Wednesday, October 31, 2007

Fatal Frame - el juego más terrorífico de la historia

En Japón es conocido Proyecto Zero, Fatal Frame en America. Esta serie de videojuegos se compone de 3 partes, dentro de las cuales destacan los elementos de suspenso más reconocidos en a historia del género. Así como se hace mención de leyendas reales y rituales.

Narra la historia de Miku Hinasaki, una chica que se adentra en al mansión Himuro en busca de su hermano Mafuyu, que a su vez fue en busca de Junsei Takamine, un escritor de novela negra. Pero allí Miku descubrirá que la mansión está maldita por Kirie, una chica que realizó el ritual de estrangulamiento y sus habitantes fantasmales, a los que deberá enfrentarse con ayuda de la cámara oscura. Allí descubrirá cosas de su pasado, el por qué de que pueda ver a los fantasmas y más...

Personajes:
Miku Hinasaki: Protagonista de la historia, desde pequeña puede ver fantasmas, al igual que todos los de su familia. Por ello le costaba mucho hacer amigos. Acude a la mansión himuro en busca de su hermano mayor.

Mafuyu Hinasaki: Hermano de Miku. Fue en busca de Junsei Takamine a la mansión Himuro y desapareció. Al parecer fue capturado por Kirie, porque se parecía mucho a su antiguo amor.
Miyuki Hinasaki: Madre de Miku y Mafuyu, poseía el mismo poder que sus hijos. Murió en extrañas cirscuntancias, pero antes de morir le entregó la cámara a Miku, que ella a su vez heredó de su madre, Mikoto. Se parecía mucho a su abuela, Yae.

Junsei Takamine: Escritor de novela negra, atravesaba un momento dificil, por lo que decidió que su próximo libro sería un auténtico bestseller acerca de los rituales de la familia Himuro, pero desapareció cuando fue a la mansión Himuro a investigar con su editor y asistente. Logró averiguar el paradero del primer trozo del espejo sagrado, pero cuando estaba a punto de hacerse con él Kirie le mató en una grotesca crucifixión y luego los fantasmas arrojaron su cuerpo desde el techo del santuario.

Koji Ogata: Editor de Takamine. Desapareció en la mansión Himuro cuando fue a investigar con Takamine e Hirasaki. Fue el primero de los tres en morir, mientras intentaba esconderse de Kirie en un armario. Tomoe y Junsei encontraron su cadaver con los miembros desencajados.
Tomoe Hirasaki: Asistente de Takamine, desapareció mientras investigaba con Takamine y Ogata. Ella presentía que la mansión estaba encantada gracias a su sexto sentido. Pero no quería perder la oportunidad de trabajar con Takamine. Murió estrangulada por Kirie.
Mikoto Munakata: Madre de Miyuki y abuela de Mafuyu y Miku. Fue a la mansión Himuro con sus padres Yae y Ryozo, y el fantasma de Kirie niña la salvó de Brazos largos, que atrapó y mató al resto de niños con quienes jugaba. Fue encontrada amnesica y con la cámara obscura a mucha distancia de la mansión pocos días después de que sus padres muriesen, y fue adoptada por la familia Hinasaki.

Ryozo Munaka: Experto folclorista esposo de Yae y padre de Mikoto. Tras huir del pueblo de All God donde su maestro Seiji fue asesinado en el ritual Kusabi (Project Zero II: Crimson Butterfly), encontró a Yae, que tambíen había huido, se enamoraron y se casaron años más tarde. Acudió a la mansión Himuro para investigar los rituales con su mujer y su hija, y todo fue bién hasta el día en que Mikoto desapareció y Yae se suicidó. Tras lograr abrir la puerta del infierno con la máscara cegadora, los espíritus que había al otro lado le mataron. Miku encuentra su cadaver con uno de los trozos del espejo.

Yae Munakata: Esposa de Ryozo y madre de Mikoto. Tras huir del pueblo de All God dejando atrás a su hermana gemela Sae (Project Zero II: Crimson Butterfly), se encontró con Ryozo, que también había logrado huir, se enamoraron y tuvieron una hija. Años más tarde ella acudió junto con su familia a la mansión Himuro para que su esposo investigara los rituales de la familia Himuro, allí descubrió una segunda cámara obscura como la que usaba Seiji, el maestro de su esposo. Un día, su hija y el resto de los niños desaparecieron mientras jugaban a Atrapa al demonio, al no encontrarla, creyó que la había perdido del mismo modo que perdió a su hermana Sae y se suicidó ahorcándose de un árbol del jardín.
Después de que Kirie cumpla su destino y selle la puerta del infierno, liberando al resto de fantasmas, toma su apariencia de niña y se introduce en el cuerpo de Miho Amakura sabiendo que ella y su hermana Mayu son atraidas al pueblo de All God para así reencontrarse con el espíritu de Sae (Project Zero II: Crimson Butterfly).

Nota: Esto último solo se ve en el final exclusivo para Xbox de Project Zero II.

Kirie: Fantasma de una mujer joven de pelo largo y vestida de sacerdotisa que ronda por la mansión. Ella es quién controla la casa y a los demás fantasmas, toda la historia gira en torno a ella. Debía estar aislada del mundo exterior para que el día del ritual de estrangulamiento no echase nada de menos, pero se enamoro de un visitante, un chico muy parecido a Mafuyu. Al negarse a cumplir con su deber de mantener la puerta maldita cerrada debido a su enamoramiento, las sogas utizadas para matarla y que debían mantener sellada la puerta se rompieron y la oscuridad que había al otro lado se adueñó de ella y la convirtió en un espíritu maligno. Desde entonces, ella y los demás fantasmas asesinan a todo el que entre en la mansión. Solo el espejo sagrado puede liberarla.

Kirie niña: El lado bueno de Kirie, que se manifiesta como un espíritu con la apariencia de Kirie cuando era niña, antes del ritual de estrangulamiento. Ayuda a Miku varias veces a lo largo de la historia, y también ayudó a Mikoto Munaka, la abuela de Mafuyu y Miku, cuando era niña, a escapar del espíritu Brazos largos y huir de la mansión.

En la mansión Himuro hay varios rituales, dos de ellos son:
El ritual del demonio ciego: Es el ritual en el que se colocaba una máscara con pinchos en los ojos a una mujer, dejándola ciega y convirtiéndola en el "demonio ciego". Después de ello, la mujer se veía obligada a participar en un juego en el que debía atrapar a unas niñas que se escondían por toda la casa, la 1ª en ser atrapada sería el próximo "demonio ciego", y la última en ser atrapada sería la escogida para ser sacrificada en el ritual de estrangulamiento. Luego, la máscara era colocada en la boca del infierno para cegar a los espíritus del otro lado.
El ritual de estrangulamiento: Es el ritual principal de la historia, se trata de ahorcar a una sacerdotisa de la cabeza y extremidades tanto superiores como inferiores que haya estado aislada del exterior durante 3660 días exactos. Después la soga empleada se ataba a la llamada puerta del infierno para que la oscuridad no pase de la puerta, pero Kirie se negó a cumplir con su deber y tenía demasiado apego a la vida, por lo que su soga no obtuvo el poder necesario y se partió abriéndo la puerta y rompiendo el espejo sagrado, haciendo que la oscuridad se apoderase de su alma y convirtiéndola en el ser maligno que es ahora.
La cámara Oscura la única arma con la que cuentas en el juego. La cámara obscura es capaz de fotografiar las cosas que no se ven a simple vista. Fue creada por el señor Asou al igual que el proyector y la radio de piedra o radio de cristal.

La segunda serie se basa en una leyenda real japonesa “Crimsom Buterfly”
La historia del juego cuenta la historia de dos hermanas gemelas japonesas, Mayu y Mio, que estaban en un parque jugando, cuando de repente una de ellas, Mayu, siente una extraña presencia, y parece ver lo que es una mariposa de color carmesí.

Ella decide seguirla, y su hermana al verla irse, decide seguirla por una senda en un espeso bosque hasta que llegan a lo que parece ser un pueblo abandonado, cubierto por una extraña oscuridad. Ellas deciden investigar en las casas, comenzando por la principal, siguiendo el instinto de estas extrañas mariposas. A través de notas e manuscritos van descubriendo que pasó allí. Encontrarás una cámara llamada la cámara oscura, esta te permitirá ver a los espíritus,que a través de carretes podrás fotografiar y hacerles daño. También cuentas con una radio, la radio de cristal, en la cual podrás oír mensajes de los espíritus a través de los cristales y minerales que dejan cuando los derrotas.

Cuenta la historia de un pueblo japones, All God, aislado del resto del mundo. En este pueblo se solía hacer una serie de sacrificios humanos para no enfadar al abismo sagrado, en el que, supuestamente, habitaba un gran poder maléfico. Uno de los sacrificios, el de los gemelos Itsuki y Mitsuki, salió mal, por lo que Ryokan Kurosawa, el patriarca de la aldea, decide que en el siguiente Ritual carmesí participaran sus dos hijas gemelas Yae y Sae, pero a Yae le horrorizaba la idea del ritual y tras convencer a su hermana Sae, deciden huir al mundo exterior. Logran salir del pueblo con la ayuda de Itsuki, pero mientras huyen por la senda que les llevará al exterior Sae tropieza y cae en un terraplen, y su hermana Yae no se da cuenta, por lo que sigue adelante dejando a Sae atrás, en manos de los fanáticos habitantes del pueblo.

Los aldeanos no saben que hacer, ya que solo tienen a Sae y necesitan a su hermana también para realizar el Ritual carmesí, pero al final, Ryokan decide hacer el sacrificio de todas formas; los sacerdotes ahorcan a Sae y arrojan su cadaver al abismo sagrado. Pero al realizar el ritual con solo una gemela, el poder maldito del abismo se desata, cubriendo el pueblo con una oscuridad eterna y poseyendo a Sae, que junto con el kusabi (guardián del abismo) acaban con todos los habitantes del pueblo y condenan a sus almas a permanecer allí por toda la eternidad, en el desastre conocido como "El Infortunio", igual que en Project Zero I.

Desde entonces, el pueblo quedó atrapado eternamente en la noche del ritual y el único sonido que se oye, de vez en cuando, es la risa diabólica de Sae. Todo aquel que se adentre en el bosque y cruce la puerta Sinto que marca la entrada del pueblo jamás podrá regresar.

Ritual carmesí: Consistía en que una pareja de gemelos hicieran un rito frente al abismo sagrado, en el que el gemelo mayor (que nació el primero) estrangulara al menor y arrojara su cadaver al abismo sagrado. Al hacerlo, el pelo del gemelo mayor se volvía blanco y en su cuello aparecía la marca de una mariposa, el gemelo menor se convertía en un espíritu con forma de mariposa carmesí y regresaba al pueblo.

Se suponía que así, ambos gemelos se hacían uno y adquirían el poder de una deidad para proteger al pueblo del poder maléfico del abismo. Los gemelos que seguían con vida eran llamados "los que quedan", y eran temidos y respetados, pero al parecer finalmente acababan muriendo de pena. Si los gemelos eran chicos, se llamaban "Gemelos del altar", y si eran chicas eran las "Doncellas gemelas".



Ritual kusabi: Este ritual se hacía como preparación para el ritual carmesí. En él, un "extranjero" de fuera del pueblo era suspendido en el aire mediante sogas en la antesala del abismo y después, los sacerdotes le herían brutalmente en el cuerpo con lanzas, dejándole al borde de la muerte. Después se le descolgaba y, si todavía estaba vivo, se le arrojaba al abismo para convertirlo en un kusabi. Si la persona ya había muerto cuando la descolgaban, se consideraba un kusabi fallido y su cuerpo era sepultado en las paredes del pasillo que conectaba la antesala con la sala del abismo.

"Project Zero 3: The Tormented" es la tercera entrega de la popular saga de videojuegos Project Zero de temática Survival Horror conocida también como "Fatal Frame" en EE.UU y "Zero" en Japón.
La secuencia introductoria del juego muestra como Rei Kurosawa sufre a manos del volante un trágico accidente de coche en el que su novio Yuu pierde la vida, quedando ella muy afectada psicológicamente. Tras dos meses todavía intenta superar la pérdida. Rei trabaja como fotógrafa. Durante su trabajo, en una casa en ruinas, toma una foto en la que aparece su difunto amante, lo cual sumerge a Rei en un peculiar sueño que la transporta a una mansión de aspecto clásico japonés en la que habitan numerosos fantasmas. Mientras explora la mansión, Rei descubre extrañas habitaciones y rituales olvidados del pasado, y en el centro de todo el asunto una mujer, Reika, la sacerdotisa tatuada, quien parece ser la artifice de todo lo que ocurre en la casa.

A medida que Rei se adentra cada vez más en la casa con cada sueño, descubre que un tatuaje idéntico al de Reika se extiende cada vez más por su cuerpo, como si fuera una infección. Si Rei no logra averiguar el misterio del pasado que se esconde tras Reika y la mansión del sueño, caerá víctima de la maldición del tatuaje, y se verá condenada a abandonar el mundo de los vivos y a vagar por la casa como espíritu por toda la eternidad, como otros muchos antes que ella...

A lo largo del juego Rei se sumergirá en una especie de dos mundos; el real y el de sueños. Pero no estará sola ya que a lo largo de la aventura la acompaña Miku, amiga de Rei y protagonista del primer "Project Zero", y Kei, un joven editor tio de Miho y Mayu, las gemelas protagonistas de "Project Zero II: Crimson Butterfly", que también son atraídos a la mansión del sueño.

Personajes
Rei Kurosawa: Es la heroina principal del juego. Tiene 23 años y es fotógrafa profesional. Tras la trágica muerte de su novio Yuu en un accidente de coche en el que ella conducía, le encargan hacer unas fotos de una vieja casa en ruinas supuestamente embrujada, para un reportaje. Pero mientras ella y Miku están en la casa, Rei toma una fotografía en la que aparece el fantasma de Yuu, y poco después es atraída a la Mansión del sueño en sus sueños, donde ve a Yuu adentrándose en ella. A medida que explora la siniestra casa, Rei es tocada por Reika, la sacerdotisa tatuada, y un tatuaje azul con forma de sepiente comienza a extenderse inexorablemente por su cuerpo. Después que una niña fantasma le entregue la cámara obscura, Rei descubre que muchos de los espíritus que hay en la mansión llevan el mismo tatuaje, por lo que deberá averiguar el misterio que se esconde tras Reika y la mansión, antes de que sea demasiado tarde...

Miku Hinasaki: Protagonista del primer Project Zero y coprotagonista de la historia. Tras haber perdido a su hermano Mafuyu tras los sucesos de la mansión Himuro, Miku ahora tiene 19 años y es la ayudante de Rei, compartiendo piso con ella. Ella se encarga de buscarle información a Rei acerca de los fantasmas de la mansión o de las extrañas salas y elementos de rituales olvidados que aparecen en ella. Sin embargo, Miku también es arrastrada a la mansión por el recuerdo de Mafuyu, y un tatuaje rojo comienza a extenderse por su cuerpo. Posee un amuleto sagrado, que le permite ralentizar los movimientos de los espíritus. Con la ayuda adicional del fantasma de Amane Kuze, que simpatiza con ella, Miku intenta averiguar el secreto de la mansión, pero ¿logrará librarse de la maldición, o el recuerdo de su hermano le arrastrará inebitablemente a un trágico final?

Kei Amakura: Coprotagonista de la historia. Es un joven editor y el tio de Miho y Mayu, protagonistas de Project Zero II. Kei se adentra en la mansión con intención de salvar a su sobrina Miho, a quien los remordimientos por la muerte de Mayu han hecho caer víctima de Reika y la mansión del sueño. Era un gran amigo de Yuu, el novio de Rei, y lamenta mucho su muerte. Kei posee la habilidad especial de esconderse, que le permite ocultarse de los fantasmas y que estos no sientan su presencia. A lo largo del juego, envía a Rei cintas de casete con testimonios de personas que también fueron víctimas de la mansión del sueño y la maldición.

Yuu Aso: Novio de Rei, que falleció en un accidente de coche en el que Rei conducía a la edad de 24 años. su imagen aparece misteriosamente en una de las fotos que Rei toma en la casa encantada, y vemos a su espíritu varias veces en el juego adentrándose en la mansión. Era un gran amigo de Kei Amakura y Mafuyu Hinasaki, el hermano de Miku. Le encargaron la custodia de Miku tras la desaparición de Mafuyu, y tras su muerte esta pasó a manos de Rei, quien se había hecho amiga de Miku. Antes de su muerte, investigaba acerca de la Cámara obscura y de la leyenda urbana de la "Mansión del sueño". Su habitación está llena de libros y documentos acerca del mundo espiritual y de folklore que proporcionan informaciones muy valiosas en el juego.

Yoshino Takigawa: Otra víctima de la maldición del tatuaje. Es una mujer joven que yace en el hopital Katsuragi en un profundo coma por culpa de Reika, y está atrapada en el mundo de los sueños. Ella fue la única superviviente de un horrible accidente de avión en el que murieron Naoya, su prometido, sus parientes y sus amigos, y la culpabilidad por haber sido la única superviviente la atrajo a la mansión. Las primeras veces que Rei visita la mansión, se encuentra con Yoshino, quien le suplica que encuentre un modo de despertarla de su sueño, pero cuando Rei averigua su identidad y acude a verla al hospital, es demasiado tarde y solo puede ver como el tatuaje cubre completamente a Yoshino y su cuerpo se convierte en cenizas, convirtiéndose en un espíritu más de la mansión. Tenía 26 años.

Ruri: Un gato negro, la mascota de Miku, al que siempre se ve por el piso de Rei. Es capaz de localizar fantasmas, ya que percibe cosas que Rei y Miku no pueden.

Reika Yakishiro/Kuze: Es la sacerdotisa tatuada, antagonista de la historia. Reika vivía en un aldea cercana al santuario Kuze con su familia, y allí conoció a Kaname Otosuki, del que se enamoró. Un tiempo después la aldea fue arrasada (no se sabe el motivo) y toda la familia de Reika, su padre, madre y hermano murieron. El dolor que sentía la chica por haber perdido a sus seres queridos hizo que Yashuu Kuze (Cabeza de familia Kuke) la escogiera para convertirse en la próxima sacerdotisa tatuada. Durante la preparación y el tatuado, Reika se hizo amiga de Amane Kuze, descubriendo que era la hermanastra pequeña de Kamane, su amado. Amane decidió ayudar a Reika y, rompiendo las normas de la familia Kuze, dejó entrar a Kaname en el santuario para que viera a Reika una vez más antes de que el ritual se completara.

Kaname entró en la cámara de las estacas, donde las niñas sacerdotisas habían empalado a Reika al suelo por sus extremidades, para despedirse, sin saber que los hombres tenían prohibido entrar, despertó a Reika de su sueño, pero apenas tuvo tiempo de formular unas pocas palabras antes de que Yashuu Kuke le golpeara por la espalda, matándole delante de Reika. Eso provocó la ira de la sacerdotisa, los tatuajes se extendieron por sus ojos y se convirtió en un espíritu maligno, causando una terrible maldición que destruyó el santuario Kuze, siendo Yashuu su primera víctima. Desde entonces Reika vaga sin descanso por la Mansión del sueño, atrayendo a aquellos que también sienten dolor como ella e infectándolos con la maldición al tocarlos.

La cuarta entrega aún se encuentra en desarrollo, pero promete ser tan aterrorizante como las anteriores. Si ustedes quieren asustarse un rato, créanme que este juego cumple con los objetivos. Es una recomendación.

¡Feliz Halloween y esperamos les gusten estos juegos de terror!

Tuesday, October 30, 2007

Documentales - Los Rodajes Malditos

Estos son algunos documentales en video de los Rodajes Malditos que mencionamos en el post anterior, si tienen curiosidad, veanlos en you tube, ya que algunos tienen varias partes.

El Bebé de Rosemary




El exorcista, documental de la BBC (muy recomendable que lo vean completo en you tube)




The Poltergeist Curse The E! true Hollywood Story



¡Hasta el próximo post!

Monday, October 29, 2007

Curiosidades Fílmicas - Los Rodajes Malditos

El tema que les tenemos preparado hoy está basado en hechos completamente reales, ocurridos durante los que denominaremos los Rodajes Malditos.

Históricamente, se repiten los casos en los cuales las películas que incursionan en mundos desconocidos, en temas diabólicos y en hechos fantasmales, terminan con desgracias, accidentes y hasta con la locura o muerte de sus participantes, ya sean actores, directores o personal del equipo de filmación.

A lo largo de la historia del cine hay películas que pueden considerarse “malditas”, ya que se han producido en la filmación casos de poltergeist, objetos que se rompen o caen inexplicablemente, decorados que cambian de lugar o aparecen alterados al momento de compaginar las escenas y otros hechos aún más graves, como las que afectan a las personas.

Uno de los casos más famosos es el del actor Bela Lugosi, quien fue el que más veces interpretó a Drácula y cuyo trabajo se recuerda por muchos como el mejor en la gran cantidad de representaciones que se han hecho de este personaje sanguinario, diabólico e inmortal creado por Brack Stoker. Lugosi fue tan influenciado por su personaje de vampiro humano que terminó siendo una ruina. Dormía en un ataúd y no salía nunca a la luz del día; incluso hay quienes afirman que pagaba fortunas a quienes le conseguían sangre humana para beber.

La película “El bebé de Rosemary” que tuvo como protagonista a Mia Farrow y fue dirigida por Roman Polanski en 1968, cuenta la historia de una mujer embarazada acosada por una secta diabólica de la que forma parte su propio esposo. La joven da a luz a un hijo del diablo.

Uno de los actores de esta película, Anton La Vey fundó lo que llamó “La iglesia de Satán” en la cual participaron con el tiempo muchas personas vinculadas con el mundo del cine. La actriz Jayne Mansfield murió después de ser maldecida por practicar incorrectamente un ritual dentro de una iglesia. Pero el hecho más notorio y sangriento relacionado con este film fue el que le ocurrió a la mismísima esposa del director Polansky.

La actriz Sharon Tate estaba embarazada cuando fue atacada en su residencia por el llamado “Clan Mason” y asesinada en un ritual, donde con la sangre de las víctimas se escribieron en las paredes consignas satánicas. Tanto Mason, como sus seguidores dijeron recibir órdenes de su dios diabólico, para ejecutar a la mujer del director que de allí en más declinó notoriamente.

Para completar la relación con lo diabólico, recordemos que algunas escenas del film “El bebé de Rosemary” se realizaron en el edifico Dakota, en el centro de Nueva York; donde años antes había vivido el genio del cine de terror, el actor Boris Karloff, de quien se dice que en su departamento del edificio Dakota hacía pactos con el diablo. Este edifico siempre fue considerado maldito y por eso fue recomendado a Polansky para lograr un clima satánico en su rodaje. Por último, recordemos que a las puertas del edificio Dakota fue asesinado uno de los grandes defensores de la paz, John Lennon, y que su asesino dijo haber recibido “órdenes mentales” del mismísimo demonio.

Menos de un año después del asesinato de su esposa, Roman Polanski comenzó la filmación de Macbeth, la obra más sangrienta de William Shakespeare, en la que de alguna manera exorcizó sus propios demonios al existir muchas similitudes entre el guión y el asesinato de su esposa cometido por los Manson. Las escenas en las que Lady McBeth se quita la sangre de sus víctimas, por ejemplo, hace referencia directa a las declaraciones de los Manson en las que dijeron que se trataron de lavar las manos y quitar la sangre de sus víctimas.

Otro de los films que incursionó en el tema satánico y que aún hoy es considerado un clásico del género es “El exorcista” dirigido por William Friedkin. Una parte de la película cuenta como en una excavación arqueológica en un desierto indeterminado de oriente, se desentierra una imagen del demonio Pazuzu, el que al ser llevado a occidente desencadena la tragedia. La escena se rodó en unos parajes desérticos de Oriente Medio y allí murieron inexplicablemente cuatro trabajadores contratados para la filmación, además de contratiempos y extrañas situaciones que obligaron a reducir el tiempo de filmación en el lugar y regresar antes de lo previsto.

Jack McGowen terminaba de envolver su parte de la cinta que acababa de filmar cuando murió súbitamente de un ataque cardiaco. Y también el actor que interpreta al hombre al que Regan dice que morirá en la cinta, murió tras un extraño accidente en el set.

El abuelo de la protagonista, la actriz Linda Blair, y el hermano del protagonista, Max Von Sydow, fallecieron al poco de comenzar a rodar, marcando trágicamente a los actores. Pasadas unas semanas Jason Miller, que interpreta al padre Carras, casi pierde a su hijo en un accidente de moto.

Hubo por otro lado una serie de extraños incidentes, como metros de película filmada que desaparecieron, una figura del demonio que de camino a Irak se perdió y apareció misteriosamente en Hong Kong, entre otros.

Un guardia nocturno del set, y un miembro del staff que refrigeraban el cuarto usado en las escenas del exorcismo, además del bebé recién nacido de un camarógrafo, son parte también de las muertes inexplicables ligadas a la cinta.

En 1977 a los 18 años, Linda Blair fue arrestada por posesión de drogas, desde entonces confesó que su experiencia en la cinta la marcó para siempre, haciendo que se volviera adicta a las drogas y resuelta a no tener hijos nunca.

Existieron también conductas raras y de pánico por parte del elenco y el equipo de filmación, durante el rodaje. Las entrevistas y detrás de cámaras de los que participaron en la cinta dijeron que el filmarla fue una experiencia bastante macabra. Otro suceso inexplicable es que un decorado se incendió una noche en la que nadie estaba ahí y el misterio aún continúa, pues no se encontró la causa del incendio.

Jack McGowran, quien interpretaba a Burke Dennings, falleció días después de filmar su muerte en la película. Pero los hechos siguieron ocurriendo a lo largo de toda la filmación y aún persistieron en las películas siguientes: “El exorcista II” y “El exorcista III”. Durante la filmación el director recibió amenazas de distintos grupos de adoradores de Satán y la protagonista Linda Blair sufrió un intento de asesinato que se trató de ocultar.

Tras el estreno de la adaptación teatral de la película en el Theatre Comedy de Londres en 1975, la actriz protagonista, Mary Ure, falleció en extrañas circunstancias aquella misma noche. Se especula con el suicidio, pues había consumido un cóctel de whisky y barbitúricos.

Vasiliki Maliaros, que hace de la madre del Padre Karras, falleció el 9 de febrero de 1973 en Nueva York a los 89 años por causas naturales, semanas antes del estreno de la cinta.

Existieron también sucesos extraños en las proyecciones de la cinta. Estaban llenos de gente vomitando, desmayándose y teniendo ataques de histeria, El Exorcista ha probado ser la cinta que ha tenido la reacción más extraña del público de todos los tiempos y por alguna extraña razón, las tasas de mortandad del área que rodea a Georgetown, pueblito donde se filmó la mayor parte de la misma, subieron después de que la cinta fue estrenada.

Numerosos ataques cardiacos ocurrieron en las premieres de la cinta por todo el mundo. Incluso un rayo destruyó una cruz de más de 400 años de antigüedad, justo durante la première Italiana en el Teatro Metropolitano en Roma.

Además de eso, hubieron casos de disturbios psicológicos entre los espectadores de la cinta, entre ellos el más “famoso” fan de las cintas del Exorcista, el asesino en serie gay Jeffrey Dahmer. Estaba obsesionado particularmente con la cinta The Exorcist III, viendola una y otra vez antes de matar a sus víctimas. De hecho estaba viéndola cuando la policía finalmente lo arrestó ¿Cómo ven? ¿Así o más loco?

Y terminando con el ciclo de muertes relacionadas a la cinta el actor Jason Miller (Padre Karras) falleció poco tiempo antes del re-estreno en el 2001 de un ataque al corazón y el director de Exorcist: The Beginning John Frankenheimer, quien falleció unos días antes de que comenzara el rodaje.

Otra cinta que se considera dentro de la categoría de los rodajes malditos: se trata de La profecía del año 1976, en la que nos narran la historia de un embajador norteamericano que descubre que su hijo es el mismísimo anticristo. El abordar este tema tan controversial trajo consigo “graves consecuencias y extrañas coincidencias” durante su rodaje y a su elenco. Por ejemplo Gregory Peck (Robert Thorn), viajaba en un vuelo directo a Los Ángeles cuando su avión fue alcanzado por un rayo; David Stelzer (escritor y guionista) tomó el mismo vuelo tres días después y también fue alcanzado por un rayo…. Ambos iban a unirse al inicio del rodaje.

Harvey Bernard (productor) llevaba en coche a Richard Donner a su casa, cuando aparcó y éste se bajó, otro coche "apareció de la nada", cerrando de golpe la puerta del auto del productor, Richard Donner casi pierde una pierna.

Un día todo el equipo se reunió para comer, terminada la comida se dirigían todos hacia la estación de metro de Green Park, cuando esta estalló debido a un atentado del IRA, el ejército de liberación irlandés. Otro suceso fue el de Fletaron un avión para rodar en tierra con él. Les pidieron que rodaran al día siguiente ya que lo necesitaban para un vuelo charter (si lo hacían el alquiler sería gratuito) y no pusieron objeción. Al despegar el avión, este chocó con una bandada de pájaros, se pararon lo motores, perdió velocidad, se estrelló al borde de la pista, siguió por la calle y golpeó a un coche. Murieron todos los ocupantes del avión y los viajeros del coche… casualmente eran la mujer y los 2 hijos del piloto.

En el rodaje en el zoológico, se filmaron escenas con leones que luego fueron eliminadas, porque Donner decidió no incluirlas. Esa misma noche, dos leones (quizás alguien dejó la jaula abierta por error) se escaparon y despedazaron al vigilante.

John Richardson (efectos especiales) viajaba con su novia en coche por Holanda y tuvieron un choque frontal en el que la chica murió decapitada. En el cartel contra el que se estrellaron se leía: "Ommen 66,6 Kilómetros", el título de la profecía en inglés es The Omen y Richardson fue el que ideó la escena de la decapitación del personaje del fotógrafo (David Warren)….

Una vez finalizado el rodaje de "La profecía" tuvieron que hacer un aterrizaje de emergencia en Terranova debido a la formación de un tifón; llevaban a bordo el negativo de la película…. Pensaron que nunca saldrían con vida de aquel avión.

Antes de comenzar a rodar un teólogo le dijo a Mace Neufel (productor), que si conseguían acabar el rodaje, al finalizar todos creerían en la existencia del demonio, muchos han reconocido que tenía razón (pese a no ser creyentes la mayoría del equipo) y todos han coincidido en que durante ese rodaje, se notaba un "aura de no ser bienvenido), como si alguien no quisiera que ese filme viera la luz…

Y por si no escarmentaron, se hizo un remake de este filme en 2006 dirigido por John Moore y estrenado el 6 de junio de ese mismo año, y que también sufrió su cuota de sucesos extraños, esta vez sin muertes que lamentar. Por ejemplo, el protagonista de la historia, Liev Schreiber, realizó varias de sus secuencias de acción, incluso la escena en que debe defenderse de una jauría de perros enloquecidos, donde el temor en el rostro del actor fue real. "La idea era que el perro me mordiera el brazo, el cual estaría protegido por unos cojines, y ver como se veía a cámara", relata Schreiber. Pero en la práctica, el perro continuó tirando del brazo del actor mucho mas allá de lo que se esperaba. La fuerza del cuerpo del perro contra Schreiber, quien estaba de espaldas a una reja de hierro, no solo le sacó el aire, sino que también le astilló una costilla.

Un día, el Supervisor de Efectos Especiales, Matt Johnson, estaba midiendo una toma especial, la cual llevaba a una parvada de cuervos. La medición de su aparato arrojó un número tétrico: el 666. Johnson volvió a examinar su aparato, ya que anteriormente no había tenido esa lectura.

Durante una escena de lucha, Schreiber pateó a Farrow en su rostro de manera accidental, mientras ella lo sujetaba por la pierna. A pesar del accidente (no fue herida Farrow) la cámara siguió tomando registro y gustó tanto a Moore, que decidió imprimir la toma. Desafortunadamente, no podremos ser testigos de esto por una falla técnica, cuyo origen se desconoce.

Durante la filmación de una escena donde Thron levanta el teléfono para hablar con otro personaje, una de las luces sobre el set explotó, mientras la cámara seguía grabando. De no haber sido por la pantalla de seda que difunde la luz y que estaba justo debajo de la lámpara, los cristales rotos hubiesen caído sobre el equipo técnico y el 6 de octubre casi la mitad del elenco y la producción estuvieron afectados con una leve pero misteriosa forma de envenenamiento por alimentos. La comida luego fue analizada, pero no se encontraron bacterias.

Se apunta como el momento más tenebroso del rodaje, cuando el fotógrafo de cámara fija, Vince Valiatutti, reveló una serie de fotografías de Pete Postlethwaite como el Padre Brennan, que salieron impresas con una imagen de movimiento borrosa que descendía como una especie de jabalina. Valitutti y el resto del equipo de filmación de inmediato trazaron paralelismos con la historia, ya que en la ficción se toman unas fotografías similares del padre Brennan, con los mismos movimientos borrosos, que adelantan un final terrible para el personaje.

La película española “El día de la bestia” cuenta la historia de un sacerdote, que acompañado por un conductor televisivo y un heavy metal; buscan al Anticristo que ha nacido en Madrid, abordando el tema con cierto humor y con escenas de terror. La dirección estuvo a cargo de Álex de la Iglesia.

En esta película, como en todas las que se sumergen en el mundo satánico, no han faltado los detalles escalofriantes: Los vidrios explotaban inexplicablemente, uno de los técnicos sufrió un accidente automovilístico durante el rodaje, uno de los encargados del doblaje quedó atrapado abajo de una enorme cruz ubicada en el interior de una iglesia, las máscaras africanas que servían de decorado en algunas tomas, se caían inexplicablemente y en algunas escenas aparecieron torcidas.


Una cama que se uso en el film fue adquirida por una las mujeres de la producción, quien se tuvo que deshacer de ella rápidamente, debido a las continuas y diabólicas pesadillas que sufría.

Pero el desafío más grande hacía el infra-mundo fue cuando se realizó en la película la invocación al demonio, utilizando paso a paso el ritual auténtico, utilizando el Pentáculo y los signos grabados con un cuchillo.El director, dice que casi esperaban que apareciera Satanás y agrega: ”Tal vez efectivamente apareció entre nosotros y no nos dimos cuenta”.

Otra cinta maldita fue Poltergeist, rodada por Tobe Hopper en 1982 y cuenta en su haber muchísimos hechos trágicos. El mismo año de su realización Dominique Dunne fue asesinada por su novio y en 1988 Heather O’Rourke murió de una larga enfermedad que los médicos no pudieron diagnosticar y que lo llevó a sufrimientos extremos y a afirmar en muchas ocasiones que “los del más allá” lo acosaban.

Además de esta muerte, muchos sucesos extraños se dieron durante la filmación como incendios, piezas del set que se perdían o un ambiente de nerviosismo que se contagiaba a toda la producción.

Brian Gibson, no obstante las advertencias de una supuesta maldición, filmó una segunda parte en 1986. Tras finalizarse las últimas tomas dos actores del elenco murieron repentinamente, Julian Beck (el maléfico sacerdote), de una desconocida afección estomacal y Will Sampson (curandero) de un cáncer muy agresivo.

Años más tarde al terminarse la tercera parte de Poltergeist, en 1988, Heather O’Rourke, la niña protagonista de todas la películas de la saga, se levanta un día aquejada de dolores en el estómago. Muere horas después en el hospital, el diagnóstico fue una estenosis intestinal. Tenía solo 12 años. Fue enterrada en el mismo cementerio que Dominique Dunne, muy cerca de su tumba. Poltergeist III está dedicada a ella.

Otra cinta que camina por los senderos de la muerte es el film dirigido por Wes Craven en 1987, “La serpiente y el arco iris” basado en el libro del mismo título de Wade Davis, un especialista en etnobotánica de la Universidad de Harvard, que viaja a Haití para investigar dos casos certificados de zombies que han sido enterrados vivos.

En su investigación y después de muchos peligros y situaciones límites vividas, regresa a Estados Unidos con la fórmula de la droga zombie para su experimentación en laboratorio.La película reproduce la experiencia de Wade Davis, agregando al documental algunos toques de ficción. Se trató de dar el mayor realismo posible a esta película, por lo que se realizó gran parte de ella en Haití, realizando incluso auténticas ceremonias de vudú.

Varios miembros del equipo de filmación se hicieron adeptos a la práctica del vudú y se quedaron en Haití radicados, mientras otros fundaron templos vuduistas a su regreso a Estados Unidos. Por su parte el director Wes Craven sufrió inexplicables apariciones y trastornos, hasta que regresó a Haití para someterse a una “limpieza” en manos de un bokor vudú.

Por último, recordemos el caso de Brandon Lee, la última (hasta ahora) de las víctimas de estas extrañas maldiciones que tienen como protagonistas a quienes en el cine se internan en otros mundos dimensionales.

Brandon Lee, era hijo del célebre y recordado Bruce Lee, el pionero de las películas de artes marciales, creador de un estilo propio de lucha y aceptable actor de la famosa serie “El avispón verde”, como también protagonista de éxitos como “Operación Dragón” y tantos más, que compartió incluso con figuras hoy conocidas como Chuck Norris, que en ese momento recién empezaban a recorrer el camino del cine.

Ya de por sí la muerte de Bruce Lee sigue teniendo aristas inexplicables y a eso se agrega ahora la muerte de su hijo.Brandon Lee se encontraba filmando “El cuervo”, una película que cuenta la historia de un justiciero que regresa de la muerte para vengarse de sus asesinos. En una de las escenas el joven actor es apuntado con una pistola y se le dispara.

La pistola que -por supuesto- debía estar cargada con balas de salva, inexplicablemente fue cargada con balas verdaderas, lo que llevó a Lee a una muerte casi instantánea.Las investigaciones no dieron ninguna pista que llevara a determinar quien cargó con balas de verdad la pistola y no faltan los que le atribuyen al mismísimo Satanás el hecho.

También están los que aseguran haber visto el espíritu de Brandon Lee rondando los lugares de filmación; tal vez, como en la ficción de la película “El cuervo”; a decidido volver de la muerte para vengarse de su asesino.

Se decia también que el set de "El Cuervo" estaba maldito, porque ocurrieron muchos accidentes. Un carpintero se quemó severamente después de que la grúa en la que estaba subido tocó cables de alta tensión; un escultor que trabajó en el set manejaba su auto y chocó en el taller de escenografía, causando daños severos y otro miembro del staff se resbaló y se encajó un destornillador por su mano, además e un extraño incendio de un camión lleno de equipo… ¿coincidencia?

Incluso la serie televisiva de El Cuervo, no se salvó, el coordinador de dobles, Marc Akerstream falleció en un accidente mientras trabajaba doblando una escena en la que usaban un bote explosivo. Todo trabajaba bien pero cuando hicieron la escena, un trozo delbote explotó, libró un árbol y le pegó a Akerstream en la cabeza. Fue llevado al hospital pero murió más tarde.

Todas estas cintas que analizamos comparten este historial de tragedia, desastre y muerte, evidentemente, a los seres del más allá, a los muertos, a los espíritus y a las criaturas satánicos no les agrada que el mundo del cine se interne en sus dominios, los invoquen y los perturben. Hacerlo es desencadenar fuerzas incontrolables, producir situaciones inmanejables y correr un riesgo que puede llevar, incluso a la muerte.

En el siguiente post, les presentamos los videos de los documentales sobre estos filmes malditos.

No dejen de sintonizarnos.

Tuesday, October 23, 2007

Especial de Terror con Influencia Musical

¡A todos nuestros radio escuchas! Este viernes 26 de octubre, aprovechando que el otoño está a todo lo que da, las tardes lluviosas y medio tétricas y se vienen las fechas de Halloween y Día de Muertos, Karen y yo haremos un especial de Terror en Radio Creswin junto con el programa Influencia Musical.

Tendremos música tétrica, historias de fantasmas, relatos de terror y hasta invitados especiales.


Sintonízenos.... si se atreven... este viernes 26 a partir de las 8 de la noche en http://www.creswin.com.mx/radio/ o en http://radio.creswin.com:8000/listen.pls

Monday, October 22, 2007

Poema del Hombre Lobo

Even a man who is pure in heart
and says his prayers by night

may become a wolf when the wolfbane blooms

and the autumn moon is bright.


Este poema, apareció por primera vez en la cinta The Wolf Man de 1941 y desde entonces, se utiliza en cada película en la que aparece el personaje.

Cortesía de La dimensión Alterna, aquí tienen la traducción (literal):

Aun cuando un hombre es puro de corazón

y dice sus oraciones noche tras noche

puede convertirse en un hombre lobo cuando el acónito florezca

y la luna de otoño esté brillante.


Así que cuando salgan en estas noches de otoño, y escuchen un lejano aullido, reciten este poema y estarán a salvo...

Sigan sintonizando la Dimensión Alterna, en el Mes de lo Paranormal, los lunes y miércoles de 1 a 2 por Radio Creswin.

Van Helsing - Los Bloopers

En este mes de lo paranormal, también les tenemos material para reirnos. A continuación presentamos el video de los Bloopers de la cinta van Helsing, para que vean que también en las películas de terror y acción suceden cosas divertidas.



Sigan escuchando el Mes de lo Paranormal en La Dimensión Alterna, sólo por Radio Creswin.

Tuesday, October 16, 2007

Ghostbusters - El Video Original

Cortesía de la Dimensión Alterna les presentamos el video original de la exitosísima canción ochentera de los Cazafantasmas con Ray Parker Jr. que lo disfruten :)

Sunday, October 14, 2007

Fantasmas en el Cine - Trivias y algo más...

En este mes de lo paranormal, cortesía de la Dimensión Alterna les presentamos unas cuantas trivias de fantasmas en el cine, para que prueben sus conocimientos en la materia:

Trivia 1 - Fantasmas en el Cine Nivel Básico
Trivia 2 - Fantasmas en el Cine Nivel Medio
Trivia 3 - Fantasmas en el Cine Nivel Avanzado

Y para que se asusten de verdad, les presentamos las mejores escenas de películas de fantasmas de la historia del cine:





¡Hasta el próximo post!

Wednesday, October 10, 2007

Survival Horror en los Videojuegos

Imaginen que se encuentran solos en un pueblo, el cual parece estar abandonado, la neblina que los rodea es tan densa que apenas pueden ver a un metro de distancia, extraños sonidos se escuchan a tu alrededor, como quejidos o pasos los cuales comienzan aproximarse lentamente, pero no pueden identificar exactamente de que dirección provienen.

Saben que hay algo desconocido, no están armados y sólo cuentan con su agilidad e inteligencia para sobrevivir a lo que sea que esta acechándolos.

Caminan lentamente tratando de hallar su camino, repentinamente sienten la presencia de otro ente cerca de ustedes, por alguna razón saben que son su objetivo. La adrenalina comienza a liberarse, la mente les indica que es momento de escapar, defenderse o morir...
Esto es el Survival Horror, un género de los videojuegos géneroque fue inaugurado por las sagas de Alone in the Dark, Resident Evil y Silent Hill, caracterizados por ser aventuras de terror ideadas para "asustar" a quien las juegue, y donde el principal objetivo es justamente sobrevivir.

Generalmente, los survival horror utilizan distintos elementos para crear una atmósfera de terror psicológico en el jugador. Tales elementos pueden ser: escenarios altamente detallados; una iluminación tenue, opaca y descolorida que provoca una mezcla de terror y angustia; música por lo general instrumental con influencia clásica que logra en el jugador un efecto de concentración, pero que se ve alterado por los efectos de sonido repentinos y vehementes que pretenden asustar.

Normalmente, el protagonista cuenta con movimientos básicos que cualquier persona común puede realizar, “Hablamos de que no existen poderes especiales o nada como el estilo, lo que le da ese toque de realismo” (caminar, correr, apuntar y atacar) y es común contar con pocos recursos, es decir, pocas municiones, pocos elementos curativos, etc. De ahí el nombre survival ("supervivencia", en inglés).

Las historias de estos títulos tratan temas oscuros, sobrenaturales y violentos parecidos a los propios de una película de horror.

Otra característica bastante común es la presencia de "puzzles" o acertijos para resolver a lo largo de la historia, que generalmente requieren una capacidad de investigación y observación detallada por parte del jugador.

Algunos de los juegos más impactantes en la historia de este genéro además de las sagas mencionadas son:

  • Parasite Eve (1998)

  • Deep Fear (1998)

  • Eternal Darkness (2002)

  • The Thing (2002)

  • Project Zero(2002)

  • Clock Tower 3 (2003)
  • The Suffering (2004)

  • Obscure, (2004)

  • Forbbiden Siren, (2004)

  • Project zero 2, (2004)

  • Haunting Ground (2005)

  • Kuon (2005)

  • Dead Rising (2006)

  • Forbbiden Siren 2 (2006)

  • Rule of Rose (2006)

  • FEAR (2006)

  • Vampire Rain (2007)
  • Obscure 2 (2007)
  • PC - BioShock (2007)



Les vamos a mencionar en detalle dos sagas importantísimas para este género: Alone in the Dark y Silent Hill.

Alone in the Dark
Alone in the Dark es una serie de videojuegos del género survival horror creados por Infogrames (hoy, Atari). El principal personaje de la serie es el detective privado Edward Carnby que recibe encargos que incluyen investigar casas encantadas o un pueblo de zombies.

La historia está basada en los escritos de H. P. Lovecraft, uno de los escritores más famosos en el género, lo que le otorgo ese toque de misticismo que lo hace único. Ed o Edgar Carnby, como prefieran llamarlo es un detective encargado de investigar la desaparición del dueño de una vieja casona.

Imaginen una mansión sumamente elegante, pero al mismo tiempo tenebrosa, (Si como la de muchas películas), la cual esta llena de misterios que nadie puede explicar, la inteligencia, y velocidad para la resolución de acertijos es una clave fundamental, cada cosa puede dar una pista para continuar o retroceder, pero para no hacerles la historia tan larga solo les diré que esta se encuentra construida sobre una de las entradas al infierno, lo que atrae muchas cosas sobrenaturales a ese punto. Cosas inexplicables que deberás enfrentar.

La temática del Juego tuvo tal impacto que se desarrollaron un par de secuelas del mismo en PC. Las tres partes se convirtieron en todo un éxito, lo que marco a ese juego como un clásico para las PC´s y el inicio del Survival Horror como tal.

Pero no fue hasta el lanzamiento de Alone In the Dark the New Nightmire que el concepto se da a conocer a otras generaciones, desafortunadamente, para entonces, ya existen éxitos a la venta como Resident Evil o el famoso Silent Hill, incluso este juego muestra algunas influencias de estos títulos.

La historia del juego es un regreso a la atmósfera de terror del original. No obstante, mientras que el original hacía uso de la mitología de Cthulhu para explicar los hechos sobrenaturales que tienen lugar, The New Nightmare se inclina más por el terror biológico del estilo de H. R. Giger, con enemigos más bien de naturaleza alienígena antes que fantasmal.
El jugador puede elegir a su personaje entre Edward Carnby (un curtido investigador de lo paranormal) y Aline Cedrac (una animada chica de carácter más intelectual). Ambos se encuentran atrapados en Shadow Island, una isla encantada en la que, según se rumorea, la sombras cobran vida. El jugador se ve muy pronto atacado por "criaturas de la oscuridad", que surgen de la nada y parecen vivir entre las sombras. Más adelante, se descubre que estas "criaturas de la oscuridad" son formas de vida con una estructura mas bien parecida a la de un mineral que a la de un animal y basadas en el silicio que provienen del centro de la tierra, un vasto espacio de tenebrosas cavernas conocido como "el Mundo de la Oscuridad". Aparentemente, Shadow Island posee una de las muchas entradas a este universo subterráneo que existen en el mundo.

La luz desempeña un papel muy importante en el juego. Por ejemplo, los enemigos huyen de la luz, pues ésta los transforma en arena. Así, se puede emplear la linterna para repelar a ciertas criaturas, o usar munición luminosa como "balas de magnesio" y "proyectiles de fósforo" para matarlas. Además, el jugador debe usar la linterna para iluminar lugares oscuros y así descubrir objetos y detalles ocultos.

Silent Hill la otra saga

Silent Hill nos ubica en un pueblo donde nada es lo que parece, dominado por una atmósfera de niebla, y por todo tipo de criaturas. El juego, en vista de tercera persona, nos transporta por este pueblo fantasma a medida que vamos descubriendo detalles sobre su historia y sobre el pasado de los personajes que manejamos, que por alguna razón o por otra, están atrapados en Silent Hill.

Silent Hill (Colina Silenciosa) presenta una nueva panorámica para aquellos que les gusta el survival horror, pero quieren vivirlo, no solo disparando al azar (como en Resident Evil). Este juego intenta presentar los efectos psicológicos en los que se desenvuelven los personajes; toda una estructura que atenta contra la lógica, es lo que experimentas durante el juego.


En cada entrega de la serie se cuenta la historia de distintos personajes que, por alguna razón, deben ir a Silent Hill, para enfrentar sus destinos.

El estilo de juego es similar a otros del mismo género, vemos al personaje en tercera persona, podemos girar su cuerpo y hacerlo caminar o correr. Para utilizar un arma debemos primero apuntar y luego atacar, similar en estos aspectos a Resident Evil o Dino Crisis.

Una característica importante de este juego es el terror psicológico que busca generar, al crear un ambiente de miedo y tensión a través de la ambientación, tanto gráfica como musical y al diálogo que mantienen los personajes que componen la historia.

Otra característica que presenta esta serie de juegos es que todos presentan distintos finales dependiendo de las acciones que el jugador tome, existen desde los que se podrían definir como "felices", los que son "tristes" o "sangrientos" y los "extraños", de los programadores del juego. Cada vez que se consiga un final diferente se obtienen más armas, así como fragmentos de historia que completan la trama general del juego.

Cabe destacar también que la banda sonora de los juegos, nos presenta en las primeras entregas sonidos estridentes y melodías pensadas en irritar o asustar al jugador. El creador del apartado de efectos sonoros y música, Akira Yamaoka, consigue esto con la experimentación del sonido y la creación de ritmos asonantes, si bien conservando ciertas tonadas que se repiten a lo largo del juego. En las entregas mas recientes (Silent Hill 3 y Silent Hill 4 - The Room), tenemos canciones más orientadas al rock y al chill-out, donde se nos presentan canciones cantadas cuyas letras completan la experiencia del juego.

El juego uno nos presenta una historia interesante: Harry Mason es un escritor, accede a los ruegos de su pequeña hija Cheryl de ir a visitar el pueblo de Silent Hill. Durante el trayecto, Harry sufre un accidente al esquivar la figura de una chica, y se desmaya. Al despertar, Cheryl ha desaparecido, además todo está cubierto de niebla; acaba de llegar a Silent Hill.

Así comienza entonces la pesadilla de Harry por encontrar a su hija, descubriendo de igual manera qué ocurrió en aquel pueblo, y sin saber que su querida Cheryl es una de las principales involucradas en todo esto. Junto con Cybil, Harry debe encontrar a su hija, que cada vez màs se adentra al peligroso pueblo de Silent Hill. Aquí encotrará personajes que lo ayudarán a descubrir el secreto del pueblo. ¿Es el efecto de White Claudia? ¿Es producto de su imaginación? ¿De verdad está infestado por monstruos?

Silent Hill 2
En el 2001, Konami tambien lanzó la segunda parte tras el éxito del primer Silent Hill. En ella el personaje central es James Sunderland, que al recibir una carta de su difunta esposa diciendo que lo esperaba en Silent Hill, se dirige al pueblo en su búsqueda aún sabiendo que está muerta. Más adelante el jugador descubrirá que hay otros personajes en la ciudad de Silent Hill, que fueron "llamados", al parecer, por alguna razón de su pasado.

Silent Hill 2 no sólo es un juego si no una gran obra de arte, la historia es muy profunda, llena de simbolismos y contenido sobre la culpa, el amor y la soledad.

La música y el arte visual son de nivel elevado, y el terror, a diferencia de la primera entrega, es aun más psicológico y silencioso. Algunos criticaron de esta entrega la monotonía del combate y de los enemigos, que no son un gran desafío una vez que aprendes a derrotarlos, pero nadie duda de la capacidad que estos tienen para asustarte y para generarte una especie de asco y miedo, porque en verdad son seres grotescos diseñados con maestría. Además, la textura y gráfica dan un gran avance, generando una situación más aterradora.

Silent Hill 3
A diferencia de los capítulos del resto de la saga, ésta es la única entrega que se relaciona directamente con otra, ya que esta historia comienza 17 años después de los extraños hechos que ocurrieron en el primer Silent Hill. En esta tercera parte, una chica, Heather Mason (muchos se confunden con Heather Morris que fue la que dobla la voz en ingles), despierta de repente en el bar de un centro comercial después de haber tenido una extraña pesadilla. Tras hablar con su padre por teléfono, Heather se da cuenta de que alguien la está siguiendo, y con tal de huir de él, emplea los lavabos del centro comercial para escapar.

Ahí comienza la pesadilla de Heather, pues cuando regresa al centro comercial la gente ha desaparecido, todo parece sucio y abandonado, y extrañas cosas se mueven por las sombras.

Conforme avanza el juego, la historia narra la relación de la joven Heather no sólo con la ciudad, sino con Alessa Gillespie del primer Silent Hill.

Con gráficos espeluznantes y una ambientación que la hizo merecedora de diversas menciones, Silent Hill 3 retomó el hilo argumental principal de la saga con la aparición de nuevos personajes y nuevas criaturas.

Silent Hill 4 “The ROOM”
Henry Townshead se mudó al apartamento 302 en South Ashfield, un pueblo cercano a Silent Hill. Su vida marchaba tranquilamente hasta que empezó a tener una serie de extrañas pesadillas, y ademas no podía abandonar su apartamento; la puerta apareció un día cerrada con múltiples cadenas, y las ventanas estaban cerradas herméticamente.

Por mucho que gritara, nadie conseguía oírle. La historia comienza cuando Henry descubre un extraño agujero en su baño que le permite llevarlo hacia otros lugares. Éstos últimos pertenecían a su mundo pero están fuera de él... sin embargo, las cosas que acontecen en esa extraña dimensión, repercuten en el mundo real.

Poco a poco, Henry va descubriendo la relación de estos mundos con Silent Hill, y empieza a tener la certeza de que algo, o alguien, le está ayudando en esta extraña cruzada por su vida.Hay que hacer notar que los efectos sonoros son realmente bien cuidados y el nivel de realismo es muy alto, por lo que lo hace uno de los mejores rasgos del juego.

Además de Resident Evil, que revisamos en un post anterior éstos son los precursores del género y son juegos que mucha gente recuerda con cariño y gusta de jugar en oscuras noches de otoño.

Escuchen el Miércoles de Videojuegos en La Dimensión Alterna, de 1 a 2 por Radio Creswin.
¡Hasta el próximo post!

Test para medir habilidades Psíquicas

Los tests para medir habilidades psíquicas,que les presentamos aquí, cortesía de La Dimensión Alterna en este Mes de lo Paranormal, ayudan a medir las habilidades psíquicas de quien los realiza mediante las Cartas Zener.

Las cartas Zener conforman un mazo de 25 naipes de 5 palos distintos. Fueron utilizadas por el parapsicólogo J. B. Rhine y el Dr. Karl Zener con el fin de estudiar casos de aparente percepción extrasensorial (principalmente clarividencia), utilizando el método científico.

Los distintos palos son cuadrado, círculo, estrella, cruz y líneas onduladas, fueron diseñados como figuras simples pero bastante distintas, desambiguas, de fácil medición estadística.

Cuando las cartas Zener fueron inventadas en los años 20, eran mezcladas a mano, pero Rhin prefirió más adelante tener una máquina para realizar esta labor.

Método para la telepatía

En general el método más utilizado para probar la telepatía es el siguiente: Se sitúa a los dos sujetos de experimento sin contacto visual, o mejor aún, en cuartos completamente separados.

El primer sujeto (el transmisor) deberá levantar una a una las cartas del mazo mezclado. Deberá mirar y concentrarse en la figura. Otra persona se encargará de anotar la secuencia de las distintas cartas en una planilla. Otra persona, golpeará la mesa con un lápiz o algo similar. El otro sujeto de experimento (el receptor), al escuhar el golpe del lápiz deberá anotar la figura que le aparezca en la mente en otra planilla.
Posteriormente se comparan las dos planillas. Estadísticamente se obtendrá (en promedio) 5 aciertos de 25. A veces pueden encontrarse valores superiores por azar, por lo que la repetición del experimento será necesaria a fin de encontrar un valor estadístico fidedigno.

Método para la clarividencia

En este caso se mezcla el mazo, y una sola persona deberá anotar primero la carta que se supone que vendrá, y luego levantarla y comprobarlo. Puede utilizarse la misma planilla que para el método anterior.
Para acceder al test, haz click aquí. y si quieres un test animado conducido por un monstruo, entra aquí.
Sigue escuchando el Mes de lo Paranormalen La Dimensión Alterna, todos los lunes y miércoles de 1 a 2 por Radio Creswin.

Sunday, October 07, 2007

Especial Mes de lo Paranormal



Todo el mes de octubre les presentaremos los mejores temas de cine y videojuegos relacionados con lo extraño, lo misterioso y lo paranormal.


Escuchen a Karen Ortiz y Ale Morando en La Dimensión Alterna todos los lunes y miércoles de 1 a 2 por Radio Creswin en http://www.creswin.com/radio/ o en http://radio.creswin.com:8000/listen.pls

Monday, October 01, 2007

Las mejores escenas del cine Western

Para todos ustedes nos dimos a la tarea de buscar un video que contuviera algunas de las escenas más famosas del cine Western.. ¡y las tenemos aquí! Esperamos que lo disfruten y no dejen de escuchar el programa los lunes y miércoles de 1 a 2.

Curiosidades Fílmicas - El astro del Western cumple 100 años

Este año se cumple el centésimo aniversario del natalicio de John Wayne, astro del cine Western e ícono de la historia del cine. Aquí les presentamos una breve semblanza de su vida para celebrar los 100 años de existencia del Duque, como era conocido en el medio.
John Wayne nació en 1907 en Winterset, Iowa y fue llamado Marion Robert Morrison, aunque sus padres cambiaron el nombre a Marion Michael Morrison cuando decidieron llamar a su siguiente hijo Robert. Su familia era presbiteriana. Su padre, Clyde Leonard Morrison era descendiente de escoceses e irlandeses e hijo de un veterano de la Guerra Civil Estadounidense, mientras que su madre, Mary Alberta Brown era descendiente de irlandeses. En 1911 toda la familia se mudó a Glendale, California. Fueron los vecinos de Glendale que comenzaron a llamar a Wayne Big Duke porque él siempre estaba con su perro Airedale Terrier que se llamaba Little Duke. Él prefería Duke a Marion, por lo cual este nombre le quedó por el resto de su vida.

Sus primeros años estuvieron marcados por la pobreza. Duke era un estudiante bueno y popular. Alto para su edad, fue un jugador estrella de fútbol para la escuela secundaria de Glendale y fue reclutado por la University of Southern California (USC).

Es esta universidad fue miembre de los Trojan Knights y se unió a la fraternidad Sigma Chi. Wayne también jugó en el equipo de fútbol americano de la universidad bajo las órdenes del legendario entrenador Howard Jones. Una lesión sufrida aparentemente mientras nadaba cortó su carrera deportiva, y también perdió su beca deportiva por lo que no pudo finalizar sus estudios en la USC.

Mientras estaba estudiando, Wayne comenzó a trabajar cerca de los estudios de filmación locales. La estrella de cine western Tom Mix le ofreció un trabajo temporario durante un verano a cambio de entradas para los partidos de fútbol y Wayne pronto comenzó a tener pequeños roles e hizo amistad con el director de cine John Ford. Durante este período Wayne apareció junto con sus compañeros de equipo de la USC como jugador de fútbol en la película Maker of Men de Columbia Pictures (filmada en 1930 y estrenada en 1931) protagonizada por Richard Cromwell y Jack Holt. En la película, Wayne aparece en los créditos como Marion Morrison.

Su primer protagónico fue después de dos años de trabajo en William Fox Studios en la película La gran jornada (The Big Trail) de 1930. El director de la película Raoul Walsh (quien descubrió a Wayne) le dio el nombre artístico de John Wayne por el general de la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos Anthony Wayne. Actores de riesgo le enseñaron a cabalgar y otras habilidades utilizadas en las películas de western.

La gran jornada fue el primer western épico con sonido en el cual Wayne mostró sus habilidades en escena aunque fue un fracaso comercial. Nueve años después, su actuación en La diligencia (Stagecoach) lo convirtió en una estrella. Entre tanto, realizó westerns, los más destacados con Monogram Pictures y series para Mascot Studios, en donde hizo el rol de D'artagnan en la serie Los Tres Mosqueteros de l año 1933. Ese mismo año, Wayne tuvo un pequeño papel en la exitosa y escandalosa película de Alfred E. Green Baby Face.

A partir de 1928 y durante los 35 años siguientes, Wayne aparecería en más de 20 películas de John Ford, incluyendo La diligencia (1939), She wore a yellow ribbon (1949), The quiet man (1952), The searchers (1956) The wings of eagles (1957) y The man who shot Liberty Valance (1962).

Uno de los papeles más preciados de Wayne fue en The hight and the mighty (1954), dirigida por William Wellman y basada en la novela de Ernest K. Gann. Su papel de un heroico aviador ganó una amplia aclamación. Island in the sky (1953) está relacionada a esta película y ambas fueron hechas con un año de diferencia con los mismos productores, director, escritor, editor y distribuidor.

Wayne ganó un Oscar al mejor actor por su papel en la película True Grit (1969). Muchos piensan que el premio fue otorgado en reconocimiento a sus 40 años de carrera más que por su desempeño en este film en particular, ya que tuvo mejores actuaciones en Red River (1948) y The searchers. Wayne también estuvo nominado para mejor actor en Sands of Iwo Jima y la película The Alamo (1960) estuvo nominada para el Oscar a la mejor película, siendo Wayne productor de la misma. Él también dirigió el film The green Berets (1968), la única película hecha durante la Guerra de Vietnam en mostrar soldados norteamericanos a favor del conflicto.

En 1964 se le diagnosticó cáncer de pulmón, y fue sometido a una intervención quirúrgica para extraerle el pulmón izquierdo y dos costillas.

Tal vez debido a su gran popularidad, o a su posición como el republicano más famoso de Hollywood, el Partido Republicano le propuso presentarse como candidato a presidente en 1968. Wayne rechazó la propuesta porque no creía que el público pudiera tomar en serio a un actor en la Casa Blanca. Sin embargo, Wayne apoyó la candidatura de su amigo Ronald Reagan como gobernador de California en 1966 y en 1970.

Wayne falleció el 11 de junio de 1979 a causa de cáncer de estómago. Fue enterrado en el cementerio Pacific View Memorial Park de Corona del Mar, California. Wayne estuvo casado tres veces, sus esposas fueron Josephine Alicia Sanchez, Esperanza Baur y Pilar Palette. Con Josefina tuvo cuatro hijos y tres con Pilar, de los cuales los más conocidos son Patrick Wayne y Ayissa Wayne, quien escribió una memoria de su vida como hija de John Wayne.
Río Rojo con el inolvidable John Wayne


No dejen de escuchar las Curiosidades Fílmicas en la Dimensión Alterna, por Radio Creswin.