Friday, October 24, 2008

Los muertos vivientes resucitaron hace ya 40 años...

Aprovechando la cercanía del Halloween y las noches frías de otoño, el día de hoy les voy a platicar un poco sobre "La Noche de los Muertos Vivientes", cinta que este mes cumple 40 años de existencia, ya que fue estrenada un 1° de octubre de 1968.

Probablemente no existe película más responsable del nacimiento del género de horror moderno que "La Noche de los Muertos Vivientes" de George A. Romero, cinta que estableció las bases en las que el género se reconstruyó e impuso reglas y tendencias por las cuales hoy en día es juzgado.
"La Noche de los Muertos Vivientes" ayudó a cambiar el estilo de cómo se hace y se ve el cine de terror, rompiendo con los estilos de la llamada "era gótica del horror " donde los monstruos clásicos eran los que dominaban, trasladando el terror a la vida cotidiana y sacándolo del ambiente feudal que vivía.

"La Noche de los Muertos Vivientes" nos mostró la determinación y voluntad humana por sobrevivir, con o sin ayuda de sus compañeros de desgracia y es la pelicula de zombies por excelencia.

Estableció la mitología moderna del "Zombie caníbal" como monstruo en el cine, desde cómo se ve hasta cómo actúa. Antes de su aparición, casi todas las películas que tocaban el tema, presentaban a los zombies desde su origen vudú de cadáveres resucitados sin voluntad que servían a aquellos que los trajeron de vuelta pero sin el elemento monstruoso. Contrastando completamente con esta idea, llegó el planteamiento de George Romero, pues sus zombies eran verdaderos monstruos, criaturas de destrucción que actuaban por puro instinto, sin amos a quienes obedecer y para remate se alimentaban de los vivos.

Es impresionante como con un presupuesto casi nulo, un elenco prácticamente desconocido y un guión sencillo pero perfectamente bien aprovechado; se logró una cinta de culto,
uno de los pilares del cine independiente de finales de los sesenta y un clásico infaltable en maratones de cine de Terror. Y es irónico que aunque no fue un éxito en taquilla como "El Bebé de Rosemary" o "El Exorcista", ha sido muy influyente en el género.

"La Noche de los Muertos Vivientes" representa el paradigma de la película de terror independiente: hecha por aficionados sin conocimientos previos de cine, sin el apoyo de ningún estudio. Esta condición deja su huella en la película, que al analizarla con ojo crítico se ve tosca y llena de errores técnicos dignos de un principiante. Aun así, su argumento novedoso y su fuerza conceptual elevan la cinta por encima de los obvios errores y falta de gran presupuesto.

La película comienza de una forma insólita, planteando la acción desde los primeros minutos, sin dar explicación alguna y golpeando al espectador al mismo tiempo que a los protagonistas, sin que en ningún momento sepamos más que ellos qué es lo que está sucediendo.

Además del creciente suspenso que nos atrapa desde su inicio, la cinta maneja una temática de crítica social muy bien fundamentada, mostrando a los protagonistas dentro de una sociedad en miniatura, con sus luchas de poder, una dura
reprimenda a los medios de comunicación y la destrucción del núcleo familiar.

Es una de mis cintas de zombies favoritas y cada vez que la veo termino envuelta en un halo de nerviosismo y temor, con una sensación de creciente claustrofobia. Y en este post, no podía faltar que su servilleta, como buena friki cinéfila, les comparta unas cuantas curiosidades acerca de esta cinta:

  • A los extras que hicieron de zombis se les pagó un dolar y se les dió una camiseta que decía: "yo fui un zombie en La Noche de los Muertos Vivientes"
  • El padre de la niña del sótano (Karl Hardman) hizo también de maquillador, técnico de efectos sonoros y fotógrafo (hizo las fotos que aparcen junto los créditos y cierran la película).
  • El nombre de la película en un principio fue Monster Flick, luego pasó por Night of Anubis y casi finamente Night of the Flesheaters; el cambio a última hora por Night of the Living Dead propició la pérdida de los derechos de autor sobre la cinta.
  • Para mantener la continuidad en las ventanas tapiadas con maderos tenían que estar siempre en la misma posición, así que en los lados opuestos estaban marcados con números para indicar dónde debían ir y si vemos algunas escenas cuadro por cuadro podemos ver estos apuntes y la numeración.
  • Dos productores recibieron dos pequeños papeles, y un tercer productor que era carnicero, proporcionó sangre y vísceras reales para las tomas.
  • La sangre en este filme está representada por jarabe de chocolate, de la misma marca y consistencia del que usara Alfred Hitchcock en "Psicosis".
  • Fue la primera película de terror en tener un afroamericano como protagonista.
  • No podía faltar el cameo del director, guionista, editor y director de fotografía: George A. Romero, quien aparece como el reportero de Washington sin barba que sale en el televisor y pregunta en la calle a un general y a unos científicos antes de que se metan en un coche.
No dejen de ver este clásico del cine de terror, que a sus 40 años de existencia, sigue dando de qué hablar.

¡Hasta el próximo post!

Monday, October 20, 2008

Quiero mover el bote.. Curiosidades de Madagascar 2

Cortesía de Paramount Pictures les traemos en exclusia para ustedes nuestros fieles lectores y radioescuchas unos cuantos datos curiosos de esta nueva aventura de Alex, Melman, Marty y Gloria que estará en cines mexicanos el próximo mes de diciembre.

* Incluyendo a los actores que dieron su voz a los personajes, 494 personas distintas trabajaron más de 21,417 semanas hombre en la película. Esas son 107,085 días hombre o 856,680 horas hombre.

* Un total de 379 artistas colaboró para crear Madagascar 2 y su producción tomó aproximadamente 3½ años (desde el verano de 2005 al otoño de 2008).


* El departamento de animación de Madagascar 2 está formado por animadores de varios países alrededor del mundo, incluyendo Argentina, Brasil, China, Francia, India, Israel, Japón, Líbano, Marruecos, Paraguay, Puerto Rico, Corea del Sur, España, Taiwán, el Reino Unido y Estados Unidos de América.


* Varios directores de cintas de DreamWorks Animation prestaron sus voces a algunos de los personajes del filme. Tom McGrath, el director de Madagascar 2 interpreta a Skipper, el pingüino principal; Conrad Vernon, el director de Monsters vs. Aliens, todavía en producción, quien interpretó al Gingerbread Man en la serie de películas de Shrek) presta su voz al mono Mason y Chris Miller, el director de Shrek Tercero (quien también fue la voz del Espejo Mágico en la serie de cintas de Shrek), presta su voz a Private, el simpático y encantador pingüino.


* Durante la pre-producción, miembros claves del equipo de producción tomaron un safari por África en busca del estilo de Madagascar 2.


* Apostamos que no sabían que el rugido de un león adulto se puede escuchar a 5 kilómetros (3 millas) de distancia pero en un medioambientes húmedo se escucha más lejos, hasta 8 kilómetros (5 millas).


* La idea de los pingüinos se originó de un filme que el director Eric Darnell estaba preparando con el título Rockumentary, sobre el cuarteto de música rock Los Beatles. Cuando el proyecto se archivó y Darnell se incorporó a la producción de la primera cinta de Madagascar, él agregó a los pingüinos al libreto, convirtiéndolos de músicos en comandos militares.


* El barco en la película (el cual los pingüinos secuestran en la primera realización) se inspiró en una embarcación atracada en el Puerto de la Ciudad de Redwood (cerca del campo de PDI/DreamWorks).


* La creación de una sola imagen de Madagascar 2 tomó hasta 12 horas de trabajo por la computadora.


* El catálogo de Madagascar 2 consiste de 4,635 personajes compuestos de 19 especies distintas de animals/personas.


* La mayor toma de muchedumbre tiene 7,183 personajes. La película tiene un total de 231,573 personajes en las tomas de muchedumbre.


* El Baobab o árbol del pan del mono en Madagascar 2 es el árbol más grande en la historia de imágenes gráficas computarizadas. El equipo de efectos especiales le puso el apodo Voltron.


* Los leones son la única especie de gatos verdaderamente sociales. Los tigres, los leopardos, las chitas, los linces, los jaguares, los pumas y los ocelotes llevan vidas solitarias. Las manadas consisten de hasta doce hembras, sus cachorros y seis machos.


* ¿Sabían que el lugar de nacimiento de la familia de Alex tiene la misma forma que el continente africano?


* Los leones pasan la mayor parte de su vida dormidos, hasta 20 horas diarias. Es más, los leones duermen más que cualquier otro animal en el Parque Nacional Serengueti en Tanzania, África.


* El nombre del hipopótamo viene de la palabra griega “caballo de río.” En realidad el hipopótamo está más estrechamente vinculado con el cerdo que con el caballo.


* A pesar de que los hipopótamos parecen criaturas dóciles que pasan la mayor parte del día acostados en la orilla y sectores poco profundos, realmente son animals muy agresivos. Muestran cicatrices antiguas y heridas recientes que son signos de peleas diarias que son acompañadas de bramidos, relinchos y resoplidos.


* Seguro que no sabían que “Moto Moto” en suahili significa “caliente caliente.”


* Las jirafas adultas pueden tener hasta 18 pies de altura y pesar hasta 3,000 libras. Viven un promedio de 25 años.


* Las cebras generalmente duermen profundamente pero por lo menos un miembro de la manada permanece erguido y alerta.


* Apostamos que no sabían que no hay dos cebras que tengan las rayas iguales.


* Si Marty parece más inteligente que las otras cebras ¡es porque lo es!. El equipo de la producción diseñó a Marty ligeramente menos oscuro que las otras cebras para que se destacara de la manada.


Madagascar: Escape 2 Africa™ & © 2008 DreamWorks Animation L.L.C.

¡¡Hasta el próximo post!!

Saturday, September 27, 2008

Fallece un grande del cine, Descansa en Paz Paul Newman

Ayer por la noche dejaron de brillar los ojos azules más hermosos del espectáculo (en opinión de su servilleta), pertenecientes a toda una leyenda del cine: Paul Newman, que a sus 83 años perdió la batalla contra el cáncer de pulmón.

Esos prodigiosos ojazos, su carisma y elegancia inigualables, un matrimonio intachable al lado de la también actriz Joanne Woodward, sus obras de caridad y los más de 60 roles que personificó en casi medio siglo de carrera, hicieron de Paul Newman uno de los mitos más duraderos del cine y una pérdida muy sentida.

Conocí el trabajo de Paul Newman gracias a mi madre, que siempre lo admiró y decía que es su amor platónico, compartiendo con ella las películas Butch Cassidy and The Sundance Kid y El Golpe. Me impactó mucho su forma de actuar tan natural, ese magnetismo que lo caracterizaba y también me enamoré de sus ojos azules que con una mirada decían tantas cosas...

Desde entonces además de considerarlo un galán en toda la extensión de la palabra, me convertí en admiradora de su trabajo. Me gustó mucho en Cortina Rasgada de Hitchcock, me hizo reír como Butch Cassidy, me conmovió como Doc Hudson en Cars y prácticamente lo adoré como villano en su última aparición en la pantalla grande en Camino a la Perdición.
Además de actor, padre de familia y apasionado de las carreras, Paul Newman era un filántropo a quien le gustaba apoyar diferentes causas, lo que lo hacía mucho más humano y no el simple ídolo de cine.

Ayer que nos enteramos de su fallecimiento mi mamá y yo no pudimos evitar ponernos tristes y desear que su muerte haya sido sin sufrimientos y que su familia encuentre consuelo. ¡Descansa en paz, Paul Newman, te vamos a extrañar! ¡Hasta el próximo post!

Sunday, September 21, 2008

Control Total - Eagle Eye

Un día más en la oficina ha terminado, apagas tu computadora y la red le informa a tu jefe exactamente a qué hora llegaste por la mañana y a qué hora te fuiste. Camino a tu casa en el auto, recibes un mensaje en tu celular, tu esposa te recuerda que hace falta comprar leche. Usas tu GPS para evadir el tráfico y encontrar la forma más rápida de llegar al super y hacer tus compras. Llegas a casa y te conectas a internet a bajar música y conversar con tu hija que vive en otro país.

Dondequiera que nos encontremos la tecnología está presente para facilitarnos la vida. En nuestro ir y venir cotidiano y casi sin que lo notemos nuestra existencia se almacena digitalmente: nuestras fotos, nombre, cuentas de banco, lo que compramos, a dónde nos gusta ir, qué nos gusta, qué nos desagrada, hasta nuestros secretos... Todo es parte de este entorno tecnológico, al grado que podemos ser medidos, localizados, monitoreados y guardados para un futuro seguimiento. ¿Pero qué pasaría si toda esta tecnología e información se volviera en nuestra contra?

Basada en esta premisa llegará a las salas de nuestro país el 25 de septiembre la cinta Control Total (Eagle Eye) protagonizada por Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Rosario Dawson y Billy Bob Thornton y dirigida por D.J. Caruso (Paranoia).

Esta película nos sumerge en una carrera contra el tiempo en la que dos completos extraños, Jerry Shaw y Rachel Holloman tendrán que unir fuerzas tras recibir una misteriosa llamada amenazando tanto sus vidas como a sus familias si no cumplen con todo lo que se les ordena. Convertidos en fugitivos e incriminados por delitos que no cometieron, tratarán de averiguar quién está detrás de todo para librarse de la amenaza de un enemigo anónimo, omnipresente, que posee poderes sin límites para manipular y monitorear todo lo que ellos hacen.

Conforme transcurría la historia, el suspenso iba en aumento y un sentimiento de paranoia se apoderaba de una servidora. Las secuencias de acción son excelentes, por la combinación de distintos planos para darles más realismo, además de mantener al mínimo el uso de efectos especiales digitales. Durante la primera mitad del filme me hicieron sentir como si me acabara de subir en una montaña rusa de la que no quería bajarme. Ya para la segunda mitad, toda esa energía baja un poco y la historia se torna un poco predecible, pero disfrutable.

Esta cinta es un thriller en toda la extensión de la palabra con actuaciones creíbles por parte de Shia LaBeouf, Michelle Monaghan y Billy Bob Thornton, además de escenas de persecución sumamente impactantes, muy al estilo de Contacto en Francia y una trama que tiene de todo: drama, acción, momentos cómicos y por supuesto suspenso.

Me gustó mucho el planteamiento de la historia, sobre todo por las situaciones en las que los personajes se ven envueltos y los dilemas que tendrán que enfrentar para salir de ellas.

Les recomiendo tener a mano sus palomitas, refrescos y hacer escala técnica antes de entrar a ver Control Total, porque no querrán perderse ni un segundo de lo que pasa en pantalla y si tienen la oportunidad, vayan a verla en IMAX.

¡Nos vemos en la próxima función de prensa y el próximo post!

Thursday, August 07, 2008

Nuevas fotos de Harry Potter y el Misterio del Príncipe

En exclusiva les tenemos nuevas fotos de Harrry Potter y el Misterio del Príncipe, sexta cinta de la saga que esperamos con ansia para noviembre de este año.

Estén pendientes del programa ya que les tendremos adelantos y noticias sobre este esperado estreno.

McGonagall y Harry Potter en el despacho de Dumbledore, Harry sostiene la Varita de Dumbledore en sus manos

Ron, Ginny, Harry y Hermione en el gran comedor

David Yates (Prof. Horace Slughorn) junto a Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Bonnie Wright
Aquí podemos ver que los años no pasan en vano. Harry ha crecido.