Showing posts with label reseñas. Show all posts
Showing posts with label reseñas. Show all posts

Saturday, January 31, 2009

Sólo un sueño


Revolutionary Road (Sólo un Sueño) es la nueva película de Sam Mendes, que reúne nuevamente en pantalla a Leonardo DiCaprio y Kate Winstlet interpretando a una pareja trágica 11 años después del trancazo de taquilla y fenómeno adolescente que fue Titanic.

Basada en la novela homónima de Richard Yates, Sólo un Sueño nos introduce en la vida de April y Frank Wheeler, una pareja de los suburbios de Connecticut, en los años 50.

Los Wheeler son un matrimonio joven con ilusiones de una vida fuera de lo común y excitante. Tan pronto como se mudan a su nueva casa en el 115 de Revolutionary Road, orgullosos declaran su independencia de la inercia suburbana que los rodea y deciden nunca dejarse atrapar por los límites sociales de su era, prometiéndose a sí mismos que nunca dejarán que el mundo que los rodea los detenga, es decir, estaban listos para comerse al mundo de un bocado.

¡Lo tenían todo! Eran un matrimonio modelo,
respetados y admirados por todos sus vecinos, con dos hijos hermosos, una casa que podía pasar una inspección militar y buenos amigos. Pero detrás de esas inmaculadas paredes y cerca blanca, se estaba gestando una desgarradora lucha que podía romper para siempre la burbuja de aquella feliz ilusión.

La realidad cotidiana, el aburrimiento y los años hacen acto de presencia y April y Frank
terminan cayendo en una rutina conformista, angustiante, convirtiéndose justamente en lo que más critican y detestan. Lo que parecía un retrato de la "familia ideal" se transforma en una cadena de esperanzas frustradas, vidas vacías y una tristeza implacable. Frank tiene un trabajo rutinario que odia y April se transformó en la viva imagen de un “ama de casa desesperada” de los suburbios.

Es entonces cuando April le propone a Frank una solución a su creciente hastío: mudarse a París. Pero, ¿tendrán el valor de dejar todo atrás y aventurarse a un nuevo lugar o preferirán la comodidad de la rutina?

A pesar de estar ambientada en los años 50, la trama es completamente actual,tocando temas como la frustración, el conformismo, el miedo al cambio, la infidelidad y la búsqueda de la felicidad, situaciones que cualquier pareja moderna ha experimentado en algún momento.

Las poderosas interpretaciones de Kate Winstlet y Leonardo DiCaprio nos transmiten ese sentido de desesperanza, inseguridad y vacío que enfrentan April y Frank en cada una de las situaciones que viven en la cinta, además de presentarnos una interrogante que ha sonado desde hace mucho tiempo en las relaciones de pareja: ¿Puede un matrimonio conseguir ser "diferente" sin caer en la rutina y sin separarse?

Sam Mendes nos muestra mediante un estilo más teatral que cinematográfico, fotografía dinámica, diálogos desgarradores y opresivas situaciones la decadencia de la clase media norteamericana de la posguerra a través de de este matrimonio que se precipita cuesta abajo.

Les recomiendo ampliamente esta cinta, merecedora de los premios que hasta ahora ha recibido, y en mi opinión debió entrar en los nominados a los Oscares al menos en las categorías de Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor y Mejor Actriz, pero ya saben como es la Academia.

Sigan escuchando la Dimensión Alterna por Radio Creswin y no dejen de ver esta excelente película.

Título original: Revolutionary Road
Año: 2008
País: USA
Duración: min.
Estreno en España: 23-01-2009
Director: Sam Mendes,
Reparto: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Michael Shannon, Kathryn Hahn
Guión: Justin Haythe
Música: Thomas Newman
Productora: DreamWorks / BBC Films
Género: Drama

Monday, November 10, 2008

The Duchess

El martes de la semana pasada acudimos a la función de prensa de The Duchess, la nueva cinta protagonizada por Keira Knightley y Ralph Fiennes, un drama de época basado en la biografía escrita por Amanda Foreman sobre uno de los personajes más controvertidos y fascinantes de la sociedad británica del siglo XVIII: Lady Georgiana Cavendish, Duquesa de Devonshire, que se estrena en nuestro país el próximo viernes.

Para todos ustedes les presentamos la reseña de esta cinta:

Cuando conocemos a Lady Georgiana (Kiera Knightley), nos encontramos con una joven brillante de 17 años, alegre, simpática y con grandes posiblidades en la sociedad. Ni siquiera lo piensa dos veces cuando su madre (Charlotte Rampling) le anuncia su compromiso con William Cavendish, Quinto Duque de Devonshire, porque es para lo que ella fue criada y se encuentra muy emocionada por el futuro al lado del Duque.

Carismática, bella e inteligente, Lady Georgiana parecía tenerlo todo: un matrimonio ventajoso - ya que el Duque estaba muy bien relacionado con príncipes y ministros - riquezas, juventud, glamour. Sobresalía por su extravagante gusto al vestir, su interés en la política y su encanto. Una celebridad en toda la extensión de la palabra.

Mientras que sus virtudes la hicieron pasar a la historia, el amor siempre estuvo fuera de su alcance. El Duque (Ralph Fiennes) encontraba más fácil hablar con sus perros de caza que con su propia esposa. Además su obsesión por tener un hijo varón a quién heredar su título, la completa indiferencia hacia los sentimientos de Georgiana y su brutal conducta en la cama, hicieron sufrir a la Duquesa, en una época donde las apariencias y el qué dirán imperaba.

Las interpretaciones de Knightley como la excéntrica Duquesa y Fiennes como el frío Duque de Devonshire son extraordinarias y llenas de matices.

La fotografía, el vestuario y la ambientación son lujosos, intoxicantes y tan opresivos como los corsés que usaban las damas en esa época de excesos e intrigas.

La cinta presenta al matrimonio Cavendish como la pareja más incompatible de la historia, con un matrimonio condenado al fracaso. Georgiana buscaba refugio en las interminables fiestas de la alta sociedad, haciéndose admirar por los políticos cuyos discursos aburrían a su esposo y encausando su energía hacia las clases más desprotegidas mientras que el Duque sostenía amoríos y deliberadamente la ignora.

El fondo de esta historia es la búsqueda desesperada de amor. También nos muestra el sacrificio y la soledad de una mujer que soportó el peso ser un ícono de la sociedad con entereza y valor. Una mujer que era amada por todos, menos por su marido. Es un tema fuerte, con el que muchas personas podemos relacionarnos ya que en algún momento de nuestras vidas hemos enfrentado la soledad o el desamor.

A pesar de ser un drama de época, su contenido es contemporáneo, porque podemos encontrar a muchas mujeres en todos los sectores de la sociedad que sufren por la indiferencia, el maltrato o el abandono de sus parejas y que continúan a su lado dejando atrás sus propias ambiciones y sueños, por guardar las apariencias o por amor a su familia.

En lo personal, me relacioné fácilmente con el personaje de Lady Georgiana, pues a pesar de ser una Duquesa, dama de sociedad e influyente política, es una mujer de carne y hueso, que siente, llora y sufre como todos nosotros; que lucha por su felicidad, a pesar de que la gente considera que "lo tiene todo" y contra una sociedad que la adora pero a la vez la oprime.

Pude percibir su dolor, impotencia y soledad y no deja de asombrarme su coraje para enfrentar las situaciones que se le fueron presentando.

Si tienen la oportunidad de verla, no se arrepentirán, Keira Knightley poco a poco se está convirtiendo en la reina de los dramas de época y esta actuación bien le podría valer uno que otro reconocimiento. ¡Una excelente película!

Director: Saul Dibb
Protagonistas: Keira Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling
Reparto: Dominic Cooper, Hayley Atwell, Simon McBurney, Aidan McArdle
Duración: 110 min.
Año de Producción: 2008
Casa Productora: Paramount Vantage
País Productor: Reino Unido, Italia, Francia
Género: Drama

Y no dejen de escuchar La Dimensión Alterna en su nuevo horario los miércoles de 12 a 3 de la tarde por Radio Creswin, tu mejor opción de radio por internet.

Sunday, September 21, 2008

Control Total - Eagle Eye

Un día más en la oficina ha terminado, apagas tu computadora y la red le informa a tu jefe exactamente a qué hora llegaste por la mañana y a qué hora te fuiste. Camino a tu casa en el auto, recibes un mensaje en tu celular, tu esposa te recuerda que hace falta comprar leche. Usas tu GPS para evadir el tráfico y encontrar la forma más rápida de llegar al super y hacer tus compras. Llegas a casa y te conectas a internet a bajar música y conversar con tu hija que vive en otro país.

Dondequiera que nos encontremos la tecnología está presente para facilitarnos la vida. En nuestro ir y venir cotidiano y casi sin que lo notemos nuestra existencia se almacena digitalmente: nuestras fotos, nombre, cuentas de banco, lo que compramos, a dónde nos gusta ir, qué nos gusta, qué nos desagrada, hasta nuestros secretos... Todo es parte de este entorno tecnológico, al grado que podemos ser medidos, localizados, monitoreados y guardados para un futuro seguimiento. ¿Pero qué pasaría si toda esta tecnología e información se volviera en nuestra contra?

Basada en esta premisa llegará a las salas de nuestro país el 25 de septiembre la cinta Control Total (Eagle Eye) protagonizada por Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Rosario Dawson y Billy Bob Thornton y dirigida por D.J. Caruso (Paranoia).

Esta película nos sumerge en una carrera contra el tiempo en la que dos completos extraños, Jerry Shaw y Rachel Holloman tendrán que unir fuerzas tras recibir una misteriosa llamada amenazando tanto sus vidas como a sus familias si no cumplen con todo lo que se les ordena. Convertidos en fugitivos e incriminados por delitos que no cometieron, tratarán de averiguar quién está detrás de todo para librarse de la amenaza de un enemigo anónimo, omnipresente, que posee poderes sin límites para manipular y monitorear todo lo que ellos hacen.

Conforme transcurría la historia, el suspenso iba en aumento y un sentimiento de paranoia se apoderaba de una servidora. Las secuencias de acción son excelentes, por la combinación de distintos planos para darles más realismo, además de mantener al mínimo el uso de efectos especiales digitales. Durante la primera mitad del filme me hicieron sentir como si me acabara de subir en una montaña rusa de la que no quería bajarme. Ya para la segunda mitad, toda esa energía baja un poco y la historia se torna un poco predecible, pero disfrutable.

Esta cinta es un thriller en toda la extensión de la palabra con actuaciones creíbles por parte de Shia LaBeouf, Michelle Monaghan y Billy Bob Thornton, además de escenas de persecución sumamente impactantes, muy al estilo de Contacto en Francia y una trama que tiene de todo: drama, acción, momentos cómicos y por supuesto suspenso.

Me gustó mucho el planteamiento de la historia, sobre todo por las situaciones en las que los personajes se ven envueltos y los dilemas que tendrán que enfrentar para salir de ellas.

Les recomiendo tener a mano sus palomitas, refrescos y hacer escala técnica antes de entrar a ver Control Total, porque no querrán perderse ni un segundo de lo que pasa en pantalla y si tienen la oportunidad, vayan a verla en IMAX.

¡Nos vemos en la próxima función de prensa y el próximo post!

Sunday, July 20, 2008

The Dark Knight

Tras una larga espera, una exhaustiva campaña de marketing y mucha expectación llega a nosotros The Dark Knight, la más oscura adaptación del cómic (sí, mucho más que la de Tim Burton), en la que el caos reina por casi 3 horas mostrándonos un realismo turbio y muy crudo, donde los personajes van más allá del bien y del mal para lograr sus propósitos, en un mundo sin reglas y sin moral.

La cruzada contra el crimen emprendida por Bruce Wayne (Christian Bale) poco a poco ha ido dando resultados y el trabajo de Batman junto con la Unidad de Crímenes Mayores bajo el mando de Jim Gordon (Gary Oldman) tiene prácticamente acorralados a los Capos de la Mafia de Ciudad Gótica, aunque siguen sin lograr darle el tiro de gracia al Crimen Organizado.

Justo cuando las cosas llegan a un punto muerto, el nuevo fiscal de distrito, Harvey Dent (Aaron Eckhart), surge como la figura heróica que la ciudad necesita, el ciudadano modelo con la integridad y la valentía para enjuiciar a todas las familias de la mafia de la ciudad y poner fin a la larga guerra iniciada por Batman y Gordon. Dent se convierte en el integrante que faltaba para formar el triunvirato que finalmente limpie Ciudad Gótica, que se ha convertido en un oasis para la corrupción y la impunidad.

El hampa se encuentra en una situación desesperada y en su desesperación recurren a The Joker (Heath Ledger), quien les propone hacerse cargo de Batman, a cambio de una jugosa tajada.

A partir de aquí, The Joker literalmente toma el mando de la cinta y su presencia va adquiriendo proporciones grotescas a medida que avanza el desarrollo de la historia. The Joker se transforma una fuerza de la naturaleza, un individuo sin reglas, miedos o inhibiciones, la anarquía encarnada, el caos por el placer del caos y con una mente en la que sin método ni objetivos todo es posible, en resúmen: un personaje fascinante.

Heath Ledger asusta desde su risa hasta su forma de moverse, haciendo de este villano lo más memorable de la cinta.

Aplaudo los temas filosoficos que se tratan en The Dark Knight: la etica, la doble moral, las reglas establecidas, la forma en que cambia la idea del bien y el mal dependiendo de la situación y la verdadera importancia de las decisiones que tomas y cuánto pesan frente a eventos mas alla de tu control... en un mundo como el nuestro, donde desgraciadamente las cosas están así o peor.

Una de las cosas que a su servidora no le agradó y por lo cual no pondría un 10 a la cinta fue el personaje de Rachel, le faltó fuerza interpretativa y lucía algo tiesa y forzada en algunas escenas. Otro personaje que siento no despegó fue el del Alcalde, interpretado por un Anthony García que aparecía demasiado nervioso y en el poco tiempo que tiene en pantalla es difícil que logre sacarle partido a su personaje.

Algo que les puedo decir es que si les gustó Batman Begins, amarán The Dark Knight, una cinta no apta para los débiles de corazón, llena de emociones, dilemas morales y mucha acción.

¡Hasta el próximo post!

Sunday, July 06, 2008

Hola a todos, su cinéfila de cabecera se lanzó este fin de semana a ver la nueva aventura de Disney-Pixar: Wall-E y aquí les traigo mis impresions.
Wall-E nos presenta el punto de vista de un pequeño robot, cuyo diario quehacer es recoger los desperdicios que dejó nuestra civilización en la tierra. Acompañado por su única amiga, una cucaracha y la música de un viejo Betamax de Hello Dolly! Wall-E va desarrollando una conciencia propia, con el asombro y la imaginación de un niño, por lo que las cosas sencillas como un tapacubos deja de serlo para tornarse en un sombrero de copa.

Un día nuestro héroe conoce a Eva, una robot cuya misión es encontrar si hay vida sustentable en la Tierra y ahí es donde inicia su más grande aventura: enamorarse.

Es una película que deja huella, no solamente por la animación que te deja boquiabierto, ni por el uso de la música que te envuelve o por los protagonistas que son simplemente entrañables, sino por el mensaje que nos da a toda la humanidad...Cuidemos nuestro planeta.

Es impresionante como un personaje tan pequeño y sencillo con una mirada te hace sentir tantas cosas, sobre todo ternura y unas ganas inmensas de abrazarlo.

Así que no dejen de perderse esta joya de la animación, que como cereza en el pastel cuenta con un tema compuesto nada más y nada menos que por Peter Gabriel.
Por cierto no dejen de escuchar a Karen Ortiz los miércoles en La Dimensión Alterna, habrán muchas sorpresas a partir del próximo miércoles 9 de julio así que estén pendientes.
¡Nos vemos en el próximo post!

Friday, June 13, 2008

Pandamonium!! - Función de Prensa de Kung Fu Panda

EL día de ayer se realizó la función de prensa de la esperadísima Kung Fu Panda, la cita fue en Cinemark Polanco en punto de las 8 de la noche. A continuación les presento la reseña de esta película que se estrenará el próximo viernes en los cines de nuestro país y que está rompiendo récords de taquilla en Estados Unidos.
Kung Fu Panda, cinta de animación de la casa Dreamworks dirigida por John Stevenson y Mark Osborne , nos cuenta la historia de Po, un entusiasta y algo perezoso panda fanático del Kung Fu que vende fideos con su padre pero que secretamente sueña con ser un gran guerrero. Inesperadamente elegido para cumplir una antigua profecía, Po logrará entrar al mundo místico que tanto admira y estudiar junto a sus héroes, los legendarios 5 Furiosos: Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono bajo la guía experta del gran maestro Shifu y defender su hogar del malvado Tai Lung.

Desde que inicia hasta que termina, Kung Fu Panda nos lleva de la mano de Po en un viaje de autoconocimiento y aprendizaje, con personajes entrañables, situaciones divertidas y mucha acción.


La animación de esta cinta cuenta con un estilo visual único e impactante desde la secuencia de inicio de vívidos colores y dibujada a mano que nos recuerda los títeres de sombras chinescas hasta pasar al moderno estilo de animación por computadora en el que los colores brillantes y naturales evocan los paisajes y bellezas de China, además de la excelente iluminación, diseño de producción y texturas tan realistas que podríamos estar parados en el mismísimo Palacio de Jade.

Las escenas de acción hacen guiños a cintas de artes marciales como Hero, House of Flying Daggers y Crouching Tiger, Hidden Dragon, entre otras. En lo personal me recordaron también las viejas las cintas de Bruce Lee, la serie Kung Fu y las películas de Jackie Chan, quien da vida al personaje del Maestro Mono.

Hay claras referencias a la cultura china, sobre todo por el uso de animales que integran el zodiaco chino y fauna característica de este país.
La versión doblada, realizada por Omar Chaparro y Pedro Armendáriz (entre otros actores) es excelente y fue una sorpresa muy agradable ya que mantiene la esencia de los personajes, les aporta un estilo característico y para nada trata de imitar la interpretación de Jack Black o Dustin Hoffman poniendo el doblaje mexicano por todo lo alto.

Esta cinta tiene un sabor épico, muy distinto al de otras producciones de Dreamworks en las que los guiños a celebridades pop son clara influencia y el tono cómico (sin llegar a la burla), con el que tratan el tema de las artes marciales, hace de Kung Fu Panda una experiencia divertida, fresca y con un mensaje para chicos y grandes: encuentra tu potencial sin imitar a nadie, aprovecha tus recursos y cree en ti mismo.


¡Hasta el próximo post!

Kung Fu Panda
Director:
Mark Osborne y John Stevenson
Reparto: Jack Black, Jackie Chan, Dustin Hoffman, Lucy Liu, Ian McShane, Angelina Jolie, Michael Clarke Duncan, David Cross.
Doblado en español por: Omar Chaparro y Pedro Armendáriz entre otros.
Guión: Jonathan Aibel y Glenn Berger
Productores: Melissa Cobb Fotografía: Yong Duk Jhun

Género: Comedia / Animación

Duración: 145 min.

Función de Prensa - Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

19 años después….
Después de una espera de 19 años para ver a mi héroe de la infancia en una nueva aventura, el 19 de junio su servidora asisti a la función de prensa de la esperadísima Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.

El nerviosismo estaba a flor de piel y todos los asistentes estábamos ansiosos de volver a ver a Indy en acción. ¿Lograría salirse con la suya? ¿Cubriría nuestras expectativas como fans?

La cita fue en un complejo en Polanco y después de pasar por tremendo operativo de seguridad en el que nos quitaron celulares y cualquier aparato que pudiera grabar o fotografiar la película, tomamos nuestros lugares, palomitas en mano para disfrutar la película.

Sólo con ver el logo de Lucasfilm, dos lágrimas de alegría y nostalgia acudieron a mis ojos, pues la última vez que lo vi en la pantalla de plata sentada en una butaca de cine, contaba con la tierna edad de 9 años. La trama se desarrolla en plena Guerra Fría, donde el temor por los nazis y Hitler dio paso a la batalla de poderes entre Rusia y Estados Unidos junto con el pánico generalizado de una inminente guerra nuclear.

Los malos del mundo ahora son los rusos y nuestro héroe los enfrentará mientras ayuda a un joven mecánico (Shia LaBeouf) a rescatar a su madre y encontrar una mítica calavera de cristal antes de que caiga en las manos equivocadas.

Esta nueva aventura mantiene la esencia de Indiana respetando su edad y hasta bromeando un poco con ella; además de introducir nuevos enemigos a la lista de Indy y uno que otro peligro que enfrentar con el ingenio y humor que siempre lo han caracterizado.

La química en pantalla entre Harrison Ford y Shia LaBeouf hace de sus personajes humanos y creíbles, haciendo de las escenas que comparten de lo mejor en esta cuarta entrega. La fotografía es muy buena, muy similar a la usada en la trilogía original, haciendo parecer que fue filmada 5 años después que su predecesora.

Las secuencias de acción son algo largas pero bien coreografiadas y a pesar de sus años, Indy todavía pelea y pelea bien. Way to go Indy! Mis felicitaciones a Harrison Ford porque a pesar de sus años, sigue siendo un buen héroe de acción, realizando muchas de sus secuencias peligrosas y luciendo un físico que muchos hombres a su edad desearían.

George Lucas cumplió su promesa de que solamente se usaría un mínimo de efectos especiales digitales, los cuales se ven solamente en algunas secuencias y que agradezco pues me tenía muy preocupada que se viera demasiado computarizada y perdiera esa esencia de película de aventuras al estilo matinée del sábado a la que ya nos habían acostumbrado.

Con un guión cargado de nostalgia que se notó desde el primer trailer donde nos presentaban imágenes de la trilogía anterior, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal mantiene un estilo que se basa en mantener aquello que hizo la serie tan popular: el entretenimiento.

Otro que regresa a la fórmula es John Williams quien vuelve a musicalizar esta aventura y como ya es su costumbre últimamente toma prestados algunos motivos musicales de las anteriores películas, haciendo sonar tonadas reconocibles como el tema del Arca de Raiders o la música del grial de Last Crusade.

Es una cinta divertida y que como fan y cinéfila recomiendo para una tarde familiar, siendo digno colofón para las andanzas del héroe de aventuras por excelencia: Indiana Jones.

Tuesday, May 13, 2008

Premiere Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian

El pasado domingo 11 de mayo asistí a la premiere de la cinta Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian. El lugar estaba lleno de gente y niños disfrazados de los personajes de la cinta y había mucha expectación puesto que habría una alfombra roja en la que desfilarían algunas personalidades del medio del espectáculo y dos de las estrellas del filme, uno de ellos orgullosamente mexicano: Damián Alcázar quien interpreta al villano Lord Sopespian y a William Moseley quien interpreta a Peter Pevensie, el mayor de los hermanos.

La entrada de Cinemark Polanco se convirtió en la estación del metro Strand de Inglaterra, que luego nos transportaría al mágico mundo de Narnia y al bosque de Beruna. Entre árboles y ruinas nos recibió un amigable elfo narniano, dándonos la bienvenida.



Basada en el cuarto libro de la famosa saga de C.S. Lewis. Un año después de los increíbles acontecimientos de la primera parte, los hermanos Pevensie vuelven a reunirse en ese remoto y maravilloso mundo donde descubrirán que han pasado más de 1.300 años, calculados en tiempo narniano. Durante su ausencia, la Edad de Oro de Narnia ha terminado, y los Telmarinos han conquistado Narnia que ahora está dominado por el malvado Rey Miraz, que gobierna sin piedad.

Los cuatro niños no tardarán en conocer un nuevo y extraño personaje: el joven Príncipe Caspian, heredero legítimo al trono que se ha visto obligado a esconderse ya que su tío Miraz trama su asesinato para colocar a su hijo recién nacido en el trono.


Con la ayuda del bondadoso duende, un valiente ratón parlante llamado Reepicheep, de un tejón llamado Trufflehunter y de un Duende Negro, Nikabrik, los Narnianos, liderados por los poderosos caballeros Peter y Caspian, se embarcan en un extraordinario viaje para encontrar a Aslan, liberar Narnia del yugo tiránico de Miraz y restaurar la magia y la paz en el territorio.

Extraordinaria adaptación del libro, fiel a la visión de C.S. Lewis y con más acción que su predecesora, grandes efectos visuales y una fotografía impecable. Los personajes se vuelven más complejos conforme avanza la cinta y su trama nos va envolviendo a cada momento.

Fue filmada en locaciones en Nueva Zelanda, Eslovenia y Praga, además de estudios en Europa del Este.

Cabe destacar la participación de nuestro compatriota, Damián Alcázar, quien realiza una muy buena interpretación del villano egoísta Lord Sopespian.

Muy recomendable para verla en familia, apta para chicos y grandes. No es requisito haber visto la primer cinta para entenderla por completo pero les sugiero la vean para refrescar la memoria y disfrutar mejor esta cinta.

Meteoro la Película

Hola a todos, el martes de la semana pasada fui invitada a la premiere de esta cinta y a continuación les traigo la reseña y recomendación.

Esta trepidante cinta, dirigida por los hermanos Wachowsky (creadores de Matrix), nos lleva a la ciudad ficticia de Cosmópolis en donde las carreras de autos no son un deporte… son un estilo de vida.

Ahí conoceremos a Meteoro Racer, un joven y brillante as del volante que ayudado por su familia quiere convertirse en el mejor piloto, luchando contra la memoria de su hermano mayor Rex, uno de los mejores pilotos y quien falleciera unos años antes durante una carrera.

Cuando Meteoro rechaza una lucrativa y tentadora oferta de Industrias Royalton, no sólo enfurece al dueño de la compañía sino que descubre que algunas de las más grandes carreras están siendo arregladas para aumentar las ganancias.

Con el apoyo de su novia, Trixie, Meteoro hace equipo con el que una vez fue su rival -Racer X- para ganar la carrera que le arrebató la vida a su hermano.

Esta cinta está basada en la serie japonesa de los años 60 que llegó a nuestro país con el mismo nombre. Por si no lo sabían, Meteoro fue la primera franquicia animada realmente exitosa en recorrer los Estados Unidos.

Creada por Tatsuo Yoshida y producida por la legendaria Tatsunoko Productions de Japón en 1967, Meteoro comenzó como una serie de televisión de 52 episodios que fue originalmente titulada “Mach Go Go Go”. Justo seis meses después de que el programa se convirtió en un hit en Japón, fue doblado y se convirtió en un hit en los Estados Unidos.

Divertida, visualmente impresionante, con secuencias alucinantes y una estética futurista la versión cinematográfica de Meteoro es recomendable para chicos y grandes, ya que mantiene la esencia del Anime japonés y le aporta frescura al género. No se pierdan las escenas del rally, los Wachowsky las hicieron con una técnica llamada "realidad hiperestilizada" y con cámaras de alta definición.

Ficha técnica:
Título Original: Speed Racer
Título en Español: Meteoro. La Película
Director: Andy Wachowski, Larry Wachowski
Protagonistas: Emile Hirsch, Christina Ricci, Matthew Fox
Reparto: Susan Sarandon, John Goodman, Paulie Litt
Año de Producción: 2008
Formato: 35mm
Estreno Mundial: 5/9/2008
Casa Productora: Warner Bros. Pictures, Silver Pictures
Clasificación Méx: A
Clasificación USA: PG
País Productor: Estados Unidos
Género: Acción

No dejen de escuchar la Dimensión Alterna donde próximamente les tendremos grandes sorpresas ¡Hasta el próximo post!