Happy Birthday Mickey Mouse!

Hoy se festeja el cumpleaños número 80 del ratón más famoso del mundo: Mickey Mouse, quien surgiera de la fértil imaginación de Walt Disney y fue presentado oficialmente al mundo un 18 de noviembre de 1928 con el estreno del corto animado Steamboat Willie. Los años no pasan por Mickey Mouse, quien lleva toda una vida dedicada a robar sonrisas a lo largo y ancho del mundo y quien se ha mantenido vigente, refrescando su imagen para adecuarse a las nuevas generaciones.

Este ratoncito que se ha convertido en el deleite de chicos y grandes e imagen de una de las compañías de entretenimiento más grandes del mundo, nació casi por accidente cuando Walt Disney perdió los derechos de su primer personaje (un conejo llamado Oswald) en 1927 y tuvo que volver a la mesa de dibujo. Durante un viaje en tren le surgió la idea de usar un ratón, al que quiso llamar Mortimer. Pero de acuerdo a la leyenda, su esposa prefería el nombre Mickey y Walt Disney decidió complacerla. En muchos sentidos Mickey es el mismísimo Walt Disney, ya que él proporcionó la voz a Mickey por 17 años y su personalidad es muy similar a la suya.

Desde entonces Mickey Mouse ha sido el protagonista de más de 100 películas, siendo Fantasía (1940) su primer largometraje y mi favorito personal. El Aprendiz de Brujo es mi personificación favorita de Mickey Mouse  (mas adelante les comparto unas foto que tengo con él), hasta tengo un llavero y un peluche grande que duerme conmigo de Mickey vestido de mago.

En 1932, la Academia de Hollywood premió a Disney con un Oscar honorífico por la creación del adorable ratón y como dicen el resto es historia. Su sola silueta es identificada por miles de personas en todo el mundo y es el primer dibujo animado en tener su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. ¿Cómo ven?

Para festejar su 80 aniversario, les traigo unas cuantas curiosidades de este ratoncito que tantos queremos.

• Su debut cinematográfico, Steamboat Willie,  fue el primer dibujo animado sonoro completamente sincronizado, en el que silba y hace sonidos de disgusto ante el Capitán Pete. Este cortometraje era una parodia de Steamboat Bill Jr (El héroe del río), de Buster Keaton, estrenada el 12 de mayo de ese mismo año.
• Steamboat Willie no fue el primer cortometraje donde apareció Mickey Mouse, antes se habían creado Plane Crazy y Gallopin Gaucho, ambos cortometrajes mudos, que no se estrenaron hasta más adelante.
• Mickey Mouse fue el primer personaje animado que se comercializó de forma extensa en juguetes, ropa, libros, etc y el primer objeto que se comercializó con la imagen de Mickey fue un reloj.
• Las primeras palabras de Mickey fueron.. "Hot dogs Hot dogs!" pronunciadas en el corto animado The Karnival Kid  en 1929.
• ¿Se han preguntado por qué Mickey usa guantes? The Opry House, corto estrenado el 28 de marzo de 1929 fue cuando se introdujeron los famosos guantes blancos en Mickey, quien los llevaría  en la mayoría de sus siguientes apariciones. Una de las razones más creíbles de que Mickey use guantes es el de poder distinguir a los personajes cuando sus cuerpos estaban pegados, ya que todos ellos eran de color negro.
• Durante décadas, Mickey ha competido con la estrella de la Warner Bros. Bugs Bunny por el puesto de el dibujo animado más popular. Pero en 1988, uno de los momentos históricos de la animación, ambos compartieron una escena en la película de Robert Zemeckis ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Warner y Disney firmaron un acuerdo en el que se especificaba que cada personaje saldría exactamente el mismo tiempo en pantalla, hasta el último microsegundo. ¿Qué tal?
  

Mickey Mouse le gusta tanto a chicos y grandes porque es un personaje simpático, a veces algo ingenuo, que nos conquista con su sonrisita y sus grandes ojos. Para mí es uno de los mejores personajes de Disney y lo tengo en alta estima, pues uno de mis primeros juguetes cuando era niña era un Mickey Mouse que repetía varias frases en inglés cuando jalabas una cuerda, además de que sus aventuras animadas me acompañaban en las tardes después de hacer la tarea y siempre me arranca una sonrisa.

¡Feliz Cumpleaños 80 Mickey! 

¡Hasta el próximo post!

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The Duchess

El martes de la semana pasada acudimos a la función de prensa de The Duchess, la nueva cinta protagonizada por Keira Knightley y Ralph Fiennes, un drama de época basado en la biografía escrita por Amanda Foreman sobre uno de los personajes más controvertidos y fascinantes de la sociedad británica del siglo XVIII: Lady Georgiana Cavendish, Duquesa de Devonshire, que se estrena en nuestro país el próximo viernes.

Para todos ustedes les presentamos la reseña de esta cinta:

Cuando conocemos a Lady Georgiana (Kiera Knightley), nos encontramos con una joven brillante de 17 años, alegre, simpática y con grandes posiblidades en la sociedad. Ni siquiera lo piensa dos veces cuando su madre (Charlotte Rampling) le anuncia su compromiso con William Cavendish, Quinto Duque de Devonshire, porque es para lo que ella fue criada y se encuentra muy emocionada por el futuro al lado del Duque.

Carismática, bella e inteligente, Lady Georgiana parecía tenerlo todo: un matrimonio ventajoso - ya que el Duque estaba muy bien relacionado con príncipes y ministros - riquezas, juventud, glamour. Sobresalía por su extravagante gusto al vestir, su interés en la política y su encanto. Una celebridad en toda la extensión de la palabra.

Mientras que sus virtudes la hicieron pasar a la historia, el amor siempre estuvo fuera de su alcance. El Duque (Ralph Fiennes) encontraba más fácil hablar con sus perros de caza que con su propia esposa. Además su obsesión por tener un hijo varón a quién heredar su título, la completa indiferencia hacia los sentimientos de Georgiana y su brutal conducta en la cama, hicieron sufrir a la Duquesa, en una época donde las apariencias y el qué dirán imperaba.

Las interpretaciones de Knightley como la excéntrica Duquesa y Fiennes como el frío Duque de Devonshire son extraordinarias y llenas de matices.

La fotografía, el vestuario y la ambientación son lujosos, intoxicantes y tan opresivos como los corsés que usaban las damas en esa época de excesos e intrigas.

La cinta presenta al matrimonio Cavendish como la pareja más incompatible de la historia, con un matrimonio condenado al fracaso. Georgiana buscaba refugio en las interminables fiestas de la alta sociedad, haciéndose admirar por los políticos cuyos discursos aburrían a su esposo y encausando su energía hacia las clases más desprotegidas mientras que el Duque sostenía amoríos y deliberadamente la ignora.

El fondo de esta historia es la búsqueda desesperada de amor. También nos muestra el sacrificio y la soledad de una mujer que soportó el peso ser un ícono de la sociedad con entereza y valor. Una mujer que era amada por todos, menos por su marido. Es un tema fuerte, con el que muchas personas podemos relacionarnos ya que en algún momento de nuestras vidas hemos enfrentado la soledad o el desamor.

A pesar de ser un drama de época, su contenido es contemporáneo, porque podemos encontrar a muchas mujeres en todos los sectores de la sociedad que sufren por la indiferencia, el maltrato o el abandono de sus parejas y que continúan a su lado dejando atrás sus propias ambiciones y sueños, por guardar las apariencias o por amor a su familia.

En lo personal, me relacioné fácilmente con el personaje de Lady Georgiana, pues a pesar de ser una Duquesa, dama de sociedad e influyente política, es una mujer de carne y hueso, que siente, llora y sufre como todos nosotros; que lucha por su felicidad, a pesar de que la gente considera que "lo tiene todo" y contra una sociedad que la adora pero a la vez la oprime.

Pude percibir su dolor, impotencia y soledad y no deja de asombrarme su coraje para enfrentar las situaciones que se le fueron presentando.

Si tienen la oportunidad de verla, no se arrepentirán, Keira Knightley poco a poco se está convirtiendo en la reina de los dramas de época y esta actuación bien le podría valer uno que otro reconocimiento. ¡Una excelente película!

Director: Saul Dibb
Protagonistas: Keira Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling
Reparto: Dominic Cooper, Hayley Atwell, Simon McBurney, Aidan McArdle
Duración: 110 min.
Año de Producción: 2008
Casa Productora: Paramount Vantage
País Productor: Reino Unido, Italia, Francia
Género: Drama

Y no dejen de escuchar La Dimensión Alterna en su nuevo horario los miércoles de 12 a 3 de la tarde por Radio Creswin, tu mejor opción de radio por internet.

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Los muertos vivientes resucitaron hace ya 40 años...

Aprovechando la cercanía del Halloween y las noches frías de otoño, el día de hoy les voy a platicar un poco sobre "La Noche de los Muertos Vivientes", cinta que este mes cumple 40 años de existencia, ya que fue estrenada un 1° de octubre de 1968.

Probablemente no existe película más responsable del nacimiento del género de horror moderno que "La Noche de los Muertos Vivientes" de George A. Romero, cinta que estableció las bases en las que el género se reconstruyó e impuso reglas y tendencias por las cuales hoy en día es juzgado."La Noche de los Muertos Vivientes" ayudó a cambiar el estilo de cómo se hace y se ve el cine de terror, rompiendo con los estilos de la llamada "era gótica del horror " donde los monstruos clásicos eran los que dominaban, trasladando el terror a la vida cotidiana y sacándolo del ambiente feudal que vivía.

"La Noche de los Muertos Vivientes" nos mostró la determinación y voluntad humana por sobrevivir, con o sin ayuda de sus compañeros de desgracia y es la pelicula de zombies por excelencia.

Estableció la mitología moderna del "Zombie caníbal" como monstruo en el cine, desde cómo se ve hasta cómo actúa. Antes de su aparición, casi todas las películas que tocaban el tema, presentaban a los zombies desde su origen vudú de cadáveres resucitados sin voluntad que servían a aquellos que los trajeron de vuelta pero sin el elemento monstruoso. Contrastando completamente con esta idea, llegó el planteamiento de George Romero, pues sus zombies eran verdaderos monstruos, criaturas de destrucción que actuaban por puro instinto, sin amos a quienes obedecer y para remate se alimentaban de los vivos.

Es impresionante como con un presupuesto casi nulo, un elenco prácticamente desconocido y un guión sencillo pero perfectamente bien aprovechado; se logró una cinta de culto, uno de los pilares del cine independiente de finales de los sesenta y un clásico infaltable en maratones de cine de Terror. Y es irónico que aunque no fue un éxito en taquilla como "El Bebé de Rosemary" o "El Exorcista", ha sido muy influyente en el género.

"La Noche de los Muertos Vivientes" representa el paradigma de la película de terror independiente: hecha por aficionados sin conocimientos previos de cine, sin el apoyo de ningún estudio. Esta condición deja su huella en la película, que al analizarla con ojo crítico se ve tosca y llena de errores técnicos dignos de un principiante. Aun así, su argumento novedoso y su fuerza conceptual elevan la cinta por encima de los obvios errores y falta de gran presupuesto.

La película comienza de una forma insólita, planteando la acción desde los primeros minutos, sin dar explicación alguna y golpeando al espectador al mismo tiempo que a los protagonistas, sin que en ningún momento sepamos más que ellos qué es lo que está sucediendo.

Además del creciente suspenso que nos atrapa desde su inicio, la cinta maneja una temática de crítica social muy bien fundamentada, mostrando a los protagonistas dentro de una sociedad en miniatura, con sus luchas de poder, una dura reprimenda a los medios de comunicación y la destrucción del núcleo familiar.

Es una de mis cintas de zombies favoritas y cada vez que la veo termino envuelta en un halo de nerviosismo y temor, con una sensación de creciente claustrofobia. Y en este post, no podía faltar que su servilleta, como buena friki cinéfila, les comparta unas cuantas curiosidades acerca de esta cinta:

• A los extras que hicieron de zombis se les pagó un dolar y se les dió una camiseta que decía: "yo fui un zombie en La Noche de los Muertos Vivientes"
• El padre de la niña del sótano (Karl Hardman) hizo también de maquillador, técnico de efectos sonoros y fotógrafo (hizo las fotos que aparcen junto los créditos y cierran la película).
• El nombre de la película en un principio fue Monster Flick, luego pasó por Night of Anubis y casi finamente Night of the Flesheaters; el cambio a última hora por Night of the Living Dead propició la pérdida de los derechos de autor sobre la cinta.
• Para mantener la continuidad en las ventanas tapiadas con maderos tenían que estar siempre en la misma posición, así que en los lados opuestos estaban marcados con números para indicar dónde debían ir y si vemos algunas escenas cuadro por cuadro podemos ver estos apuntes y la numeración.
• Dos productores recibieron dos pequeños papeles, y un tercer productor que era carnicero, proporcionó sangre y vísceras reales para las tomas.
• La sangre en este filme está representada por jarabe de chocolate, de la misma marca y consistencia del que usara Alfred Hitchcock en "Psicosis".
• Fue la primera película de terror en tener un afroamericano como protagonista.
• No podía faltar el cameo del director, guionista, editor y director de fotografía: George A. Romero, quien aparece como el reportero de Washington sin barba que sale en el televisor y pregunta en la calle a un general y a unos científicos antes de que se metan en un coche.

No dejen de ver este clásico del cine de terror, que a sus 40 años de existencia, sigue dando de qué hablar.

¡Hasta el próximo post!

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Quiero mover el bote.. Curiosidades de Madagascar 2

Cortesía de Paramount Pictures les traemos en exclusia para ustedes nuestros fieles lectores y radioescuchas unos cuantos datos curiosos de esta nueva aventura de Alex, Melman, Marty y Gloria que estará en cines mexicanos el próximo mes de diciembre.

* Incluyendo a los actores que dieron su voz a los personajes, 494 personas distintas trabajaron más de 21,417 semanas hombre en la película. Esas son 107,085 días hombre o 856,680 horas hombre.

* Un total de 379 artistas colaboró para crear Madagascar 2 y su producción tomó aproximadamente 3½ años (desde el verano de 2005 al otoño de 2008).


* El departamento de animación de Madagascar 2 está formado por animadores de varios países alrededor del mundo, incluyendo Argentina, Brasil, China, Francia, India, Israel, Japón, Líbano, Marruecos, Paraguay, Puerto Rico, Corea del Sur, España, Taiwán, el Reino Unido y Estados Unidos de América.


* Varios directores de cintas de DreamWorks Animation prestaron sus voces a algunos de los personajes del filme. Tom McGrath, el director de Madagascar 2 interpreta a Skipper, el pingüino principal; Conrad Vernon, el director de Monsters vs. Aliens, todavía en producción, quien interpretó al Gingerbread Man en la serie de películas de Shrek) presta su voz al mono Mason y Chris Miller, el director de Shrek Tercero (quien también fue la voz del Espejo Mágico en la serie de cintas de Shrek), presta su voz a Private, el simpático y encantador pingüino.


* Durante la pre-producción, miembros claves del equipo de producción tomaron un safari por África en busca del estilo de Madagascar 2.


* Apostamos que no sabían que el rugido de un león adulto se puede escuchar a 5 kilómetros (3 millas) de distancia pero en un medioambientes húmedo se escucha más lejos, hasta 8 kilómetros (5 millas).


* La idea de los pingüinos se originó de un filme que el director Eric Darnell estaba preparando con el título Rockumentary, sobre el cuarteto de música rock Los Beatles. Cuando el proyecto se archivó y Darnell se incorporó a la producción de la primera cinta de Madagascar, él agregó a los pingüinos al libreto, convirtiéndolos de músicos en comandos militares.


* El barco en la película (el cual los pingüinos secuestran en la primera realización) se inspiró en una embarcación atracada en el Puerto de la Ciudad de Redwood (cerca del campo de PDI/DreamWorks).


* La creación de una sola imagen de Madagascar 2 tomó hasta 12 horas de trabajo por la computadora.


* El catálogo de Madagascar 2 consiste de 4,635 personajes compuestos de 19 especies distintas de animals/personas.


* La mayor toma de muchedumbre tiene 7,183 personajes. La película tiene un total de 231,573 personajes en las tomas de muchedumbre.


* El Baobab o árbol del pan del mono en Madagascar 2 es el árbol más grande en la historia de imágenes gráficas computarizadas. El equipo de efectos especiales le puso el apodo Voltron.


* Los leones son la única especie de gatos verdaderamente sociales. Los tigres, los leopardos, las chitas, los linces, los jaguares, los pumas y los ocelotes llevan vidas solitarias. Las manadas consisten de hasta doce hembras, sus cachorros y seis machos.


* ¿Sabían que el lugar de nacimiento de la familia de Alex tiene la misma forma que el continente africano?


* Los leones pasan la mayor parte de su vida dormidos, hasta 20 horas diarias. Es más, los leones duermen más que cualquier otro animal en el Parque Nacional Serengueti en Tanzania, África.


* El nombre del hipopótamo viene de la palabra griega “caballo de río.” En realidad el hipopótamo está más estrechamente vinculado con el cerdo que con el caballo.


* A pesar de que los hipopótamos parecen criaturas dóciles que pasan la mayor parte del día acostados en la orilla y sectores poco profundos, realmente son animals muy agresivos. Muestran cicatrices antiguas y heridas recientes que son signos de peleas diarias que son acompañadas de bramidos, relinchos y resoplidos.


* Seguro que no sabían que “Moto Moto” en suahili significa “caliente caliente.”


* Las jirafas adultas pueden tener hasta 18 pies de altura y pesar hasta 3,000 libras. Viven un promedio de 25 años.


* Las cebras generalmente duermen profundamente pero por lo menos un miembro de la manada permanece erguido y alerta.


* Apostamos que no sabían que no hay dos cebras que tengan las rayas iguales.


* Si Marty parece más inteligente que las otras cebras ¡es porque lo es!. El equipo de la producción diseñó a Marty ligeramente menos oscuro que las otras cebras para que se destacara de la manada.


Madagascar: Escape 2 Africa™ & © 2008 DreamWorks Animation L.L.C.

¡¡Hasta el próximo post!!

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Fallece un grande del cine, Descansa en Paz Paul Newman

Ayer por la noche dejaron de brillar los ojos azules más hermosos del espectáculo (en opinión de su servilleta), pertenecientes a toda una leyenda del cine: Paul Newman, que a sus 83 años perdió la batalla contra el cáncer de pulmón.

Esos prodigiosos ojazos, su carisma y elegancia inigualables, un matrimonio intachable al lado de la también actriz Joanne Woodward, sus obras de caridad y los más de 60 roles que personificó en casi medio siglo de carrera, hicieron de Paul Newman uno de los mitos más duraderos del cine y una pérdida muy sentida.

Conocí el trabajo de Paul Newman gracias a mi madre, que siempre lo admiró y decía que es su amor platónico, compartiendo con ella las películas Butch Cassidy and The Sundance Kid y El Golpe. Me impactó mucho su forma de actuar tan natural, ese magnetismo que lo caracterizaba y también me enamoré de sus ojos azules que con una mirada decían tantas cosas...

Desde entonces además de considerarlo un galán en toda la extensión de la palabra, me convertí en admiradora de su trabajo. Me gustó mucho en Cortina Rasgada de Hitchcock, me hizo reír como Butch Cassidy, me conmovió como Doc Hudson en Cars y prácticamente lo adoré como villano en su última aparición en la pantalla grande en Camino a la Perdición.

Además de actor, padre de familia y apasionado de las carreras, Paul Newman era un filántropo a quien le gustaba apoyar diferentes causas, lo que lo hacía mucho más humano y no el simple ídolo de cine.

Ayer que nos enteramos de su fallecimiento mi mamá y yo no pudimos evitar ponernos tristes y desear que su muerte haya sido sin sufrimientos y que su familia encuentre consuelo. ¡Descansa en paz, Paul Newman, te vamos a extrañar! ¡Hasta el próximo post!

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