Desde sus inicios el cine mismo era una innovación técnica que tiempo después se convirtió en un espectáculo y ahora es toda una industria. Consolidado como un arte con su autonomía e independencia, el cine ha estado lanzando todo tipo de innovaciones para atraer más público a las salas; desde el sonido, el color, el formato panorámico, los efectos especiales y un enorme etcétera.
Es curioso que lo que surgió cómo una de estas innovaciones técnicas se haya convertido en una forma muy efectiva de llamar la atención del público, invitándolo no solo a ver de una manera diferente una cinta sino a sentirse parte de ella. Hablo del cine en 3D, el cual, en años recientes ha regresado para quedarse, con películas como "Superman Returns", "Viaje al Centro de la Tierra", "Bolt", "Coraline y la Puerta Secreta", "Sangriento San Valentín 3D", "Monstruos Vs. Aliens", entre otras.
Conozcamos un poco más sobre la historia y orígenes de este tipo de cine que está invadiendo las salas de todo el mundo.
Pero primero lo primero, ¿Qué es el cine en 3D?
El cine en 3D (3 Dimensiones) es una ilusión óptica, llamada proyección biocromática, que se logra al proyectar una imagen biocromática, resultado de filmar o fotografiar un objeto o persona con dos cámaras en distinto ángulo y con lentes de distinto color (traidcionalmente rojo y azul). A la hora de proyectar lo filmado en la pantalla, el espectador utiliza unos lentes especiales que interpretan la imagen y hacen que experimente la ilusión de ver cierto reborde en las formas de los actores y elementos que ve en la pantalla) o incluso sentir que algunos elementos salen de la pantalla hacia el público.
La cintas en 3D actualmente se filman y procesa de manera especial, digitalmente para lograr esta ilusión.
¿Cuándo fue la primera presentación de una película 3D?
Algunos cinéfilos me contestarían que HOUSE OF WAX (Museo de Cera-1953) Pero nooooooo señor, nada de eso. El 10 de junio de 1915 se produjo la primera proyección de una película en 3D ante público particular: el lugar fue el Teatro Astor en Nueva York y lo que se proyectó fue:
1) Escenas rurales de los Estados Unidos.
2) Una selección de escenas de JIM THE PENMAN (El Rey de la Estafa-1915), con John Mason y Margerite Leslie, dirigida por Hugh Ford y Edwin S. Porter.
3) Y un documental sobre las cataratas del Niágara.
Para crear esta primera ilusión en 3D, se utilizó un proceso especial desarrollado por el pionero del cine Edwin S. Porter y W.E. Waddell. Este proceso consistía en usar dos lentes (rojo y verde), con el que creaban una imagen individual a través de dos proyecciones filmadas a una distancia de 2 y medio pulgadas. Sin embargo, este primer experimento estuvo destinado al fracaso, porque las imagenes se difuminaban bastante.
El 3D en la etapa Muda
Años después, la Perfect Pictures presentó el primer largometraje en 3D, POWER OF LOVE (El que Ella Quiere-1922), dirigido por Nat C. Deverich, un Drama con Elliott Sparling, Barbara Bedford y Noah Beery (padre), acerca de un capitán de barco en la California de 1840. Se estrenó en el Cine Ambassador Hotel, Los Angeles, el 27 de septiembre de 1922. En este caso, el proceso utilizado había sido desarrollado por Harry K. Fairall.
Ese mismo año, que pareció haber sido el boom del 3D durante el cine mudo, se estrenó RADIO-MANIA (Radiomanía-1922), de R. William Neill, con Grant Mitchell como un inventor que logra hacer contacto con el planeta rojo Marte a través de un sistema de television.
Luego de estos dos títulos, el público norteamericano tendría que esperar hasta el estreno de BWANA DEVIL (1952), para dejarse cautivar nuevamente por la ilusión del 3D con todo y un león que ataca al público.
3D + sonido
Contra lo que muchos piensan, la primer película sonora en 3D fue NOZZE VAGABONDE (1936), un filme italiano de Guido Brignone, con Leda Gloria, Maurizio D'Ancora y Ermes Zacconi
Más de diez años después llegó el primer largometraje en 3D, sonoro ¡y a color!, que ROBINZON KRUZO (1947), filme soviético de Aleksandr Andriyevsky para la Soyuzdetfilm, protagonizado por Pavel Kadochnikov como Crusoe y Y. Lyubimov en el rol de Viernes.
La película, de 74 minutos, utilizó un proceso denominado Stereokino, obra de S.P. Ivanov, y requirió el uso de una pantalla de metal corrugado con muescas, diseñadas para reflejar las dos imágenes en forma separada hacia el ojo derecho e izquierdo. La escena más difícil de esta película tenía que ver con un gato montés, al que se tenía que persuadir de caminar a lo largo de una delgada rama en dirección a la cámara. Bueno, luego de cinco noches de intentos, el camarógrafo logró la toma tan preciada, y en las salas cinematográficas la impresión era como que el animal caminaba sobre las cabezas de los espectadores.
Ahora sí, luego de casi cuatro décadas de investigación, la Warner Bros. estrenó HOUSE OF WAX (Museo de Cera-1953), que fue sí el primer largometraje en 3D con sonido estereofónico. La primera proyección de la película tuvo lugar en el Paramount Theater, New York, y se utilizaron 25 bocinas (hecho que provocó cierta cacofonía, con sonidos rebotando en todas las direcciones). El director, André de Toth (recientemente fallecido), pudo haber notado ese problema con el sonido, pero jamás llegó a ver el efecto 3D, dado que tenía un solo ojo.
El Boom del 3D
A partir de este momento se produjo el más grande boom del cine 3D que hizo que más de 5.000 salas cinematográficas en los EE.UU. se equiparan adecuadamente para exhibir este tipo de películas. Durante 1953 se estrenaron 27 películas en 3D, siendo seguidas por otras 16 al año siguiente. El ocaso de esta fiebre por el 3D se cerró en 1955, con una sola película con tal proceso. El resto del mundo hizo eco a esta moda, y Japón, Gran Bretaña, México, Alemania Occidental y Hong Kong produjeron sus propias películas en 3D.
Durante varios años este procedimiento quedó como un buen recuerdo, hasta que salió SEPTEMBER STORM (Un Septiembre Borrascoso-1960), dirigida por Byron Haskin, que fuera la primer película sonora en 3D exhibida en el fastuoso Cinemascope. A partir de esta hubo 54 películas más en tres dimensiones. En los últimos veinte años el proceso se reservó para el cine de animación, ciencia ficción y el de terror.
Así que ahora conocen un poco más sobre este cine, que esta dejando mucho de qué hablar.
¡Hasta el próximo post!
