Saturday, December 30, 2006

¡¡¡Feliz 2007!!!

Con mucho cariño, queremos presentarles este pequeño video que encontramos en YouTube, que reúne muchas de las escenas más memorables de la historia del cine (aunque no son todas) con el que queremos despedir el 2006 y darle la bienvenida al 2007.

Esperamos les guste y les deseamos lo mejor para este año que comienza.

¡Feliz 2007!

Saturday, December 23, 2006

¡Felices Fiestas!

En estas fechas tan especiales, el equipo de la Dimensión Alterna queremos desearles a todos ustedes que la Armonía y la Paz los acompañen, que todos sus deseos se cumplan y que el año venidero esté lleno de Éxito, Salud y Amor.
¡Feliz Navidad y Próspero año Nuevo!

Monday, December 11, 2006

Curiosidades Fílmicas - El Cliché sonoro más famoso del Cine

Como el tema del fía fueron los clichés, vamos a presentarles la breve definición para pasar al cliché sonoro más famoso del cine. Un cliché se refiere a una frase, expresión o idea que ha sido usada en exceso, hasta el punto en que pierde la fuerza o novedad pretendida, especialmente si en un principio fue considerada notoriamente poderosa o innovadora.

El día de hoy para ustedes amantes de las Curiosidades Fímicas les presentamos la historia del grito de Wilhelm (The Wilhelm Scream), todo un guiño a los cinéfilos más atentos que se repite en diversas películas de lo más conocidas.

Se define, según Wikipedia, como:
El grito de Wilhelm es un efecto de sonido de stock usado por primera vez en 1951 en la película Distant Drums. Ha aparecido en decenas de películas desde entonces. Al igual que la grabación del llanto del águila de cola roja, el “sonido de teléfono universal” y el “trueno de castillo”, es probablemente uno de los clichés de sonido cinemáticos más conocidos.

Consiste en una serie de breves gritos de dolor realizados por un actor fueron grabados en 1951 para la película de la Warner Bros "Tambores Lejanos". Se utilizaron para una escena en la que un hombre es mordido y arrastrado bajo el agua por un cocodrilo. La grabación fue archivada en la librería de efectos especiales del estudio y ha sido utilizada en muchas de sus películas desde entonces.

El Diseñador de Sonido de "Star Wars" Ben Burtt descubrió la grabación del grito, al que llamó "Wilhelm" por un personaje que emitió el mismo grito en la película "La Carga de los Jinetes Indios". Ben ha adoptado el grito a modo de firma sonora personal, y lo ha incluido en muchas de las películas en las que ha trabajado. Él, y un pequeño círculo de personal de efectos de sonido, entre ellos Richard Anderson y Steve Lee, continúan la cruzada para mantener el Wilhelm vivo. El Grito Wilhelm continúa escuchándose en nuevas películas cada año.

En definitiva, los productores, para ahorrar un tiempo, introducen en sus películas el grito de Wilhelm cuando alguien debe gritar. Esto es bastante simpático y curioso al ver fragmentos de distintas películas (incluyendo Star Wars o Indiana Jones) que usan el mismo sonido una y otra vez cuando los villanos son heridos. Y como dicen por ahí... más vale una imagen que mil palabras, y mejor aún, un vídeo así que disfrútenlo:


Link al video en You Tube

Aquí hay una lista en constante crecimiento de las apariciones de Wilhelm:

  • "Tambores Lejanos" (1951) 1) Tres indios son disparados, uno tras otro. 2) Un hombre es mordido y arrastrado bajo el agua por un cocodrilo.
  • "La Carga de los Jinetes Indios" (1953) 1) Wilhelm es alcanzado en la pierna por una flecha. 2) Un soldado es herido con una lanza. 3) Un indio muere a manos de un soldado con un cuchillo, y rueda colina abajo.
  • "La Humanidad en Peligro" (1954) 1) Hormigas gigantes atacan a la tripulación de una nave en el mar. 2) James Whitmore es masacrado por una hormiga gigante. 3) Un soldado es golpeado por un desprendimiento en las alcantarillas.
  • "Ha Nacido una Estrella" (1954) 1) Mientras Judy Garland trata de salir de un cine durante una proyección se oye un Wilhelm en la película que está en pantalla (que de hecho es "Charge at Feather River.") 2) Alguien grita en el ensayo de "Somewhere There's a Someone" que Judy Garland interpreta para James Mason.
  • "Tierra de Faraones" (1955) Cuando se lanzan a las victimas a los cocodrilos.
  • "El Zorro de los Océanos" (1955)
  • "Helena de Troya" (1956)
  • "El Sargento Negro" (1960)
  • "Boinas Verdes" (1968) Soldados enemigos son alcanzados por una granada. "En eso consiste todo, Mr. Beckworth!"
  • "Grupo Salvaje" (1969)
  • "Chisum, Rey del Oeste" (1970)
  • "El Traficante de Manila" (1970)
  • "Hollywood Boulevard" (1976)
  • "La Guerra de las Galaxias - Episodio IV: Una Nueva Esperanza" (1977) Un soldado de asalto cae en el precipicio antes de que Luke y Leia lo atraviesen balanceándose con el gancho.
  • "The Star Wars Holiday Special" (TV Special, fecha de emisión en USA: 17 de noviembre de 1978) Un soldado de asalto cae por el borde de la casa del árbol de la familia de Chewbacca.
  • "La Guerra de las Galaxias - Episodio V: El Imperio Contraataca" (1980) 1) Un soldado rebelde grita cuando su plataforma láser es alcanzada y explota durante la batalla de Hoth. 2) Chewie tira a un soldado de asalto de la plataforma de la cámara de congelación del carbono (apenas audible).
  • "En Busca del Arca Perdida" (1981) Un soldado nazi cae desde la parte trasera de un camión a la cristalera de un jeep en la persecución por el desierto.
  • "La Cosa del Pantano" (1982)
  • "Poltergeist" (1982) La pequeña Carol Ann mira a un soldado muerto en una película de guerra después de que su madre ha cambiado el canal.
  • "La Guerra de las Galaxias - Episodio VI: El Retorno del Jedi" (1983) Una víctima del sable de luz de Luke cae en el pozo del Sarlacc. También: Ben Burtt imita un Wilhelm durante su cameo en la película cuando Han Solo le hace una llave de Judo junto a las moto jets.
  • "Indiana Jones y el Templo Maldito" (1984) 1) Mientras trata de conseguir el antídoto, Indy se estrella en la banda del club, y un músico grita. 2) Indy dispara al conductor del coche de Lao-Che. 3) Los cocodrilos se comen a Mola Ram.
  • "Howard el Pato" (1986) Howard arroja a un cazador de patos de su barca (gritando "¡Banzai!" justo después del Wilhelm).
  • "La Loca Historia de las Galaxias" (1987) John Candy utiliza una tubería para devolver varios disparos láser a los guardias... la última víctima (a la derecha, alcanzada en el trasero) deja escapar un Wilhelm.
  • "Willow" (1988) Soldados estrellan su carruaje tras capturar a los héroes.
  • "The Star Trek Adventure" (Universal Studios, CA, 1988) Un miembro de la tripulación en el puente del Enterprise cae durante el típico disparo "sacude-puente".
  • "Indiana Jones y la Última Cruzada" (1989) Una granada nazi explota, arrojando a un soldado colina abajo.
  • "Legion of Iron" (1990)
  • "Gremlins 2" (1990) Una víctima cubierta de gremlins cae por una cornisa.
  • "La Bella y la Bestia" (1991) Alguien grita en una toma exterior del castillo durante la batalla (justo después de que Chip diga "¡Chicos, tenéis que probar esto!").
  • "Mom and Dad Save the World" (1992)
  • "Batman Returns" (1992) Batman da un puñetazo y se quita de en medio a un payaso.
  • "Aladdin" (1992) La gente huye de terror cuando el Genio (controlado por Jafar) eleva el palacio por los aires.
  • "Reservoir Dogs" (1992)
  • "Matinee" (1992) Se pueden escuchar un par de Wilhelms durante la película proyectada
  • "MANT!"
  • "Goofy, la película" (1995) Durante la canción "On the Open Road," el coche de Goofy golpea un andamio de construcción.
  • "Toy Story" (1995) Buzz Lightyear sale disparado por la ventana del dormitorio.
  • "La Jungla de Cristal 3: La Venganza" (1995) John McClane (Bruce Willis), mientras conduce a través (literalmente) de Central Park, casi atropella a un mimo.
  • "Un Pueblo Llamado Dante's Peak" (1996) A Paul le llega la muerte en un puente caído y es cubierto por barro y lava.
  • "Hércules" (1997) La gente huye de terror cuando su ciudad es atacada.
  • "The Second Civil War" (telefilme, 1997) El personal de una Red de Noticias mira una película de John Wayne en una televisión mientras esperan acción en la frontera con Idaho.
  • "El Quinto Elemento" (1997)
  • "Titanic" (1997) Mientras se está inundando la sala de máquinas del navío, un miembro de la tripulación grita cuando un chorro de agua le golpea.
  • "Arma Letal 4" (1998) Un disparo convierte a la mochila lanzallamas de un terrorista en un cohete y grita mientras vuela hacia un camión de gas, que explota con el impacto.
  • "Pequeños Guerreros" (1998)
  • "La Guerra de las Galaxias - Episodio I: La Amenaza Fantasma" (1999) Un piloto es alcanzado por un disparo en la batalla en el hangar.
  • "Expediente X" Episodio #7X19, "Brand X" (emisión en los EEUU: 16 abril 2000) Un hombre muere por una bayoneta en una vieja película de guerra en la televisión.
  • "La Sirenita II" (directo a video, 2000) Un miembro de la tripulación salta de su nave y grita justo antes de que parte de un iceberg caiga en ella.
  • "The Kid" (2000) Mientras Russ está hablando con Amy, alguien grita en la TV en una película que Rusty está viendo.
  • "Golden Dreams" (Disney's California Adventure, 2001) Durante un terremoto, un nativo americano grita cuando cae al suelo.
  • "Los Visitantes en América" (2001)
  • "Juerga de Solteros" (2001) Casi al final de la película, un violonchelista en una gala de recaudación de fondos para caridad grita cuando Michael (Jerry O'Connell) se choca con él.
  • "Osmosis Jones" (2001) Thrax arroja a alguien de su coche.
  • "El Planeta de los Simios" (2001)
  • "Ocean's Eleven" (2001) Después de que las luces vuelven al casino, puede escucharse un Wilhelm (apenas) en el caos.
  • "The Majestic" (2001) Alguien grita cuando parte del cartel de neón del cine explota.
  • "Star Trek: La película - El montaje del director" (2001) Cuando V'ger dispara al Enterprise, un miembro de la tripulación en la sala de ingeniería es alcanzado por un rayo de energía.
  • "Life or Something Like It" (2002)
  • "The Salton Sea" (2002) Kujo (Adam Goldberg) es atropellado por un autobús.
  • "Spiderman" (2002)
  • "La Guerra de las Galaxias - Episodio II - El Ataque de los Clones" (2002) Un piloto grita al morir en la explosión del atentado en la nave de la senadora Amidala.
Si conocen alguna otra película donde utilicen este cliché auditivo por favor pongan un comment.
Así que cuando escuchen un grito en el cine, puede ser el grito de Wilhelm. Hasta el próximo post!

Monday, November 27, 2006

Encuesta - Bond, James Bond


El día de hoy querido auditorio queremos que participen en esta pequeña encuesta, para que nos digan quién para ustedes es el actor que ha encarnado mejor al 007. También pueden decirnos por qué les gusta más en los comentarios.

¿Qué actor para tí es el mejor James Bond?

Sean Connery Roger Moore Timothy Dalton Pierce Brosnan George Lazenby Daniel Craig

Este es un link para que vean las fotos por si no se acuerdan de cómo lucen: http://photos1.blogger.com/blogger/444/3960/400/bond.0.jpg

Recuerden que Sean Connery fue el primer James Bond, encarnándolo en 6 ocasiones. (Desde el Dr. No hasta Nunca Digas Nunca Jamás) Le siguió George Lazenby que lo interpretó en 007 al Servicio de Su Majestad. Luego fue Roger Moore en 7 ocasiones (Desde Live and Let Die hasta A View to a Kil). Timothy Dalton en dos ocasiones fue Bond en The Living Daylights y Licence to Kill. Pierce Brosnan le dio vida en 4 ocasiones desde GoldenEye hasta Die Another Day. Y el más reciente es Daniel Craig en Casino Royale.

¡¡Participen!!

Curiosidades Fílmicas - El Extraño Mundo de Jack en 3D

Han pasado muchas, muchas cosas desde que la cinta de animación cuadro por cuadro "El Extraño Mundo De Jack" ("The Nightmare Before Christmas") se estrenó en el otoño de 1993. Surgió la fiebre por la animación computarizada (vía los estudios Pixar) en cintas para niños; las campañas publicitarias para éstas son mucho más costosas , y se abrió una categoría en el Oscar que premia esa laboriosa técnica.

Es curioso, pero en 1993 Michael Eisner, de Walt Disney Pictures, dijo que "El Extraño Mundo De Jack" era demasiada oscura para los niños, por lo que prefirió que la película se anunciara bajo el sello de una filial, Touchstone; ahora la expectación por el filme -en una versión remasterizada y en tercera dimensión, supervisada por el director Henry Selick y el productor Tim Burton- es mucha, y el día 17 de noviembre se reestrenó en México bajo el formato 3D presentado orgullosamente con el logotipo de…sí, de Walt Disney Pictures, a pesar de haber sido rechazada por ellos años antes.

Para los que no conocen la historia. Jack Skellington, el rey del pueblo de Halloween, es admirado por muchos, pero en el fondo se siente triste. Una noche, al caminar por el bosque, descubre por casualidad el pueblo de la Navidad, de la cual intenta apoderarse. En contra de las advertencias de Sally -una solitaria muñeca de trapo que está enamorada de él-, Jack recluta a tres niños (Lock, Shock y Barrel) para que lo ayuden a secuestrar a Santa Claus y llevar la Navidad al pueblo de Halloween. Jack eventualmente se da cuenta de su error, pero tiene que enfrentarse con el malvado Oogie Boogie, antes de hacer lo correcto y lograr que todo vuelva a ser, dentro de lo que cabe, normal.

Algunas de las curiosidades que rodean a esta cinta son:

  • Tim Burton cuenta que la inspiración para el poema original llegó cuando vio como retiraban toda la mercancía de Halloween en una tienda para poner todo lo de Navidad. La combinación de fantamas y duendes con Santa y su reno encendió su imaginación y escribió un poema donde participaban Santa Claus, Jack y su perro Zero.

  • ¿Sabían que se necesitaba a razón de una semana de trabajo para lograr un minuto de cinta? La película dura 73 minutos en total, eso sin contar con la pre y post producción. La duración total de la producción de la película llevó alrededor de tres años aproximadamente, ¿se imaginan?
  • El personaje de Jack, que ya tenía forma en la imaginación de Tim Burton, hizo su primera aparición en la película “Beetlejuice”? Si se fijan bien aparece en la escena final de la cinta, hay un carrusel grande que lleva puesto en la cabeza Beetlejuice y en la parte de arriba del mismo hay una cabeza de Jack.

  • ¿Sabían que los muñecos diseñados para filmar la cinta, tienen cabezas intercambiables y bocas reemplazables con casi 500 expresiones faciales?

  • En esta cinta hay muchas cosas curiosas que hacen referencia a otras películas de Tim Burton, por ejemplo la serpiente vista en la película una rayada blanco con negro y con un a aleta de tiburón, es la misma que aparece en la cinta “Beetlejuice”. El gato del primer trabajo de Burton, Vincent, está presente en el principio de la película. Es el gato que salta dentro del cubo de basura.

  • Hay también burlas a la casa Disney por negarse a llevar a cabo este proyecto en 1982. Se ve cuando una pareja de niños reciben un pato de madera y una caja de sorpresas de Halloween para Navidad. Si se fijan bien los niños llevan pijamas del Pato Donald y el Ratón Mickey.
  • También hay referencias a la cinta Batman, en una escena un extracto del tema original de “Batman” puede oirse cuando las luces están buscando a Jack y en otra escena dos de los juguetes que Jack reparte hacen referencia a “Batman Regresa”, la película que Burton estaba dirigiendo al mismo tiempo. Uno es un pato diabólico con ruedas, el cual es el vehículo que conduce el Pingüino. El otro es un diabólico muñeco de un gato, que tiene la misma cabeza que la mascota de la corporación Shreck.

  • Al final de la pelicula, hay una escena en donde los tres vampiros juegan a hockey sobre hielo, en un principio la calabaza con la que juegan, iba a ser una réplica de la cabeza de Tim Burton, pero se veía demasiado grotesco para ponerlo.

  • Ahi les va la que siempre tenemos para que la vean cuadro por cuadro: durante la canción "Jack's Lament", en un punto, Jack sale de entre dos tumbas. Las tumbas tienen figures, la de la izquierda es la figura central de la pintura "El Grito” de Edward Münck, la tumba en la derecha es el caballo de la pintura “Guernica” de Picasso. ¿Qué tal?

Como estas hay muchas curiosidades que rodean esta genial cinta. No dejen de verla en 3D pues vale la pena, aunque el doblaje esté en español, sí en español pero de la madre patria, asi que no se me frustren si querían verla en su idioma original, bajo advertencia no hay engaño ~_~

Nos vemos en el próximo post y no dejen de escuchar el programa.

Tuesday, November 14, 2006

Pánico en el Marriot - Un día con Robert Englund y Germán Robles

Hola queridos audioescuchas, aqui sus servidoras Karen Ortiz y Ale Morando les reportamos cómo nos fue en la conferencia de Prensa del Terror Adventure México, a la cual fuimos invitadas. Bárbara Altamirano quien es la directora de Radio Creswin y unas servidoras, con gafete de prensa y toda la cosa nos presentamos a la cita en el hermoso hotel Marriot. Fue nuestra primera conferencia de prensa como medio.


Al llegar, nos registramos como es debido y fuimos invitadas a pasar al Salón Maximilian´s, donde nos recibieron con café, refrescos y galletas. Poco a poco fueron llegando los demás invitados a la conferencia de prensa, muchos eran fotógrafos, algunos otros reporteros de espectáculos e incluso otros compañeros locutores de radio y tomamos nuestros lugares.

La conferencia comenzó a eso de las 11 de la mañana, cuando llegaron el organizador Alberto Kibrit, Robert Englund (Alias Freddy Krueger) y Germán Robles (el primer vampiro mexicano y actorazo de La Dama de Negro). La mesa estaba rodeada de humo y el ambiente era de misterio. En la mesa había un par de antorchas eléctricas que iluminaban a los panelistas levemente, dándoles una apariencia algo tétrica y detrás de ellos una gárgola gigantesca se cernía por encima de la mesa con sus ojos rojos y sus alas de murciélago. Además, Robert Englund traía el sombrero y la garra clásicos de Freddy Krueger.

Al inicio de la conferencia nos dieron unos datos generales del evento, donde prometieron ofrecer terror verdadero y nada de charlatanería.Para demostrar esto estuvieron como invitados los actores más conocidos de películas de terror, como Robert Englund, Germán Robles y los actores que encarnaron a personajes como Jason de Viernes 13, Leatherface de The Texas Chainsaw Massacre o Damián de la Profecía.

Además estuvo el Castillo del Terror más grande de México, el tour dura 45 minutos, con más de 60 actores caracterizados y a quienes les pasan una jugosa comisión por cada visitante que no termine el tour; habrá también un espectáculo circense de terror, una muestra de efectos especiales, cine 3D y conferencias magistrales de fenómenos paranormales.

Dijeron que habrí una conferencia de Carlos Trejo y hubo un "Buuu" general.¿Cómo ven? Estuvo interesante que nos explicaran cómo fue que se organizó el evento y de ahí pasaron a la sesión de preguntas y respuestas, donde Ale tuvo la oportunidad de preguntarles a Robert Englund y a Germán Robles su opinión acerca del llamado “resurgimiento” del género de Terror, a lo que ambos contestaron que siempre ha existido el Terror y que es un género que nunca pasa de moda porque siempre como seres humanos nos causa fascinación el miedo y nos gusta que nos asusten, aunque no lo admitamos.

Primero entrevistamos a Germán Robles. El Sr. Robles es todo un caballero, muy agradable y hasta nos contó una anécdota de una de las filmaciones de “El Vampiro”, donde se quedó dormido dentro de un ataúd, pues dice que al terminar la escena donde simplemente entraba al ataúd y lo cerraba, como se sintió tan cómodo entre satín y el acolchado, se quedó dormido y nadie se dio cuenta hasta que se dio el corte a comer y no lo encontraban.También nos platicó que su personaje como vampiro fue completamente creación suya y que luego el actor Christopher Lee basó su actuación en Drácula de la hecha por Germán Robles. Dijo que su vampiro era un “vampiro galán”, sin sangre ni nada de eso, todo un vampiro elegante.Le dimos las gracias y aprovechamos para tomarnos foto con él y pedirle un autógrafo, el cual nos dio con mucho cariño.

Acto seguido nos fuimos a esperar nuestro turno para la entrevista con Robert Englund. Llegó el momento de la verdad Englund se portó super accesible, hasta bromeó con nosotros, y nos contó también una anécdota del rodaje de Pesadilla en la Calle del Infierno1, cuando se le ocurrió ir con Johnny Depp a comer a un restaurante Thai con todo y caracterización de Freddy.Dice que un mesero lo vio y tiró la bandeja de la comida que traía y casi se muere del susto, pues al ser vietnamita, pensó que Englund había sido víctima de la guerra y que estaba quemado con Napalm.También nos dijo que una vez asustó a un niño del elenco sin proponérselo y que ahí se dio cuenta del potencial del personaje. Le hicimos un par de preguntas más y nos grabó para el programa una cortinilla de saludo que estamos pasando en los cortes.Después de eso, nos despedimos de él, no sin antes tomarnos fotos y pedirle su autógrafo. Es una persona super accesible, muy divertida y a quien le gusta bromear con el guante y a la hora de tomarse fotos.

Nos despedimos y como nos dijo Robert Englund con su voz de Freddy. ¡Que tengan dulces sueños! No olviden entrar a http://www.creswin.com/radio/terror/index.htm# donde encontraran fotos y las entrevistas, además de los especiales de Cine de Terror de este su programa La Dimensión Alterna.

¡Nos vemos en el próximo post!

Sunday, October 22, 2006

Curiosidades Fílmicas - La Historia Desconocida del Fantasma de la Ópera

Cierren los ojos un momento y dejen correr su imaginación, estamos en París, es 1919 en el Teatro de la Opera, hay una subasta, algunas cosas que quedan de su antiguo esplendor, incluyendo un candelabro y una caja de música. El Vizconde Raoul de Chagny compra la caja de música, el candelabro ha sido restaurado y poco a poco se ilumina subiendo a su lugar original del techo, la escena se ve en blanco y negro, y de repente un golpe de magia nos traslada a un mundo lleno de color, de vida y de música, quitando el polvo y restaurando el teatro a su antiguo esplendor, poco a poco y al compás de las notas ...
En esta ocasión vamos a hablarles de un personaje seductor y misterioso, que ha sido llevado a la pantalla grande en cintas de gran éxito y en el musical de Browaday más famoso: El Fantasma de la Ópera.
Surgió de la imaginación de Gastón Leroux, un escritor francés que durante una visita al hermoso teatro de la Ópera de París, descubrió que en la parte inferior existe un lago artificial y catacumbas, en ese momento le surgió la inspiración para crear su novela. Fue publicada en 1910 y ha sido adaptada numerosas veces para películas y actuaciones en teatros.
El Fantasma de la Ópera es una novela gótica que combina romance, terror, misterio y tragedia y que a pesar de ser escrita hace tantos años su historia sigue estando vigente y nos sigue fascinando a todos.
Pero.. ¿Quién es el Fantasma de la Ópera?
El Fantasma nació como Erik, el hijo de un maestro de la albañilería, en una pequeña ciudad no muy lejos de Rouen. Escapó muy pronto de la casa de su padre, dónde su cara deformada era objeto de horror y tristeza para su padres. Durante un tiempo, frecuentó las ferias, dónde un dueño de un espectáculo de exposición de monstruos lo anunciaba como el cadáver humano o el hijo del diablo. Viajó alrededor de Europa y Asia con los gitanos. Allí consiguió pericia acrobática y musical para convertirse en un genio alejado de la norma. También se convirtió en un experto ventrílocuo y trabajó como asesino a sueldo y creó aparatos de tortura para el Sha de Persia, quien lo mandó de regreso a París por miedo a ser asesinado por Erik.
Pasó el tiempo y el joven Erik usó sus habilidades arquitectónicas y consiguió un trabajo como uno de los arquitectos que construirían la Ópera Garnier de París. Bajo el edificio había un lago artificial que había sido creado durante la construcción, Erik lo aprovechó para sus fines y sin que nadie se diese cuenta construyó un laberinto de túneles y pasillos en los niveles más bajos cerca del lago y creó un hogar para sí mismo, dónde podría vivir protegido del resto de gente y su crueldad.
El Fantasma de la Ópera, vivió desde entonces refugiado en su guarida en la Ópera de París, convirtiéndose en asistente regular para escuchar óperas e interferir con el supuesto mal gusto del gerente. Al no poder enseñar su cara en público, se caracterizó como un fantasma y usó la violencia para y sus dotes de actor, acróbata y mago para chantajear a los gerentes de la ópera y atarlos a su voluntad. Explotó las supersticiones de los empleados y su conocimiento de los pasajes secretos del edificio, lo que le permitía llegar a cualquier parte de la ópera sin que nadie se diese cuenta. Aterrorizaba a aquellos que se negaban a atender sus peticiones y hasta llegó a matar a quien no le obedecía. De cualquier manera, trataba bien a los que se comportaban de forma leal y le obedecían sus órdenes como a Madame Giry quien lo quería como a un hijo.
Erik se enamoró de la bella Christine Daée, una joven diva que vivía en el Teatro y se entrenaba para ser una cantante y bailarina de Ballet. Sin embargo, Christine estaba enamorada del Vizconde Raoul de Chagny y pensaba que el Fantasma era su Ángel de la Música, enviado por su padre para guiarla y convertirla en estrella. Cuando descubre que su ángel era en realidad el Fantasma de la Ópera, Christine planea huir con Raoul y casarse en secreto, rechazando al Fantasma y revelando su verdadera faz ante el público durante una actuación de la Ópera de Fausto, donde el Fantasma planeaba secuestrarla y llevarsela para siempre. Al ocurrir esto, Erik provoca un gran incendio que destruye el Teatro de la Ópera, quedando solo y rechazado por su gran amor.
Esta es a grandes rasgos la historia no tan conocida del Fantasma de la Ópera, un personaje a veces incomprendido y tomado por loco, cuando en realidad fue cruelmente tratado desde su temprana infancia y por esta razón desconfiaba de la gente. El Teatro de la Ópera se convirtió en su propio mundo donde él mandaba, componía su música y era amo y señor, lejos de la crueldad de la gente.
Ustedes ¿qué opinan del Fantasma de la Ópera? ¿Era justificado su comportamiento? ¿O era tan solo un genio que se volvió loco por su rostro desfigurado, el maltrato de la gente y su soledad? Por favor no dejen de dejarnos sus opiniones y comentarios.
Nos vemos en el próximo post.

Thursday, October 12, 2006

El Análisis - ¿Qué son los Géneros Cinematográficos?

Nadie puede llamarse verdadero cinéfilo, si no conoce los distintos Géneros Cinematográficos que existen, aquí en la Dimensión les hemos platicado de algunos como Ciencia Ficción, Humor, entre otros, pero hoy vamosa hablarles más bien de qué son y cómo se componen.

Desde la invención y el comienzo del desarrollo del cine, las películas han presentado diversos temas, estilos, formas de expresión. Además los progresos cinematográficos a través del tiempo han permitido la producción de nuevos estilos de filmes.

Un Género Cinematográfico es la clasificación que se le da a las películas según ciertas características y contenido.

Esto solo quiere decir que así como se clasifican los textos en géneros literarios, el cine sufre una división similar, basándose en su estilo, contenido, características, entre otros.
A medida que pasa el tiempo algunas de estas clasificaciones evolucionan de una manera increíble acaparando la atención del público o dejan de tener el auge que pudieron tener en un principio pero con la ventaja que no desaparecen.

Muchos de estos géneros han pasado por varios períodos y varios países causando en ellos distintas reacciones con respecto a los otros y abundan hoy en día las carteleras de los cines para el variado gusto del público.

Los géneros cinematográficos más conocidos son:
Los géneros son muy importantes porque son unas de las características o elementos que conforman el cine y además, nos ayuda a escoger la categoría que deseamos ver. Como va el progreso del séptimo arte no sería extraño que algún nuevo género salga a relucir.

Los géneros más populares en estos días son el de Acción, Fantasía, Comedia, Terror, Suspenso, Ciencia Ficción y por su puesto el Épico y de Aventuras.


¿Y para ustedes cuál es su genero favorito? ¿Qué clase de películas prefieren ver? No olviden comentarnos todo esto ya que nos importa mucho su opinión. Este fue el análisis nos vemos en el próximo post.

Tuesday, October 10, 2006

Curiosidades Fílmicas - Hollywood Embrujado

Estrenando este nuevo espacio, vamos a comentarles las curiosidades que rodean a la ciudad de Hollywood y sus fantasmas más famosos como lo hicimos en el programa del día de ayer.

Las Estrellas de cine nunca mueren y no es solamente el celuloide lo que los mantiene inmortales. Desde los inicios de la industria cinematográfica, Hollywood se convirtió en la meta de todo cineasta, siempre ha fascinado a propios y extraños con su glamour, el brillo de sus estrellas y la reputación de ser la fábrica de sueños. Sin embargo, las calles famosas, los estudios de cine y las casas de las estrellas tienen su parte de leyenda, donde el crimen y el asesinato se esconden tras una fachada de oropel.

Los llevaremos en un brevísimo tour por algunos lugares embrujados de Hollywood.


*El Letrero de Hollywood: un lugar conocido por todo el mundo y considerado como un monumento del cine. Ahí se dice que se aparece el fantasma de una actriz que se suicidó ahí en septiembre de 1932. Lillian Millicent “Peg” Entwhistle quien subió al Monte Lee con el letrero brillante como su destino final, saltó desde la H y su cuerpo cayó al vacío, matándola al instante. Tenía 24 años. Era una joven actriz con un pasado difícil y un futuro incierto, y se dice que en los años siguientes a su suicidio, cuidadores del Griffith Park y visitantes han reportado ver a una joven hermosa y extraña vestida en ropa de 1930 quien desaparece abruptamente cuando se le acercan, era rubia y se veía muy triste. Incluso han percibido un aroma a Gardenia, la fragancia que Peg usaba. Además de que la han reportado entre la neblina o en la letra H.

*Estudios Universal Hollywood: el estudio donde nacieron los monstruos clásicos como Drácula o El Fantasma de la Ópera. Es en el estudio 28, donde se encuentra el set construido para esta última cinta, donde se aparece el espectro de Lon Chaney, afamado actor de terror conocido por sus espectaculares caracterizaciones y quien hiciera el personaje del Fantasma en 1925. Ha sido visto vestido como su personaje, con el rostro desfigurado y cubierto con una capa en los escenarios de la cinta y merodeando por la zona de iluminación.

*Hotel Hollywood Roosevelt: donde merodean los espíritus de Marilyn Monroe y Montgomery Clift, entre otros. Montgomery estuvo alojado allí en 1953, durante tres meses, mientras rodaba De aquí a la Eternidad. Son muchos los huéspedes que dicen haber escuchado ruidosprocedentes de la suite 928 que él ocupó en la novena planta que hoy permanece vacía. El actor acostumbraba recorrer los pasillos recitando su papel y así lo han visto. También algunos huéspedes dicen escucharlo tocar la trompeta.

Otra aparición famosa es la de Marilyn Monroe, la que se dice que aparece reflejada de cuerpo entero en el espejo de la su suite 1200, la cual ocupó mientras era una estrella de Hollywood. El espejo se encuentra ahora en el lobby pero sigue siendo objeto de fascinación por su reflejo espectral. La suite en cuestión se ubica en la planta baja, junto al ascensor, donde la actriz de la cinta Con faldas y a lo loco a veces sorprende a los huéspedes con su presencia.

Y como estos, existen muchos otros lugares embrujados en la Meca del Cine que pueden visitar en tours especializados que hay en la ciudad.
Esperamos les hayan gustado este breve tour, sigan escuchando el progama y nos veremos el próximo lunes con más Curiosidades Fílmicas.

¡Bienvenidos al espacio en línea de La Dimensión Alterna!

Estaremos publicando información cada semana de los temas tratados en nuestro programa, además de trivias, datos curiosos y fotografías del mundo del cine y los videojuegos.

Algunos ya conocen a Radio Creswin, pero para quienes no, déjenos platicarles que es una estación de radio vía internet, creada por Ignacio Vizcaíno, Director General de Creswin - empresa desarrolladora del sistema de información Creswin- la cual nació en diciembre de 2005 con la finalidad de incentivar el uso de la tecnología y brindar consultoría al sector empresarial, principalmente de México y Latinoamérica.Y aunque la estación está dedicada a los empresarios y desarrolladores de software y TI principalmente, también existen espacios de entretenimiento, como "La Dimensión Alterna", dedicado a los amantes del séptimo arte, así como a videojugadores de nueva generación.

Aquí podrán escuchar la música de sus películas favoritas, análisis, nuevos juegos, consolas, la cartelera, tips interesantes, biografías de directores, especiales de detrás de cámaras, entregas de premios y mucho más.La página de Radio Creswin es: http://www.creswin.com.mx/radio/ y ahi pueden encontrar la opción para conectarse y escucharnos en Windows Media, Itunes o en Winamp, dependiendo del software que tengan instalado en sus computadoras.

El horario que tenemos es los Lunes, Martes y Miercoles: 17:00 a 18:00 en México, 20:00 a 21:00 en Chile y Argentina, 15:00 a 16:00 en California. Los lunes contamos con una sección llamada "Curiosidades Fílmicas"; los martes son de Videojuegos y Cine, donde buscamos que ustedes nuestro querido auditorio participen y los miércoles son de Cartelera y Noticias del Mundo de los Videojuegos.

Esperamos les guste este espacio, donde podrán encontrar los temas más relevantes y divertidos acerca de la industria cinematográfica y de los videojuegos.

¡Nos vemos en el siguiente post y no olviden escucharnos!