y Philip Kauffman, esta cinta presenta reinvención del cine de aventuras y el salto al estrellato del Harrison Ford, todo en un irresistible paquete.
de ustedes
En el décimo lugar tenemos a Pelotón, esta cinta de 1986, dirigida por Oliver Stone, que nos narra la historia de el joven e inexperto soldado Chris Taylor (Charlie Sheen) que durante la Guerra de Vietnam conoce de cerca el horror, no sólo en la lucha de su pelotón contra el Vietcong sino también en el miedo, el cansancio físico y la angustia intensa. Mientras sus dos comandantes (Tom Berenger y Williem Dafoe) trazan la fina línea entre la guerra que sostienen contra el enemigo y la que mantienen entre ellos. La mejor película bélica sin lugar a dudas.Los Cazafantasmas, de 1984 y dirigida por Ivan Reitman, ocupa el noveno lugar en nuestro conteo y nos presenta a los Drs. Venkman, Stantz y Spengler, doctores en parapsicología que se quedan sin empleo tras perder su beca universitaria de investigación. Entonces deciden formar la empresa "Los Cazafantasmas", dedicada a limpiar Nueva York de seres del más allá. Una de las comedias más taquilleras de todos los tiempos.Del género de Terror adolescente tenemos en el octavo lugar a la cinta Los Muchachos Perdidos (1987), dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por un joven Kiefer Sutherland, Corey Feldman, Corey Haim y Jason Patrick, con una banda sonora pegadiza y que nos narra como Sam y su hermano mayor Michael son los típicos jóvenes americanos con intereses normales pero después del divorcio de sus padres, y tras instalarse en la tranquila ciudad de Santa Carla, las cosas misteriosamente empiezan a cambiar. La personalidad de Michael se transforma. Y a su madre no le gustaría ver en lo que se está convirtiendo.Pasemos ahora a la comedia romántica, en el séptimo lugar con el título que proyectó a Julia Roberts. Por supuesto que estoy hablando de la cinta Pretty Woman que cerró la década y que nos narra la historia de Vivian, una prostituta de Los Ángeles que es contratada por un apuesto y rico hombre de negocios (interpretado por Richard Gere) a acompañarlo por una semana y las situaciones que se van dando con el paso de los días. Esta cinta con su emblemática banda sonora y la fabulosa escena de las compras en Rodeo Drive es un clásico y fue dirigida por Gerry Marshall.En la sexta posición tenemos Top Gun, Pasión y Gloria del año 1986, que popularizó el cine de pilotos, dirigida por Tony Scout y con brillantes actuaciones de Tom Cruise, Val Kilmer y Kelly McGillis nos lleva por la Marina de los Estados Unidos, donde se ha creado una escuela de élite para pilotos con el fin de sacar a lo mejor de lo mejor en expertos de técnicas de combate. A esta escuela, mejor conocida como Top Gun, llega el joven Maverick, famoso por su temeraria aunque brillante forma de pilotear. Consagró a Tom Cruise y con sus excelentes escenas con aviones, fue todo un ícono de la época.En el quinto lugar están Los Goonies, cinta de aventuras y fantasía de 1985, dirigida por Richard Donner, que nos cuenta la historia de Mikey, un muchacho de trece años que junto con su hermano mayor y sus amigos, tiene una pandilla llamada "Los Goonies" quienes deciden subir a jugar al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro...Esta simpática película de aventura para adolescentes, partió de una historia de Steven Spielberg, y contó con el debut de actores infantiles como Corey Feldman, Sean Astin y Josh Brolin, además de una banda sonora compuesta por John Williams y un tema interpretado por Cindy Lauper.En la cuarta posición está el entrañable y tierno extraterrestre E.T, que nos fue presentado por Steven Spielberg en 1981, cuenta la cinta la historia de un pequeño visitante de otro planeta que se queda en la Tierra cuando su nave se marcha olvidándose de él. Aquí se hará amigo de un niño, que lo esconde y lo protege en su casa. Juntos intentarán encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta... antes de que los científicos y la policía de la Tierra lo encuentre. Esta peculiar historia de amistad entre un pequeño ser extraterrestre y un simpático niño sigue siendo, dos décadas después, una de las películas más tiernas y conmovedoras del cine americano moderno y fue el debut de Drew Barrymore.En la casilla número dos tenemos al héroe de aventuras por excelencia, Indiana Jones, que con su debut cinematográfico en Cazadores del Arca Perdida, fue la delicia de chicos y grandes, entre ellos una servidora, donde Indiana Jones, un profesor universitario de arqueología, aventurero en pos de conseguir valiosas reliquias históricas que tras regresar de una infructuosa misión en Sudamérica, tiene una misión esperándolo por parte del gobierno estadounidense: la búsqueda del Arca de la Alianza, lugar en donde se cree que los hebreos depositaron los mandamientos que Dios había otorgado a Moisés, y cuya leyenda atribuye un invencible poder a quien lo posea. Por tal motivo, los nazis también van detrás de ella. Dirigida por Steven Spielberg y con las excelentes actuaciones de Harrison Ford, Karen Allen y con una historia escrita por George Lucas y Philip Kauffman, esta cinta presenta reinvención del cine de aventuras y el salto al estrellato del Harrison Ford, todo en un irresistible paquete.Para cerrar este top 10, en el primer lugar tenemos Volver al Futuro estrenada en 1985 y que consideramos la más representatíva de la década, esta obra maestra del cine adolescente, dirigida por Robert Zemeckis nos presentó a Marty McFly, un adolescente amigo del Doc, un científico a los que todos menos él toman por chiflado. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo en forma de un automóvil deportivo, Marty viaja accidentalmente al año 1955. Allí se encontrará con sus padres cuando eran jóvenes, pero impide su primer encuentro. A partir de entonces, y con el tiempo en su contra, McFly deberá conseguir que se enamoren para que se casen y él no deje de existir. Tuvo dos secuelas super divertidas y contó con las actuaciones de Michael J. Fox, Christopher Lloyd y Lea Thompson.
Y para completar este especial, les tenemos una trivia de cine ochentero, asi que midan sus conocimientos aqui.
Claro que no podía faltar un video, con las mejores escenasy diálogos del cine ochentero, que lo disfruten.
Claro que no podía faltar un video, con las mejores escenasy diálogos del cine ochentero, que lo disfruten.
¡Sigan sintonizando la Dimensión Alterna por Radio Creswin, tu mejor opción de Radio por Internet.
Wednesday, November 07, 2007
Top 5 de los Videojuegos más vendidos
Para todos los amantes de los videojuegos, les tenemos nuestro TOP 5 de Videojuegos más vendidos.
En Primer lugar está: Gran Theft Auto IV (PS3)Grand Theft Auto IV aspira a convertirse en uno de los mejores juegos de la nueva generación. Rockstar propone mediante Niko Bellic, el nuevo protagonista de la saga, simplemente, vivir una vida. Sin limitaciones, sin restricciones. Liberty City aguarda...
El segundo lugar es para (Aunque no lo crean) Dragon Ball z Budokai Tenkachi 3 (PS2)Tercera entrega de la saga Tenkaichi, con un plantel de más de 150 luchadores y la misma e irresistible jugabilidad de los anteriores juegos. “Aún vigente el viejo estilo de Dragon Ball sigue presente en las consolas de juegos.
El tercer lugar es para Super Smash Bros. Brawl (WII)Tercera parte del juego de lucha con los personajes Nintendo y algunos invitados, como Solid Snake de la saga Metal Gear Solid. Un juego de competencias y minijuegos para varios jugadores.
En la cuarta posición tenemos Unreal Tournament 3 (PC)Primer título de la saga Unreal Tournament en aprovechar el Unreal Engine 3 y las nuevas características del control por voz. ¿De que se trata? Bien Unreal Tournament 3 es un juego desarrollado por Epic, una versión de juego estilo Star Craft, para multijugador. Con graficas que sobrepasan a cualquiera de sus predecesores al utilizar el Unreal Engine 3. Y para los que prefieran luchar contra la computadora en lugar de contra adversarios humanos, Epic ha preparado una potente inteligencia artificial. Así que si les gustan los juegos de estrategia, parece ser una buena opción.
Por ultimo en el número 5 encontramos a Devil May Cry 4 PC, PS3 y X-box 360Cuarte entrega del juego de acción DMC, con la participación de un renovado Dante, graficos sorprendentes, nuevos personajes, y mucho más. Acción a la orden.
Con esto terminamos el Top 5 de los Juegos más vendidos, esperamos que les haya agrado y recuerden que si quieren comentarnos o sugerirnos algo pueden hacerlo a radio@creswin.com.
¡Hasta el próximo post!
Noticias - Guerra de Consolas
Si tus eres de los que se preocupa porque cada vez las consolas tienen una vigencia muy corta en el mercado y necesitas estar continuamente actualizándote para poder disfrutar de títulos de buena calidad.
Entonces igual puedes adquirir un Nintendo, ¿Por qué?
Satoru Iwata, presidente de la compañía. La empresa de Japón no tiene planes de lanzar nuevos
sistemas de entretenimiento por el momento, aunque continúa trabajando en investigar nuevas posibilidades dentro del ocio electrónico
"El tiempo de lanzar un nuevo sistema llegará cuando veamos que ya lo hemos hecho todo con la máquina actual", asegura Iwata, que ejemplifica en tono bélico: "Sólo necesitaremos una nueva arma cuando no podamos luchar más con lo que tenemos a día de hoy. La situación actual indica que no estamos desesperados para buscar nuevo arsenal".
El presidente de Nintendo ha centrado su visión en asegurar que el habitual curso vital de las consolas -estimado en cuatro años, aproximadamente- ya no es válido con las condiciones del mercado actual. Con todo, Iwata descartó el lanzamiento de nuevas versiones de Nintendo DS.
Así que si deseas dejar de sufrir por los altos costos de las nuevas consolas, o la falta de juegos para tus otros sistemas, bueno Nintendo parece ser una buena opción a largo plazo.
Así que si deseas dejar de sufrir por los altos costos de las nuevas consolas, o la falta de juegos para tus otros sistemas, bueno Nintendo parece ser una buena opción a largo plazo.
Y mientras Nintendo asegura un largo tiempo de vida para sus consolas, Microsoft también hace sus propias declaraciones al respecto.
Microsoft estima un tiempo de vida mayor de 5 años para su X-box360
La vida comercial útil de Xbox 360 aspira a superar el tradicional ciclo de cinco años habitual en el sector. La segunda plataforma comercializada por Microsoft pretende contar con una trayectoria similar a Playstation 2, que mantiene su presencia en el sector siete años después de su lanzamiento.
Según informa Reuters, Mindy Mount, de Microsoft, ha declarado en un encuentro comercial que la compañía espera mantener la plataforma viva durante más de cinco años. "Mira Playstation 2; cuenta con una extensa trayectoria y parece tener una excelente base", asegura Mount. Microsoft lanzó Xbox 360 a finales de 2005, justo cuatro años después de comercializar la primera Xbox.
Los nuevos formatos de vídeo en alta definición, las capacidades multimedia de las videoconsolas y la oferta técnica de su potencial garantizarían, según Mount, esta amplitud de años en el ciclo vital de las consolas de nueva generación. Durante esta misma semana, el presidente de Nintendo Satoru Iwata declaró, al igual que Mount, que el ciclo vital de las consolas ya no es tan cerrado como antaño, sino que depende de nuevos factores.
Sony por su parte confirma el lanzamiento de una nueva versión del PS2
La llegada a Japón del nuevo modelo de Playstation 2 se hará efectiva el próximo 22 de noviembre, según ha anunciado Sony.
La llegada a Japón del nuevo modelo de Playstation 2 se hará efectiva el próximo 22 de noviembre, según ha anunciado Sony.
El modelo SCPH-90000 ofrecerá el mismo diseño y tamaño que la actual Playstation 2 Slim, aunque incorporará de serie en el interior de la máquina la fuente de alimentación, hasta el momento externa en el último diseño de la consola. De este modo, el peso de la máquina aumenta hasta los 720 gramos, cien gramos más que la consola actual, aproximadamente. La compañía lanzará la consola en diversos colores por 16.000 yenes, actual precio de la plataforma en Japón, por lo que se descarta de momento una rebaja en su precio. Del mismo modo confirma que la producción de títulos para la misma seguira adelante, a pesar de tener a su PS3 ya en el mercado.
Así que para los que somos usuarios de esta consola son buenas noticias que nos indican que aún hay tiempo de vida para esta. Mientras disfrutamos de los nuevos lanzamientos que las casas desarrolladoras tengan para nosotros.
Monday, November 05, 2007
Trivia - Películas de Deportes ¿qué tan fan eres?
Si te gustan las peliculas de deportes, esta trivia es para tí, accésala haciendo click aquí y checa qué tanto sabes de cine deportivo.
Y además les presentamos un video, cortesía de Curiosidades Fílmicas con los héroes deportivos del cine:
Y además les presentamos un video, cortesía de Curiosidades Fílmicas con los héroes deportivos del cine:
Top 50 de películas deportivas
A los cineastas siempre les inspiró representar los retos y el entusiasmo deportivos y las proezas de los deportistas. La lista de las películas deportivas es extensa.En el post del día de hoy, haremos un recorrido por las 50 mejores películas deportivas, según la revista Sports Illustrated, si tienen alguna sugerencia o notan que falta alguna, no dejen de comentar.
1. Bull Durham (1988) Kevin Costner, Tim Robbins: beisbol
2. Rocky (1976)Sylvester Stallone, Carl Weathers: box
3. Raging Bull (1980) Robert De Niro, Cathy Moriarty: box
4. Hoop Dreams (1994)basquetbol
5. Slap Shot (1977) Paul Newman, Michael Ontkean: hockey
6. Hoosiers (1986) Gene Hackman, Dennis Hopper: basquetbol
7. Olympia (1936) juegos olímpicos
8. Breaking Away (1979) Dennis Christopher, Paul Dooley: ciclismo
9. Chariots of Fire (1981) Ben Cross, Ian Charleson: atletismo
10. When We Were Kings (1996) boxeo
11. Bang The Drum Slowly (1973) Robert De Niro, Michael Moriarty: beisbol
12. Dogtown and Z-Boys (2002) patineta
13. A League Of Their Own (1992) Tom Hanks, Geena Davis: beisbol
14. The Freshman (1925) Harold Lloyd, Jobyna Ralston: futbol americano
15. The Endless Summer (1966) surfeo
16. North Dallas Forty (1979)Nick Nolte, Mac Davis: futbol americano
17. Brian's Song (1971) James Caan, Billy Dee Williams: futbol americano
18. Caddyshack (1980)Bill Murray, Chevy Chase: golf
19. Downhill Racer (1969) Robert Redford, Gene Hackman: esquí
20. Requiem for a Heavyweight (1962) Anthony Quinn, Jackie Gleason: boxeo
21. Pumping Iron (1977) fisiculturismo
22. The Set-Up (1949)Robert Ryan, George Tobias: boxeo
23. The Hustler (1961) Paul Newman, Jackie Gleason: billar
24. Searching for Bobby Fischer (1993) Max Pomeranc, Ben Kingsley: ajedrez
25. Horse Feathers (1932)Los hermanos Marx : futbol americano
26. The Bad News Bears (1976) Tatum O'Neal, Walter Matthau: beisbol
27. National Velvet (1944) Elizabeth Taylor, Mickey Rooney: carreras de caballos
28. Eight Men Out (1988) John Cusack, David Strathairn: beisbol
29. Rollerball (1975) James Caan, John Houseman: deportes futuristas
30. The Rookie (2002) Dennis Quaid, Rachel Griffiths: beisbol
31. Baseball - A film by Ken Burns (1994) Documentary: beisbol
32. Vision Quest (1985) Matthew Modine, Linda Fiorentino: lucha libre
33. Fat City (1972) Stacy Keach, Jeff Bridges: box
34. Everybody's All-American (1988) Dennis Quaid, Jessica Lange: futbol americano
35. Million Dollar Legs (1932) W.C. Fields, Jack Oakie: olimpiadas
36. Jerry Maguire (1996) Tom Cruise, Cuba Gooding Jr.: futbol americano
37. The Goalie's Anxiety at the Penalty Kick (1971) Arthur Brauss, Erika Pluhar: soccer
38. Field of Dreams (1989)Kevin Costner, James Earl Jones: beisbol
39. The Harder They Fall (1956) Humphrey Bogart, Rod Steiger: box
40. The Longest Yard (1974) Burt Reynolds, Eddie Albert: futbol americano
41. Remember The Titans (2000) Denzel Washington, Will Patton: football
42. The Pride of the Yankees (1942) Gary Cooper, Teresa Wright: beisbol
43. Fists of Fury (1971) Bruce Lee, Maria Yi: artes marciales
44. The Deadliest Season (1977) Michael Moriarty, Kevin Conway: hockey
45. Grand Prix (1966)James Garner, Eva Marie Saint: carreras de autos
46. Any Given Sunday (1999) Al Pacino, Cameron Diaz: futbol americano
47. It Happens Every Spring (1949) Ray Milland, Jean Peters: beisbol
48. The Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kings (1976) Billy Dee Williams, Richard Pryor: beisbol
49. Phar Lap (1983) Tom Burlinson, Ron Liebman: carreras de caballos
50. Best In Show (2000) Christopher Guest, Eugene Levy: competencias caninas
Esperamos les haya gustado este recorrido por el deporte en el cine, no dejen de sintonizar el programa y solicitarnos temas tan divertidos como este.
Friday, November 02, 2007
Unidos apoyemos a Tabasco!!!
A todo nuestro auditorio les queremos enviar este mensaje:
La situación en el estado de Tabasco es crítica, las inundaciones y las lluvias han dejado a muchos damnificados, gente que se ha quedado sin casa, sin comida y sin ayuda, pero si nos unimos todos podemos aportar nuestro granito de arena y apoyarlos.
Las formas en que podemos ayudar son muchas y muy variadas: se necesitan alimentos enlatados, leche en polvo, agua embotellada, pilas, medicamentos vigentes, colchonetas, jabones, abrelatas, pastillas potabilizadoras de agua, pañales, mantas y cobijas, despensa básica, ropa y también donativos monetarios.
Para las donaciones monetarias pueden donar en:
BANAMEX
Fomento Social Banamex
Realiza tu aportación a la
Cuenta: 23
Sucursal: 100
a nombre de Fomento Social Banamex
CRUZ ROJA
A nombre de Cruz Roja Mexicana, Institución de Asistencia Pública, en la cuenta 0401010115, de BBVA Bancomer.
La Secretaría de Administración y Finanzas.
BANAMEX
2001695137
HSBC
4000943274
Ambas cuentas a nombre de la Secretaría de Administración y Finanzas del Gobierno del Estado de Tabasco.
Centros de Acopio en el D.F.
Calle Berlín número 33 esquina Marsella, colonia Juárez, delegación Cuauhtémoc (cerca de los Metros Insurgentes y Cuauhtémoc), desde las 08:00 hasta las 21:00 horas, de lunes a viernes.
La Cruz Roja Mexicana también recibe apoyo para damnificados en Juan Luis Vives 200, colonia Los Morales-Polanco, entre Homero y Ejército Nacional, (cerca del Metro Polanco, a espaldas de hospital central de la Cruz Roja) en un horario de 08:00 a 18:00 horas, de lunes a viernes.
Las tiendas Elektra de toda la República van a funcionar también como centros de acopio y estarán abiertas de 9 a 9 todos los días.
Números 01 900 para cargos automáticos (HABILITADOS DESDE EL 1 DE NOVIEMBRE )- 01-900-849-0020 para donar $20.00- 01-900-849-3100 para donar $100.00- 01-900-849-9200 para donar $200.00- 01-900-849-3500 para donar $500.00* En las sucursales de BANCO AZTECA en la cuenta "Ayuda a Tabasco"* Con cargo a tarjeta de crédito 01 800 66 79 441* Teléfono para habilitar los 01 900: 01 800 123 49 00También puedes apoyar llevando a las instalaciones de TV Azteca del todo el país, a las tiendas Elektra y delegaciones de la Cruz Roja en la zona sur y centro lo siguiente: Alimentos enlatados, agua embotellada, cobertores, toallas femeninas, papel higiénico, abre latas, pañales desechables, pilas, medicamentos y desinfectantes.Número de información para MOVIMIENTO AZTECA01 800 66 79 441
Albergues en Villahermosa, Tabasco
Este es el nombre de todos los albergues disponibles en la ciudad de Villahermosa, donde se brinda atención médica, alimentos, ropa y cuidados, así como también la búsqueda de familiares, por si tienen alguien por alla y puedan saber algo:
Cebetis 32.
La polvora.
Iglesia San Joaquin.
Cebetis 163.
Gym Ateneo.
Cendi Zaragoza.
Casino Tabasqueño
Bodega chesura(frente al arji)
Secundaria Tecnica 1
Escuela 1ro de Mayo
Tecnica 11
Catedral
Escuela Normal Terceradel Aguila
Escuela Primaria José Morgan
Estacionamiento de Plaza Tabasco 2000.
Centro de Convensiones Tabasco 2000.
Exhortamos a toda la población a que nos ayude a apoyar a nuestros hermanos del estado de Tabasco, para que juntos afrontemos esta tragedia y los ayudemos a salir adelante.
La situación en el estado de Tabasco es crítica, las inundaciones y las lluvias han dejado a muchos damnificados, gente que se ha quedado sin casa, sin comida y sin ayuda, pero si nos unimos todos podemos aportar nuestro granito de arena y apoyarlos.
Las formas en que podemos ayudar son muchas y muy variadas: se necesitan alimentos enlatados, leche en polvo, agua embotellada, pilas, medicamentos vigentes, colchonetas, jabones, abrelatas, pastillas potabilizadoras de agua, pañales, mantas y cobijas, despensa básica, ropa y también donativos monetarios.
Para las donaciones monetarias pueden donar en:
BANAMEX
Fomento Social Banamex
Realiza tu aportación a la
Cuenta: 23
Sucursal: 100
a nombre de Fomento Social Banamex
CRUZ ROJA
A nombre de Cruz Roja Mexicana, Institución de Asistencia Pública, en la cuenta 0401010115, de BBVA Bancomer.
La Secretaría de Administración y Finanzas.
BANAMEX
2001695137
HSBC
4000943274
Ambas cuentas a nombre de la Secretaría de Administración y Finanzas del Gobierno del Estado de Tabasco.
Centros de Acopio en el D.F.
Calle Berlín número 33 esquina Marsella, colonia Juárez, delegación Cuauhtémoc (cerca de los Metros Insurgentes y Cuauhtémoc), desde las 08:00 hasta las 21:00 horas, de lunes a viernes.
La Cruz Roja Mexicana también recibe apoyo para damnificados en Juan Luis Vives 200, colonia Los Morales-Polanco, entre Homero y Ejército Nacional, (cerca del Metro Polanco, a espaldas de hospital central de la Cruz Roja) en un horario de 08:00 a 18:00 horas, de lunes a viernes.
Las tiendas Elektra de toda la República van a funcionar también como centros de acopio y estarán abiertas de 9 a 9 todos los días.
Números 01 900 para cargos automáticos (HABILITADOS DESDE EL 1 DE NOVIEMBRE )- 01-900-849-0020 para donar $20.00- 01-900-849-3100 para donar $100.00- 01-900-849-9200 para donar $200.00- 01-900-849-3500 para donar $500.00* En las sucursales de BANCO AZTECA en la cuenta "Ayuda a Tabasco"* Con cargo a tarjeta de crédito 01 800 66 79 441* Teléfono para habilitar los 01 900: 01 800 123 49 00También puedes apoyar llevando a las instalaciones de TV Azteca del todo el país, a las tiendas Elektra y delegaciones de la Cruz Roja en la zona sur y centro lo siguiente: Alimentos enlatados, agua embotellada, cobertores, toallas femeninas, papel higiénico, abre latas, pañales desechables, pilas, medicamentos y desinfectantes.Número de información para MOVIMIENTO AZTECA01 800 66 79 441
Albergues en Villahermosa, Tabasco
Este es el nombre de todos los albergues disponibles en la ciudad de Villahermosa, donde se brinda atención médica, alimentos, ropa y cuidados, así como también la búsqueda de familiares, por si tienen alguien por alla y puedan saber algo:
Cebetis 32.
La polvora.
Iglesia San Joaquin.
Cebetis 163.
Gym Ateneo.
Cendi Zaragoza.
Casino Tabasqueño
Bodega chesura(frente al arji)
Secundaria Tecnica 1
Escuela 1ro de Mayo
Tecnica 11
Catedral
Escuela Normal Terceradel Aguila
Escuela Primaria José Morgan
Estacionamiento de Plaza Tabasco 2000.
Centro de Convensiones Tabasco 2000.
Exhortamos a toda la población a que nos ayude a apoyar a nuestros hermanos del estado de Tabasco, para que juntos afrontemos esta tragedia y los ayudemos a salir adelante.
Wednesday, October 31, 2007
Fatal Frame - el juego más terrorífico de la historia
En Japón es conocido Proyecto Zero, Fatal Frame en America. Esta serie de videojuegos se compone de 3 partes, dentro de las cuales destacan los elementos de suspenso más reconocidos en a historia del género. Así como se hace mención de leyendas reales y rituales. Narra la historia de Miku Hinasaki, una chica que se adentra en al mansión Himuro en busca de su hermano Mafuyu, que a su vez fue en busca de Junsei Takamine, un escritor de novela negra. Pero allí Miku descubrirá que la mansión está maldita por Kirie, una chica que realizó el ritual de estrangulamiento y sus habitantes fantasmales, a los que deberá enfrentarse con ayuda de la cámara oscura. Allí descubrirá cosas de su pasado, el por qué de que pueda ver a los fantasmas y más...
Personajes:
Miku Hinasaki: Protagonista de la historia, desde pequeña puede ver fantasmas, al igual que todos los de su familia. Por ello le costaba mucho hacer amigos. Acude a la mansión himuro en busca de su hermano mayor.
Miku Hinasaki: Protagonista de la historia, desde pequeña puede ver fantasmas, al igual que todos los de su familia. Por ello le costaba mucho hacer amigos. Acude a la mansión himuro en busca de su hermano mayor.
Mafuyu Hinasaki: Hermano de Miku. Fue en busca de Junsei Takamine a la mansión Himuro y desapareció. Al parecer fue capturado por Kirie, porque se parecía mucho a su antiguo amor.
Miyuki Hinasaki: Madre de Miku y Mafuyu, poseía el mismo poder que sus hijos. Murió en extrañas cirscuntancias, pero antes de morir le entregó la cámara a Miku, que ella a su vez heredó de su madre, Mikoto. Se parecía mucho a su abuela, Yae.
Miyuki Hinasaki: Madre de Miku y Mafuyu, poseía el mismo poder que sus hijos. Murió en extrañas cirscuntancias, pero antes de morir le entregó la cámara a Miku, que ella a su vez heredó de su madre, Mikoto. Se parecía mucho a su abuela, Yae.
Junsei Takamine: Escritor de novela negra, atravesaba un momento dificil, por lo que decidió que su próximo libro sería un auténtico bestseller acerca de los rituales de la familia Himuro, pero desapareció cuando fue a la mansión Himuro a investigar con su editor y asistente. Logró averiguar el paradero del primer trozo del espejo sagrado, pero cuando estaba a punto de hacerse con él Kirie le mató en una grotesca crucifixión y luego los fantasmas arrojaron su cuerpo desde el techo del santuario.
Koji Ogata: Editor de Takamine. Desapareció en la mansión Himuro cuando fue a investigar con Takamine e Hirasaki. Fue el primero de los tres en morir, mientras intentaba esconderse de Kirie en un armario. Tomoe y Junsei encontraron su cadaver con los miembros desencajados.
Tomoe Hirasaki: Asistente de Takamine, desapareció mientras investigaba con Takamine y Ogata. Ella presentía que la mansión estaba encantada gracias a su sexto sentido. Pero no quería perder la oportunidad de trabajar con Takamine. Murió estrangulada por Kirie.
Tomoe Hirasaki: Asistente de Takamine, desapareció mientras investigaba con Takamine y Ogata. Ella presentía que la mansión estaba encantada gracias a su sexto sentido. Pero no quería perder la oportunidad de trabajar con Takamine. Murió estrangulada por Kirie.
Mikoto Munakata: Madre de Miyuki y abuela de Mafuyu y Miku. Fue a la mansión Himuro con sus padres Yae y Ryozo, y el fantasma de Kirie niña la salvó de Brazos largos, que atrapó y mató al resto de niños con quienes jugaba. Fue encontrada amnesica y con la cámara obscura a mucha distancia de la mansión pocos días después de que sus padres muriesen, y fue adoptada por la familia Hinasaki.
Ryozo Munaka: Experto folclorista esposo de Yae y padre de Mikoto. Tras huir del pueblo de All God donde su maestro Seiji fue asesinado en el ritual Kusabi (Project Zero II: Crimson Butterfly), encontró a Yae, que tambíen había huido, se enamoraron y se casaron años más tarde. Acudió a la mansión Himuro para investigar los rituales con su mujer y su hija, y todo fue bién hasta el día en que Mikoto desapareció y Yae se suicidó. Tras lograr abrir la puerta del infierno con la máscara cegadora, los espíritus que había al otro lado le mataron. Miku encuentra su cadaver con uno de los trozos del espejo.
Yae Munakata: Esposa de Ryozo y madre de Mikoto. Tras huir del pueblo de All God dejando atrás a su hermana gemela Sae (Project Zero II: Crimson Butterfly), se encontró con Ryozo, que también había logrado huir, se enamoraron y tuvieron una hija. Años más tarde ella acudió junto con su familia a la mansión Himuro para que su esposo investigara los rituales de la familia Himuro, allí descubrió una segunda cámara obscura como la que usaba Seiji, el maestro de su esposo. Un día, su hija y el resto de los niños desaparecieron mientras jugaban a Atrapa al demonio, al no encontrarla, creyó que la había perdido del mismo modo que perdió a su hermana Sae y se suicidó ahorcándose de un árbol del jardín.
D
espués de que Kirie cumpla su destino y selle la puerta del infierno, liberando al resto de fantasmas, toma su apariencia de niña y se introduce en el cuerpo de Miho Amakura sabiendo que ella y su hermana Mayu son atraidas al pueblo de All God para así reencontrarse con el espíritu de Sae (Project Zero II: Crimson Butterfly).
espués de que Kirie cumpla su destino y selle la puerta del infierno, liberando al resto de fantasmas, toma su apariencia de niña y se introduce en el cuerpo de Miho Amakura sabiendo que ella y su hermana Mayu son atraidas al pueblo de All God para así reencontrarse con el espíritu de Sae (Project Zero II: Crimson Butterfly).Nota: Esto último solo se ve en el final exclusivo para Xbox de Project Zero II.
Kirie: Fantasma de una mujer joven de pelo largo y vestida de sacerdotisa que ronda por la mansión. Ella es quién controla la casa y a los demás fantasmas, toda la historia gira en torno a ella. Debía estar aislada del mundo exterior para que el día del ritual de estrangulamiento no echase nada de menos, pero se enamoro de un visitante, un chico muy parecido a Mafuyu. Al negarse a cumplir con su deber de mantener la puerta maldita cerrada debido a su enamoramiento, las sogas utizadas para matarla y que debían mantener sellada la puerta se rompieron y la oscuridad que había al otro lado se adueñó de ella y la convirtió en un espíritu maligno. Desde entonces, ella y los demás fantasmas asesinan a todo el que entre en la mansión. Solo el espejo sagrado puede liberarla.
Kirie niña: El lado bueno de Kirie, que se manifiesta como un espíritu con la apariencia de Kirie cuando era niña, antes del ritual de estrangulamiento. Ayuda a Miku varias veces a lo largo de la historia, y también ayudó a Mikoto Munaka, la abuela de Mafuyu y Miku, cuando era niña, a escapar del espíritu Brazos largos y huir de la mansión.
En la mansión Himuro hay varios rituales, dos de ellos son:
El ritual del demonio ciego: Es el ritual en el que se colocaba una máscara con pinchos en los ojos a una mujer, dejándola ciega y convirtiéndola en el "demonio ciego". Después de ello, la mujer se veía obligada a participar en un juego en el que debía atrapar a unas niñas que se escondían por toda la casa, la 1ª en ser atrapada sería el próximo "demonio ciego", y la última en ser atrapada sería la escogida para ser sacrificada en el ritual de estrangulamiento. Luego, la máscara era colocada en la boca del infierno para cegar a los espíritus del otro lado.
El ritual del demonio ciego: Es el ritual en el que se colocaba una máscara con pinchos en los ojos a una mujer, dejándola ciega y convirtiéndola en el "demonio ciego". Después de ello, la mujer se veía obligada a participar en un juego en el que debía atrapar a unas niñas que se escondían por toda la casa, la 1ª en ser atrapada sería el próximo "demonio ciego", y la última en ser atrapada sería la escogida para ser sacrificada en el ritual de estrangulamiento. Luego, la máscara era colocada en la boca del infierno para cegar a los espíritus del otro lado.
El ritual de estrangulamiento: Es el ritual principal de la historia, se trata de ahorcar a una sacerdotisa de la cabeza y extremidades tanto superiores como inferiores que haya estado aislada del exterior durante 3660 días exactos. Después la soga empleada se ataba a la llamada puerta del infierno para que la oscuridad no pase de la puerta, pero Kirie se negó a cumplir con su deber y tenía demasiado apego a la vida, por lo que su soga no obtuvo el poder necesario y se partió abriéndo la puerta y rompiendo el espejo sagrado, haciendo que la oscuridad se apoderase de su alma y convirtiéndola en el ser maligno que es ahora.
La cámara Oscura la única arma con la que cuentas en el juego. La cámara obscura es capaz de fotografiar las cosas que no se ven a simple vista. Fue creada por el señor Asou al igual que el proyector y la radio de piedra o radio de cristal.
La segunda serie se basa en una leyenda real japonesa “Crimsom Buterfly”
La historia del juego cuenta la historia de dos hermanas gemelas japonesas, Mayu y Mio, que estaban en un parque jugando, cuando de repente una de ellas, Mayu, siente una extraña presencia, y parece ver lo que es una mariposa de color carmesí.
La historia del juego cuenta la historia de dos hermanas gemelas japonesas, Mayu y Mio, que estaban en un parque jugando, cuando de repente una de ellas, Mayu, siente una extraña presencia, y parece ver lo que es una mariposa de color carmesí.
Ella decide seguirla, y su hermana al verla irse, decide seguirla por una senda en un espeso bosque hasta que llegan a lo que parece ser un pueblo abandonado, cubierto por una extraña oscuridad. Ellas deciden investigar en las casas, comenzando por la principal, siguiendo el instinto de estas extrañas mariposas. A través de notas e manuscritos van descubriendo que pasó allí. Encontrarás una cámara llamada la cámara oscura, esta te permitirá ver a los espíritus,que a través de carretes podrás fotografiar y hacerles daño. También cuentas con una radio, la radio de cristal, en la cual podrás oír mensajes de los espíritus a través de los cristales y minerales que dejan cuando los derrotas.
Cuenta la historia de un pueblo japones, All God, aislado del resto del mundo. En este pueblo se solía hacer una serie de sacrificios humanos para no enfadar al abismo sagrado, en el que, supuestamente, habitaba un gran poder maléfico. Uno de los sacrificios, el de los gemelos Itsuki y Mitsuki, salió mal, por lo que Ryokan Kurosawa, el patriarca de la aldea, decide que en el siguiente Ritual carmesí participaran sus dos hijas gemelas Yae y Sae, pero a Yae le horrorizaba la idea del ritual y tras convencer a su hermana Sae, deciden huir al mundo exterior. Logran salir del pueblo con la ayuda de Itsuki, pero mientras huyen por la senda que les llevará al exterior Sae tropieza y cae en un terraplen, y su hermana Yae no se da cuenta, por lo que sigue adelante dejando a Sae atrás, en manos de los fanáticos habitantes del pueblo.
Los aldeanos no saben que hacer, ya que solo tienen a Sae y necesitan a su hermana también para realizar el Ritual carmesí, pero al final, Ryokan decide hacer el sacrificio de todas formas; los sacerdotes ahorcan a Sae y arrojan su cadaver al abismo sagrado. Pero al realizar el ritual con solo una gemela, el poder maldito del abismo se desata, cubriendo el pueblo con una oscuridad eterna y poseyendo a Sae, que junto con el kusabi (guardián del abismo) acaban con todos los habitantes del pueblo y condenan a sus almas a permanecer allí por toda la eternidad, en el desastre conocido como "El Infortunio", igual que en Project Zero I.
Desde entonces, el pueblo quedó atrapado eternamente en la noche del ritual y el único sonido que se oye, de vez en cuando, es la risa diabólica de Sae. Todo aquel que se adentre en el bosque y cruce la puerta Sinto que marca la entrada del pueblo jamás podrá regresar.
Ritual carmesí: Consistía en que una pareja de gemelos hicieran un rito frente al abismo sagrado, en el que el gemelo mayor (que nació el primero) estrangulara al menor y arrojara su cadaver al abismo sagrado. Al hacerlo, el pelo del gemelo mayor se volvía blanco y en su cuello aparecía la marca de una mariposa, el gemelo menor se convertía en un espíritu con forma de mariposa carmesí y regresaba al pueblo.
Se suponía que así, ambos gemelos se hacían uno y adquirían el poder de una deidad para proteger al pueblo del poder maléfico del abismo. Los gemelos que seguían con vida eran llamados "los que quedan", y eran temidos y respetados, pero al parecer finalmente acababan muriendo de pena. Si los gemelos eran chicos, se llamaban "Gemelos del altar", y si eran chicas eran las "Doncellas gemelas".
Ritual kusabi: Este ritual se hacía como preparación para el ritual carmesí. En él, un "extranjero" de fuera del pueblo era suspendido en el aire mediante sogas en la antesala del abismo y después, los sacerdotes le herían brutalmente en el cuerpo con lanzas, dejándole al borde de la muerte. Después se le descolgaba y, si todavía estaba vivo, se le arrojaba al abismo para convertirlo en un kusabi. Si la persona ya había muerto cuando la descolgaban, se consideraba un kusabi fallido y su cuerpo era sepultado en las paredes del pasillo que conectaba la antesala con la sala del abismo.
"Project Zero 3: The Tormented" es la tercera entrega de la popular saga de videojuegos Project Zero de temática Survival Horror conocida también como "Fatal Frame" en EE.UU y "Zero" en Japón.
La secuencia introductoria del juego muestra como Rei Kurosawa sufre a manos del volante un trágico accidente de coche en el que su novio Yuu pierde la vida, quedando ella muy afectada psicológicamente. Tras dos meses todavía intenta superar la pérdida. Rei trabaja como fotógrafa. Durante su trabajo, en una casa en ruinas, toma una foto en la que aparece su difunto amante, lo cual sumerge a Rei en un peculiar sueño que la transporta a una mansión de aspecto clásico japonés en la que habitan numerosos fantasmas. Mientras explora la mansión, Rei descubre extrañas habitaciones y rituales olvidados del pasado, y en el centro de todo el asunto una mujer, Reika, la sacerdotisa tatuada, quien parece ser la artifice de todo lo que ocurre en la casa.
La secuencia introductoria del juego muestra como Rei Kurosawa sufre a manos del volante un trágico accidente de coche en el que su novio Yuu pierde la vida, quedando ella muy afectada psicológicamente. Tras dos meses todavía intenta superar la pérdida. Rei trabaja como fotógrafa. Durante su trabajo, en una casa en ruinas, toma una foto en la que aparece su difunto amante, lo cual sumerge a Rei en un peculiar sueño que la transporta a una mansión de aspecto clásico japonés en la que habitan numerosos fantasmas. Mientras explora la mansión, Rei descubre extrañas habitaciones y rituales olvidados del pasado, y en el centro de todo el asunto una mujer, Reika, la sacerdotisa tatuada, quien parece ser la artifice de todo lo que ocurre en la casa.
A medida que Rei se adentra cada vez más en la casa con cada sueño, descubre que un tatuaje idéntico al de Reika se extiende cada vez más por su cuerpo, como si fuera una infección. Si Rei no logra averiguar el misterio del pasado que se esconde tras Reika y la mansión del sueño, caerá víctima de la maldición del tatuaje, y se verá condenada a abandonar el mundo de los vivos y a vagar por la casa como espíritu por toda la eternidad, como otros muchos antes que ella...
A lo largo del juego Rei se sumergirá en una especie de dos mundos; el real y el de sueños. Pero no estará sola ya que a lo largo de la aventura la acompaña Miku, amiga de Rei y protagonista del primer "Project Zero", y Kei, un joven editor tio de Miho y Mayu, las gemelas protagonistas de "Project Zero II: Crimson Butterfly", que también son atraídos a la mansión del sueño.
Personajes
Rei Kurosawa: Es la heroina principal del juego. Tiene 23 años y es fotógrafa profesional. Tras la trágica muerte de su novio Yuu en un accidente de coche en el que ella conducía, le encargan hacer unas fotos de una vieja casa en ruinas supuestamente embrujada, para un reportaje. Pero mientras ella y Miku están en la casa, Rei toma una fotografía en la que aparece el fantasma de Yuu, y poco después es atraída a la Mansión del sueño en sus sueños, donde ve a Yuu adentrándose en ella. A medida que explora la siniestra casa, Rei es tocada por Reika, la sacerdotisa tatuada, y un tatuaje azul con forma de sepiente comienza a extenderse inexorablemente por su cuerpo. Después que una niña fantasma le entregue la cámara obscura, Rei descubre que muchos de los espíritus que hay en la mansión llevan el mismo tatuaje, por lo que deberá averiguar el misterio que se esconde tras Reika y la mansión, antes de que sea demasiado tarde...
Rei Kurosawa: Es la heroina principal del juego. Tiene 23 años y es fotógrafa profesional. Tras la trágica muerte de su novio Yuu en un accidente de coche en el que ella conducía, le encargan hacer unas fotos de una vieja casa en ruinas supuestamente embrujada, para un reportaje. Pero mientras ella y Miku están en la casa, Rei toma una fotografía en la que aparece el fantasma de Yuu, y poco después es atraída a la Mansión del sueño en sus sueños, donde ve a Yuu adentrándose en ella. A medida que explora la siniestra casa, Rei es tocada por Reika, la sacerdotisa tatuada, y un tatuaje azul con forma de sepiente comienza a extenderse inexorablemente por su cuerpo. Después que una niña fantasma le entregue la cámara obscura, Rei descubre que muchos de los espíritus que hay en la mansión llevan el mismo tatuaje, por lo que deberá averiguar el misterio que se esconde tras Reika y la mansión, antes de que sea demasiado tarde...
Miku Hinasaki: Protagonista del primer Project Zero y coprotagonista de la historia. Tras haber perdido a su hermano Mafuyu tras los sucesos de la mansión Himuro, Miku ahora tiene 19 años y es la ayudante de Rei, compartiendo piso con ella. Ella se encarga de buscarle información a Rei acerca de los fantasmas de la mansión o de las extrañas salas y elementos de rituales olvidados que aparecen en ella. Sin embargo, Miku también es arrastrada a la mansión por el recuerdo de Mafuyu, y un tatuaje rojo comienza a extenderse por su cuerpo. Posee un amuleto sagrado, que le permite ralentizar los movimientos de los espíritus. Con la ayuda adicional del fantasma de Amane Kuze, que simpatiza con ella, Miku intenta averiguar el secreto de la mansión, pero ¿logrará librarse de la maldición, o el recuerdo de su hermano le arrastrará inebitablemente a un trágico final?
Kei Amakura: Coprotagonista de la historia. Es un joven editor y el tio de Miho y Mayu, protagonistas de Project Zero II. Kei se adentra en la mansión con intención de salvar a su sobrina Miho, a quien los remordimientos por la muerte de Mayu han hecho caer víctima de Reika y la mansión del sueño. Era un gran amigo de Yuu, el novio de Rei, y lamenta mucho su muerte. Kei posee la habilidad especial de esconderse, que le permite ocultarse de los fantasmas y que estos no sientan su presencia. A lo largo del juego, envía a Rei cintas de casete con testimonios de personas que también fueron víctimas de la mansión del sueño y la maldición.
Yuu Aso: Novio de Rei, que falleció en un accidente de coche en el que Rei conducía a la edad de 24 años. su imagen aparece misteriosamente en una de las fotos que Rei toma en la casa encantada, y vemos a su espíritu varias veces en el juego adentrándose en la mansión. Era un gran amigo de Kei Amakura y Mafuyu Hinasaki, el hermano de Miku. Le encargaron la custodia de Miku tras la desaparición de Mafuyu, y tras su muerte esta pasó a manos de Rei, quien se había hecho amiga de Miku. Antes de su muerte, investigaba acerca de la Cámara obscura y de la leyenda urbana de la "Mansión del sueño". Su habitación está llena de libros y documentos acerca del mundo espiritual y de folklore que proporcionan informaciones muy valiosas en el juego.
Yoshino Takigawa: Otra víctima de la maldición del tatuaje. Es una mujer joven que yace en el hopital Katsuragi en un profundo coma por culpa de Reika, y está atrapada en el mundo de los sueños. Ella fue la única superviviente de un horrible accidente de avión en el que murieron Naoya, su prometido, sus parientes y sus amigos, y la culpabilidad por haber sido la única superviviente la atrajo a la mansión. Las primeras veces que Rei visita la mansión, se encuentra con Yoshino, quien le suplica que encuentre un modo de despertarla de su sueño, pero cuando Rei averigua su identidad y acude a verla al hospital, es demasiado tarde y solo puede ver como el tatuaje cubre completamente a Yoshino y su cuerpo se convierte en cenizas, convirtiéndose en un espíritu más de la mansión. Tenía 26 años.
Ruri: Un gato negro, la mascota de Miku, al que siempre se ve por el piso de Rei. Es capaz de localizar fantasmas, ya que percibe cosas que Rei y Miku no pueden.
Reika Yakishiro/Kuze: Es la sacerdotisa tatuada, antagonista de la historia. Reika vivía en un aldea cercana al santuario Kuze con su familia, y allí conoció a Kaname Otosuki, del que se enamoró. Un tiempo después la aldea fue arrasada (no se sabe el motivo) y toda la familia de Reika, su padre, madre y hermano murieron. El dolor que sentía la chica por haber perdido a sus seres queridos hizo que Yashuu Kuze (Cabeza de familia Kuke) la escogiera para convertirse en la próxima sacerdotisa tatuada. Durante la preparación y el tatuado, Reika se hizo amiga de Amane Kuze, descubriendo que era la hermanastra pequeña de Kamane, su amado. Amane decidió ayudar a Reika y, rompiendo las normas de la familia Kuze, dejó entrar a Kaname en el santuario para que viera a Reika una vez más antes de que el ritual se completara.
Kaname entró en la cámara de las estacas, donde las niñas sacerdotisas habían empalado a Reika al suelo por sus extremidades, para despedirse, sin saber que los hombres tenían prohibido entrar, despertó a Reika de su sueño, pero apenas tuvo tiempo de formular unas pocas palabras antes de que Yashuu Kuke le golpeara por la espalda, matándole delante de Reika. Eso provocó la ira de la sacerdotisa, los tatuajes se extendieron por sus ojos y se convirtió en un espíritu maligno, causando una terrible maldición que destruyó el santuario Kuze, siendo Yashuu su primera víctima. Desde entonces Reika vaga sin descanso por la Mansión del sueño, atrayendo a aquellos que también sienten dolor como ella e infectándolos con la maldición al tocarlos.
La cuarta entrega aún se encuentra en desarrollo, pero promete ser tan aterrorizante como las anteriores. Si ustedes quieren asustarse un rato, créanme que este juego cumple con los objetivos. Es una recomendación.
¡Feliz Halloween y esperamos les gusten estos juegos de terror!
Tuesday, October 30, 2007
Documentales - Los Rodajes Malditos
Estos son algunos documentales en video de los Rodajes Malditos que mencionamos en el post anterior, si tienen curiosidad, veanlos en you tube, ya que algunos tienen varias partes.
El Bebé de Rosemary
El exorcista, documental de la BBC (muy recomendable que lo vean completo en you tube)
The Poltergeist Curse The E! true Hollywood Story
¡Hasta el próximo post!
El Bebé de Rosemary
El exorcista, documental de la BBC (muy recomendable que lo vean completo en you tube)
The Poltergeist Curse The E! true Hollywood Story
¡Hasta el próximo post!
Monday, October 29, 2007
Curiosidades Fílmicas - Los Rodajes Malditos
El tema que les tenemos preparado hoy está basado en hechos completamente reales, ocurridos durante los que denominaremos los Rodajes Malditos.
Otra cinta que se considera dentro de la categoría de los rodajes malditos: se trata de La profecía del año 1976, en la que nos narran la historia de un embajador norteamericano que descubre que su hijo es el mismísimo anticristo. El abordar este tema tan controversial trajo consigo “graves consecuencias y extrañas coincidencias” durante su rodaje y a su elenco. Por ejemplo Gregory Peck (Robert Thorn), viajaba en un vuelo directo a Los Ángeles cuando su avión fue alcanzado por un rayo; David Stelzer (escritor y guionista) tomó el mismo vuelo tres días después y también fue alcanzado por un rayo…. Ambos iban a unirse al inicio del rodaje.
Otra cinta que camina por los senderos de la muerte es el film dirigido por Wes Craven en 1987, “La serpiente y el arco iris” basado en el libro del mismo título de Wade Davis, un especialista en etnobotánica de la Universidad de Harvard, que viaja a Haití para investigar dos casos certificados de zombies que han sido enterrados vivos.
Históricamente, se repiten los casos en los cuales las películas que incursionan en mundos desconocidos, en temas diabólicos y en hechos fantasmales, terminan con desgracias, accidentes y hasta con la locura o muerte de sus participantes, ya sean actores, directores o personal del equipo de filmación.
A lo largo de la historia del cine hay películas que pueden considerarse “malditas”, ya que se han producido en la filmación casos de poltergeist, objetos que se rompen o caen inexplicablemente, decorados que cambian de lugar o aparecen alterados al momento de compaginar las escenas y otros hechos aún más graves, como las que afectan a las personas.
Uno de los casos más famosos es el del actor Bela Lugosi, quien fue el que más veces interpretó a Drácula y cuyo trabajo se recuerda por muchos como el mejor en la gran cantidad de representaciones que se han hecho de este personaje sanguinario, diabólico e inmortal creado por Brack Stoker. Lugosi fue tan influenciado por su personaje de vampiro humano que terminó siendo una ruina. Dormía en un ataúd y no salía nunca a la luz del día; incluso hay quienes afirman que pagaba fortunas a quienes le conseguían sangre humana para beber.
La película “El bebé de Rosemary” que tuvo como protagonista a Mia Farrow y fue dirigida por Roman Polanski en 1968, cuenta la historia de una mujer embarazada acosada por una secta diabólica de la que forma parte su propio esposo. La joven da a luz a un hijo del diablo.
Uno de los actores de esta película, Anton La Vey fundó lo que llamó “La iglesia de Satán” en la cual participaron con el tiempo muchas personas vinculadas con el mundo del cine. La actriz Jayne Mansfield murió después de ser maldecida por practicar incorrectamente un ritual dentro de una iglesia. Pero el hecho más notorio y sangriento relacionado con este film fue el que le ocurrió a la mismísima esposa del director Polansky.
La actriz Sharon Tate estaba embarazada cuando fue atacada en su residencia por el llamado “Clan Mason” y asesinada en un ritual, donde con la sangre de las víctimas se escribieron en las paredes consignas satánicas. Tanto Mason, como sus seguidores dijeron recibir órdenes de su dios diabólico, para ejecutar a la mujer del director que de allí en más declinó notoriamente.
Para completar la relación con lo diabólico, recordemos que algunas escenas del film “El bebé de Rosemary” se realizaron en el edifico Dakota, en el centro de Nueva York; donde años antes había vivido el genio del cine de terror, el actor Boris Karloff, de quien se dice que en su departamento del edificio Dakota hacía pactos con el diablo. Este edifico siempre fue considerado maldito y por eso fue recomendado a Polansky para lograr un clima satánico en su rodaje. Por último, recordemos que a las puertas del edificio Dakota fue asesinado uno de los grandes defensores de la paz, John Lennon, y que su asesino dijo haber recibido “órdenes mentales” del mismísimo demonio.
Menos de un año después del asesinato de su esposa, Roman Polanski comenzó la filmación de Macbeth, la obra más sangrienta de William Shakespeare, en la que de alguna manera exorcizó sus propios demonios al existir muchas similitudes entre el guión y el asesinato de su esposa cometido por los Manson. Las escenas en las que Lady McBeth se quita la sangre de sus víctimas, por ejemplo, hace referencia directa a las declaraciones de los Manson en las que dijeron que se trataron de lavar las manos y quitar la sangre de sus víctimas.
Otro de los films que incursionó en el tema satánico y que aún hoy es considerado un clásico del género es “El exorcista” dirigido por William Friedkin. Una parte de la película cuenta como en una excavación arqueológica en un desierto indeterminado de oriente, se desentierra una imagen del demonio Pazuzu, el que al ser llevado a occidente desencadena la tragedia. La escena se rodó en unos parajes desérticos de Oriente Medio y allí murieron inexplicablemente cuatro trabajadores contratados para la filmación, además de contratiempos y extrañas situaciones que obligaron a reducir el tiempo de filmación en el lugar y regresar antes de lo previsto.
Jack McGowen terminaba de envolver su parte de la cinta que acababa de filmar cuando murió súbitamente de un ataque cardiaco. Y también el actor que interpreta al hombre al que Regan dice que morirá en la cinta, murió tras un extraño accidente en el set.
El abuelo de la protagonista, la actriz Linda Blair, y el hermano del protagonista, Max Von Sydow, fallecieron al poco de comenzar a rodar, marcando trágicamente a los actores. Pasadas unas semanas Jason Miller, que interpreta al padre Carras, casi pierde a su hijo en un accidente de moto.
Hubo por otro lado una serie de extraños incidentes, como metros de película filmada que desaparecieron, una figura del demonio que de camino a Irak se perdió y apareció misteriosamente en Hong Kong, entre otros.
Un guardia nocturno del set, y un miembro del staff que refrigeraban el cuarto usado en las escenas del exorcismo, además del bebé recién nacido de un camarógrafo, son parte también de las muertes inexplicables ligadas a la cinta.
En 1977 a los 18 años, Linda Blair fue arrestada por posesión de drogas, desde entonces confesó que su experiencia en la cinta la marcó para siempre, haciendo que se volviera adicta a las drogas y resuelta a no tener hijos nunca.
Existieron también conductas raras y de pánico por parte del elenco y el equipo de filmación, durante el rodaje. Las entrevistas y detrás de cámaras de los que participaron en la cinta dijeron que el filmarla fue una experiencia bastante macabra. Otro suceso inexplicable es que un decorado se incendió una noche en la que nadie estaba ahí y el misterio aún continúa, pues no se encontró la causa del incendio.
Jack McGowran, quien interpretaba a Burke Dennings, falleció días después de filmar su muerte en la película. Pero los hechos siguieron ocurriendo a lo largo de toda la filmación y aún persistieron en las películas siguientes: “El exorcista II” y “El exorcista III”. Durante la filmación el director recibió amenazas de distintos grupos de adoradores de Satán y la protagonista Linda Blair sufrió un intento de asesinato que se trató de ocultar.
Tras el estreno de la adaptación teatral de la película en el Theatre Comedy de Londres en 1975, la actriz protagonista, Mary Ure, falleció en extrañas circunstancias aquella misma noche. Se especula con el suicidio, pues había consumido un cóctel de whisky y barbitúricos.
Vasiliki Maliaros, que hace de la madre del Padre Karras, falleció el 9 de febrero de 1973 en Nueva York a los 89 años por causas naturales, semanas antes del estreno de la cinta.
Existieron también sucesos extraños en las proyecciones de la cinta. Estaban llenos de gente vomitando, desmayándose y teniendo ataques de histeria, El Exorcista ha probado ser la cinta que ha tenido la reacción más extraña del público de todos los tiempos y por alguna extraña razón, las tasas de mortandad del área que rodea a Georgetown, pueblito donde se filmó la mayor parte de la misma, subieron después de que la cinta fue estrenada.
Numerosos ataques cardiacos ocurrieron en las premieres de la cinta por todo el mundo. Incluso un rayo destruyó una cruz de más de 400 años de antigüedad, justo durante la première Italiana en el Teatro Metropolitano en Roma.
Además de eso, hubieron casos de disturbios psicológicos entre los espectadores de la cinta, entre ellos el más “famoso” fan de las cintas del Exorcista, el asesino en serie gay Jeffrey Dahmer. Estaba obsesionado particularmente con la cinta The Exorcist III, viendola una y otra vez antes de matar a sus víctimas. De hecho estaba viéndola cuando la policía finalmente lo arrestó ¿Cómo ven? ¿Así o más loco?
Y terminando con el ciclo de muertes relacionadas a la cinta el actor Jason Miller (Padre Karras) falleció poco tiempo antes del re-estreno en el 2001 de un ataque al corazón y el director de Exorcist: The Beginning John Frankenheimer, quien falleció unos días antes de que comenzara el rodaje.
Otra cinta que se considera dentro de la categoría de los rodajes malditos: se trata de La profecía del año 1976, en la que nos narran la historia de un embajador norteamericano que descubre que su hijo es el mismísimo anticristo. El abordar este tema tan controversial trajo consigo “graves consecuencias y extrañas coincidencias” durante su rodaje y a su elenco. Por ejemplo Gregory Peck (Robert Thorn), viajaba en un vuelo directo a Los Ángeles cuando su avión fue alcanzado por un rayo; David Stelzer (escritor y guionista) tomó el mismo vuelo tres días después y también fue alcanzado por un rayo…. Ambos iban a unirse al inicio del rodaje.Harvey Bernard (productor) llevaba en coche a Richard Donner a su casa, cuando aparcó y éste se bajó, otro coche "apareció de la nada", cerrando de golpe la puerta del auto del productor, Richard Donner casi pierde una pierna.
Un día todo el equipo se reunió para comer, terminada la comida se dirigían todos hacia la estación de metro de Green Park, cuando esta estalló debido a un atentado del IRA, el ejército de liberación irlandés. Otro suceso fue el de Fletaron un avión para rodar en tierra con él. Les pidieron que rodaran al día siguiente ya que lo necesitaban para un vuelo charter (si lo hacían el alquiler sería gratuito) y no pusieron objeción. Al despegar el avión, este chocó con una bandada de pájaros, se pararon lo motores, perdió velocidad, se estrelló al borde de la pista, siguió por la calle y golpeó a un coche. Murieron todos los ocupantes del avión y los viajeros del coche… casualmente eran la mujer y los 2 hijos del piloto.
En el rodaje en el zoológico, se filmaron escenas con leones que luego fueron eliminadas, porque Donner decidió no incluirlas. Esa misma noche, dos leones (quizás alguien dejó la jaula abierta por error) se escaparon y despedazaron al vigilante.
John Richardson (efectos especiales) viajaba con su novia en coche por Holanda y tuvieron un choque frontal en el que la chica murió decapitada. En el cartel contra el que se estrellaron se leía: "Ommen 66,6 Kilómetros", el título de la profecía en inglés es The Omen y Richardson fue el que ideó la escena de la decapitación del personaje del fotógrafo (David Warren)….
Una vez finalizado el rodaje de "La profecía" tuvieron que hacer un aterrizaje de emergencia en Terranova debido a la formación de un tifón; llevaban a bordo el negativo de la película…. Pensaron que nunca saldrían con vida de aquel avión.
Antes de comenzar a rodar un teólogo le dijo a Mace Neufel (productor), que si conseguían acabar el rodaje, al finalizar todos creerían en la existencia del demonio, muchos han reconocido que tenía razón (pese a no ser creyentes la mayoría del equipo) y todos han coincidido en que durante ese rodaje, se notaba un "aura de no ser bienvenido), como si alguien no quisiera que ese filme viera la luz…
Y por si no escarmentaron, se hizo un remake de este filme en 2006 dirigido por John Moore y estrenado el 6 de junio de ese mismo año, y que también sufrió su cuota de sucesos extraños, esta vez sin muertes que lamentar. Por ejemplo, el protagonista de la historia, Liev Schreiber, realizó varias de sus secuencias de acción, incluso la escena en que debe defenderse de una jauría de perros enloquecidos, donde el temor en el rostro del actor fue real. "La idea era que el perro me mordiera el brazo, el cual estaría protegido por unos cojines, y ver como se veía a cámara", relata Schreiber. Pero en la práctica, el perro continuó tirando del brazo del actor mucho mas allá de lo que se esperaba. La fuerza del cuerpo del perro contra Schreiber, quien estaba de espaldas a una reja de hierro, no solo le sacó el aire, sino que también le astilló una costilla.
Un día, el Supervisor de Efectos Especiales, Matt Johnson, estaba midiendo una toma especial, la cual llevaba a una parvada de cuervos. La medición de su aparato arrojó un número tétrico: el 666. Johnson volvió a examinar su aparato, ya que anteriormente no había tenido esa lectura.
Durante una escena de lucha, Schreiber pateó a Farrow en su rostro de manera accidental, mientras ella lo sujetaba por la pierna. A pesar del accidente (no fue herida Farrow) la cámara siguió tomando registro y gustó tanto a Moore, que decidió imprimir la toma. Desafortunadamente, no podremos ser testigos de esto por una falla técnica, cuyo origen se desconoce.
Durante la filmación de una escena donde Thron levanta el teléfono para hablar con otro personaje, una de las luces sobre el set explotó, mientras la cámara seguía grabando. De no haber sido por la pantalla de seda que difunde la luz y que estaba justo debajo de la lámpara, los cristales rotos hubiesen caído sobre el equipo técnico y el 6 de octubre casi la mitad del elenco y la producción estuvieron afectados con una leve pero misteriosa forma de envenenamiento por alimentos. La comida luego fue analizada, pero no se encontraron bacterias.
Se apunta como el momento más tenebroso del rodaje, cuando el fotógrafo de cámara fija, Vince Valiatutti, reveló una serie de fotografías de Pete Postlethwaite como el Padre Brennan, que salieron impresas con una imagen de movimiento borrosa que descendía como una especie de jabalina. Valitutti y el resto del equipo de filmación de inmediato trazaron paralelismos con la historia, ya que en la ficción se toman unas fotografías similares del padre Brennan, con los mismos movimientos borrosos, que adelantan un final terrible para el personaje.
La película española “El día de la bestia” cuenta la historia de un sacerdote, que acompañado por un conductor televisivo y un heavy metal; buscan al Anticristo que ha nacido en Madrid, abordando el tema con cierto humor y con escenas de terror. La dirección estuvo a cargo de Álex de la Iglesia.
En esta película, como en todas las que se sumergen en el mundo satánico, no han faltado los detalles escalofriantes: Los vidrios explotaban inexplicablemente, uno de los técnicos sufrió un accidente automovilístico durante el rodaje, uno de los encargados del doblaje quedó atrapado abajo de una enorme cruz ubicada en el interior de una iglesia, las máscaras africanas que servían de decorado en algunas tomas, se caían inexplicablemente y en algunas escenas aparecieron torcidas.
Una cama que se uso en el film fue adquirida por una las mujeres de la producción, quien se tuvo que deshacer de ella rápidamente, debido a las continuas y diabólicas pesadillas que sufría.
Pero el desafío más grande hacía el infra-mundo fue cuando se realizó en la película la invocación al demonio, utilizando paso a paso el ritual auténtico, utilizando el Pentáculo y los signos grabados con un cuchillo.El director, dice que casi esperaban que apareciera Satanás y agrega: ”Tal vez efectivamente apareció entre nosotros y no nos dimos cuenta”.
Otra cinta maldita fue Poltergeist, rodada por Tobe Hopper en 1982 y cuenta en su haber muchísimos hechos trágicos. El mismo año de su realización Dominique Dunne fue asesinada por su novio y en 1988 Heather O’Rourke murió de una larga enfermedad que los médicos no pudieron diagnosticar y que lo llevó a sufrimientos extremos y a afirmar en muchas ocasiones que “los del más allá” lo acosaban.
Además de esta muerte, muchos sucesos extraños se dieron durante la filmación como incendios, piezas del set que se perdían o un ambiente de nerviosismo que se contagiaba a toda la producción.
Brian Gibson, no obstante las advertencias de una supuesta maldición, filmó una segunda parte en 1986. Tras finalizarse las últimas tomas dos actores del elenco murieron repentinamente, Julian Beck (el maléfico sacerdote), de una desconocida afección estomacal y Will Sampson (curandero) de un cáncer muy agresivo.
Años más tarde al terminarse la tercera parte de Poltergeist, en 1988, Heather O’Rourke, la niña protagonista de todas la películas de la saga, se levanta un día aquejada de dolores en el estómago. Muere horas después en el hospital, el diagnóstico fue una estenosis intestinal. Tenía solo 12 años. Fue enterrada en el mismo cementerio que Dominique Dunne, muy cerca de su tumba. Poltergeist III está dedicada a ella.
En su investigación y después de muchos peligros y situaciones límites vividas, regresa a Estados Unidos con la fórmula de la droga zombie para su experimentación en laboratorio.La película reproduce la experiencia de Wade Davis, agregando al documental algunos toques de ficción. Se trató de dar el mayor realismo posible a esta película, por lo que se realizó gran parte de ella en Haití, realizando incluso auténticas ceremonias de vudú.
Varios miembros del equipo de filmación se hicieron adeptos a la práctica del vudú y se quedaron en Haití radicados, mientras otros fundaron templos vuduistas a su regreso a Estados Unidos. Por su parte el director Wes Craven sufrió inexplicables apariciones y trastornos, hasta que regresó a Haití para someterse a una “limpieza” en manos de un bokor vudú.
Por último, recordemos el caso de Brandon Lee, la última (hasta ahora) de las víctimas de estas extrañas maldiciones que tienen como protagonistas a quienes en el cine se internan en otros mundos dimensionales.
Brandon Lee, era hijo del célebre y recordado Bruce Lee, el pionero de las películas de artes marciales, creador de un estilo propio de lucha y aceptable actor de la famosa serie “El avispón verde”, como también protagonista de éxitos como “Operación Dragón” y tantos más, que compartió incluso con figuras hoy conocidas como Chuck Norris, que en ese momento recién empezaban a recorrer el camino del cine.
Ya de por sí la muerte de Bruce Lee sigue teniendo aristas inexplicables y a eso se agrega ahora la muerte de su hijo.Brandon Lee se encontraba filmando “El cuervo”, una película que cuenta la historia de un justiciero que regresa de la muerte para vengarse de sus asesinos. En una de las escenas el joven actor es apuntado con una pistola y se le dispara.
La pistola que -por supuesto- debía estar cargada con balas de salva, inexplicablemente fue cargada con balas verdaderas, lo que llevó a Lee a una muerte casi instantánea.Las investigaciones no dieron ninguna pista que llevara a determinar quien cargó con balas de verdad la pistola y no faltan los que le atribuyen al mismísimo Satanás el hecho.
También están los que aseguran haber visto el espíritu de Brandon Lee rondando los lugares de filmación; tal vez, como en la ficción de la película “El cuervo”; a decidido volver de la muerte para vengarse de su asesino.
Se decia también que el set de "El Cuervo" estaba maldito, porque ocurrieron muchos accidentes. Un carpintero se quemó severamente después de que la grúa en la que estaba subido tocó cables de alta tensión; un escultor que trabajó en el set manejaba su auto y chocó en el taller de escenografía, causando daños severos y otro miembro del staff se resbaló y se encajó un destornillador por su mano, además e un extraño incendio de un camión lleno de equipo… ¿coincidencia?
Incluso la serie televisiva de El Cuervo, no se salvó, el coordinador de dobles, Marc Akerstream falleció en un accidente mientras trabajaba doblando una escena en la que usaban un bote explosivo. Todo trabajaba bien pero cuando hicieron la escena, un trozo delbote explotó, libró un árbol y le pegó a Akerstream en la cabeza. Fue llevado al hospital pero murió más tarde.
Todas estas cintas que analizamos comparten este historial de tragedia, desastre y muerte, evidentemente, a los seres del más allá, a los muertos, a los espíritus y a las criaturas satánicos no les agrada que el mundo del cine se interne en sus dominios, los invoquen y los perturben. Hacerlo es desencadenar fuerzas incontrolables, producir situaciones inmanejables y correr un riesgo que puede llevar, incluso a la muerte.
En el siguiente post, les presentamos los videos de los documentales sobre estos filmes malditos.
No dejen de sintonizarnos.
